La moda Lolita (ロ リ ー タ ・ フ ァ ッ シ ョ ン, rorīta fasshon) es una subcultura de Japón que está muy influenciada por la ropa y los estilos victorianos del período rococó. Una propiedad muy distintiva de la moda Lolita es la estética de la ternura, que se puede ver en la abundancia de accesorios, cordones, volantes y patrones.

Esta subcultura de la ropa se puede clasificar en muchos subgéneros. Dibujo algunos de la siguiente manera. Cada subgénero puede expresar la personalidad del usuario.

 

Hoy te mostraré cómo armar un vestido Lolita que no solo se ve bien sino que también se adapta a tu personaje.

1. La blusa

A continuación se muestran algunos ejemplos de referencia. Como puede ver, los ejemplos número (1), (3), (5) emiten un ambiente más "formal" que el otro. Esto puede deberse a la longitud del cuello (algunas piezas tienen una gargantilla en su lugar). Piezas como el número (4) se mezclan con el estilo marinero para sensaciones más juveniles. La pieza número (5) es definitivamente más atrevida que el resto, las correas de los hombros son opcionales. El número de pieza (2) es bastante simple pero elegante. Hoy elegiré este de la ilustración.

2. Las mangas

Las mangas tienen muchas variaciones, así que decidí tener un enfoque diferente: la longitud de las mangas. Las mangas largas son las más comunes en la moda gótica porque son las más fáciles de personalizar. Las mangas medianas son un caso curioso, ya que puede parecer insípido si no se tocan las manos, pero son demasiado largas para los guantes. Creo que es mejor tener las mangas medianas extendidas suavemente al final para lograr un ambiente "relajado". Las mangas cortas o sin mangas son las más casuales. Los artistas suelen utilizarlos para llamar la atención sobre los guantes largos y delicados que llegan hasta los brazos. Tenga cuidado de que los guantes pueden tener adornos y patrones, pero no anillos (los anillos fuera de los guantes se sienten muy raros)

3. El vestido

El estado de ánimo del vestido se expresa principalmente a través de su forma y su complejidad. El vestido lolita gótico estilo “dulce” es esponjoso, lleno de volantes y moños. Algunos prefieren una opción más simple del número (2). Sin embargo, el número (3) es mi favorito. La forma asimétrica da más personalidad en mi opinión.

4. Zapatos

Aquí les presento los 3 ejemplos más notables de zapatos. El primero es claramente más deportivo y punky. El segundo, que es el más común en el cosplay, cae en la categoría de lindo. El tercero es un buen equilibrio entre 2 aspectos.

4. Small asesorías

Solo algunos ejemplos de referencias. Piensa en los antecedentes de tu personaje antes de agregar accesorios. La sinergia entre las piezas es muy importante. Siéntase libre de probarlos en su pieza que reunió a lo largo del tutorial. Es mejor si tu disfraz tiene un tema. Es gótica lolita, después de todo, no puedes exagerar por completo. (en realidad, puedes, pero no puedo imaginar cómo se vería)

5. Elegir colores

Los colores de los disfraces de lolita gótica se dividen en 2 categorías. El primero son los colores oscuros y saturados. El segundo es claro y pálido. Si bien los colores oscuros se ven comúnmente, los colores claros están hechos para el género Sweet de la moda lolita gótica (o vestidos de Disney). Hice una pequeña guía sobre cómo elegir los colores adecuados para el estado de ánimo que emite. No dudes en volverte loco y subvertir las expectativas con los colores.

6. Ideas de antecedentes

Aquí represento un tema común en la ilustración gótica de lolita junto con sus peculiaridades únicas.

-Arco de la Catedral: Bastante difícil de arrancar cus los detalles requeridos en las obras arquitectónicas. Pero una vez hecha correctamente, la obra de arte se sentiría majestuosa .

-Trono: Funciona perfectamente para mostrar el poder o el alto estatus del personaje. Posee un poco poco dinámico, por lo que es mejor que te arregles con el enfoque en la expresión facial y el trabajo de cámara.

-Moon: Básicamente un retrato de cintura para arriba. Muy enfoque en el carácter. (muchas de las ilustraciones que veo tienen la luna detrás del personaje, por eso la llamo Luna)

-Papel pintado: El más sencillo de crear. Llena el fondo con patrones y listo. ¡Recuerde mantener el patrón no demasiado denso!

-Ventana: Mi favorito personal. Es una mezcla de obras arquitectónicas y un conjunto creativo de iluminación. Mucho para administrar, pero definitivamente vale la pena.

-Colgante: Este es sencillo y enfocado en la cara. El diseño del colgante es muy importante. Siento que este puede intrigar la sensación de que hay una historia más allá de la imagen. Muy genial.

7. Un pedazo de ti mismo

Este estilo de moda es extremadamente creativo. Para que su obra de arte destaque, debe agregar un equipo especial como capa, máscara, arma o una mascota animal. En mi ilustración de hoy, voy a agregar una pequeña capa con linternas al final. Aquí está el disfraz completo que voy a usar.

8. ¡Manos a la obra!

Al hacer ropa compleja, usar un modelo 3D puede ayudar mucho. Imagina el pliegue de la ropa cuando se encuentra con la piel y cómo se ven los detalles desde diferentes ángulos.

Para el fondo, voy a probar una pared de ladrillos y una ventana contaminada para una sensación de iglesia antigua. Espero que la ventana con un brillo rosado muestre el contraste con la ropa azul primaria. El espacio de la derecha se llenará de estrellas. Prefiero algunos elementos de fantasía en mi obra de arte. Por último, daré un ligero brillo a algunas partes del vestido como toque final.

¡Aquí está el producto final! Estoy bastante satisfecho con eso. ¿Qué piensas?

De todos modos, ese es el final de mi tutorial. Espero que lo encuentre útil o algo así. Si te gusta mi arte, ¡considera seguir mi Instagram aquí!