◊ INTRO

¡Hola! ¡Esto es Mana1057! Tengo un pequeño tutorial de consejos sobre cómo dibujar retratos de estilo anime. Anime Style es mi estilo más cómodo, lo uso para hacer fan arts y dibujar personajes de otras personas.

 

Hablemos de POSES para COLOREAR y luego RENDERING.

¡Parece demasiado largo, pero los temas serán breves y precisos! ¡Espero que aprendas algo de aquí! Esto es desde el punto de vista de un artista autodidacta y estas son algunas de las cosas que he aprendido en el camino.

 

→ ¿Qué son los retratos?

En el mundo de la fotografía, el significado de Retrato es bastante amplio. Me gusta, Retrato y Disparo en la cabeza son dos cosas diferentes.

 

Pero en el dibujo, sin importar si estás en Digital o Tradicional, Retratos es básicamente un Headshot; cortar alrededor de la zona inferior del cuello o, a veces, un busto; corte alrededor del área del pecho.

→ Tipos de retratos

• realismo

• Semi Realismo

• caricatura

• Estilo anime

• Chibi

• Dibujos animados

 

Te animo a que al menos le des una oportunidad a cada estilo. Encuentra el estilo que mejor se adapte a ti.

 

El realismo es el estilo artístico más detallado y preciso. Cuantos más detalles mejor.

• No puedo dibujar realismo.

 

El semi-realismo es el término medio entre el realismo y el estilo anime.

• Me encanta hacer esto para mis personajes maduros / viejos.

 

La caricatura es como una versión aplastada del realismo al semi-realismo

• La caricatura todavía tiene esa vibra de semi-realismo incluso si la forma parece aplastada

 

El estilo anime es, bueno, anime. Ojos grandes y pequeños detalles.

 

Chibi es como una versión aplastada de Anime Style.

• La diferencia de Chibi y Caricature es que Caricature es más semi-realismo, Chibi es Anime

 

La caricatura es caricatura. El estilo más sencillo. Casi no se necesitan detalles.

• Los dibujos animados son siempre de estilo simple para que sea más fácil de recrear / reproducir.

 

Para este artículo, me centraré en Retratos de anime. He estado haciendo Anime Style durante casi 8 años. ¡Fue un hobby al principio y luego lo tomé en serio!

 

• Solo un recordatorio, este NO es un tutorial completo sobre cómo dibujar. Esto solo les está dando algunos consejos sobre los retratos de estilo anime. No fui a una escuela de arte y todo es básicamente autoaprendizaje, pero esto es lo que aprendí, ¡espero que sean útiles!

◊ Tipos de retratos de anime

Puedes presentar retratos de anime de muchas maneras. La forma más común es un corte de busto,

Pero también hay otras formas de presentar / dibujar retratos.

 

→ HEADSHOTS

Estos son el tipo de disparos a la cabeza; Los disparos a la cabeza son básicamente CABEZAS. Puede dibujarlos como cortes alrededor del área del cuello, la clavícula o algunos son solo cabezas simples / Iconos.

Mi Headshot favorito es un "V-Cut" o, a veces, un corte de ropa;

Básicamente, se trata de cortar alrededor de la abertura de la ropa, generalmente ropa con cuello.

 

→ BUSTOS

Se trata de retratos que se recortan alrededor o debajo de la zona del pecho, básicamente este tipo de retratos muestra los hombros, a veces incluso la zona de las manos y el pecho.

 

Puede dibujarlos como encima del pecho, medio pecho, debajo del pecho; y el corte o como la punta al final puede ser un corte en V o un corte recto normal.

 

◊ PREPARACIÓN - Info

Antes de empezar a dibujar, comencemos con la recopilación de información. Ya sea que esté haciendo esto por diversión, arte de regalo o propósitos de comisión, SIEMPRE obtenga tantas referencias sobre el personaje que está dibujando si es posible.

 

Cuando hago comisiones, normalmente le pido al otro extremo que me dé 3-4 información. Ejemplo de algo como esto a continuación.

 

(1 primero; Nombre del personaje. Esto es OPCIONAL, pero me encantaría saber el nombre del personaje que estoy dibujando porque, a veces, su nombre contiene más información sobre su personalidad.

(2 segundos; Imagen de personaje. Este es el dibujo / referencia original.

(3) Tercero; Personalidad del personaje. De la palabra misma, esta es la personalidad del personaje que dibujarás.

(4) Cuarto; Expresión de carácter. ¡OPCIONAL, pero útil! Esta es la expresión facial que la otra parte quiere ver.

 

Si está haciendo esto por motivos de comisión, le recomiendo obtener todos estos 4 datos si es posible.

Si esto es solo por diversión, como con fines de fan art, 2 y 3 funcionarán.

◊ Dibujo - POSE / ANGULO

Ahora que tenemos toda nuestra información a mano, ¡vayamos al dibujo!

 

¿Cómo posarás a un personaje si es solo un retrato? Una pose simple o simplemente mirando a la cámara está bien, pero podría volverse redundante si siempre haces eso y así evitar que por lo general tomo en consideración el [peinado], la [personalidad / emoción del personaje] y, a veces, el [ Preferencia del propietario] cuando se trata de posar. También hablaremos sobre la [postura de mirar fijamente / a la cámara] genérica que a todos les encanta hacer (yo, incluido)

 

→ Consideración del estilo de cabello

Por ejemplo, en CONSIDERACIÓN DE ESTILO DE CABELLO, mi OC (personaje original) que compré en línea.

 

Este es el diseño original:

Y la derecha es como le hice posar.

Elijo ese ángulo; ¾ ángulo, mirando hacia la izquierda, porque su cabello se corta en el lado derecho. Quiero que la gente sepa, especialmente los novatos que le vean que es su estilo de pelo y que tiene el pelo cortado de ese lado.

 

Bien, otro ejemplo.

Aquí hay otro personaje hermoso que compré en línea.

Este es el diseño original:

 

Y la derecha es como la posé:

Elijo mirar hacia la cámara o en ángulo recto para este. Su cabello es simétrico, así que está prácticamente bien para mí dibujarla con la pose que quiera, pero quiero que la gente sepa que su cabello es de dos tonos y que tiene dos trenzas. (Y no voy a mentir, quiero que sus activos sean uno de los aspectos más destacados)

 

→ Personalidad / Emoción del personaje

Esta parte es la número tres (3) en la pestaña [PREPARACIÓN - INFORMACIÓN]; la personalidad y la emoción del personaje pueden y, si es posible, deben verse en la pose.

 

→ Las poses o acciones que suben pueden identificarse como sensación de algo extremo; como alegría, ira, orgullo.

 

→ Poses o Acciones que bajan pueden identificarse como sentimiento de algo negativo, puede ser tristeza, derrota, relajación, seriedad.

→ Las poses o acciones que son NEUTRO son, bueno, neutrales. Emociones normales a básicas.

 

→ Preferencia del propietario

• Esto podría ser lo que el dueño del personaje quiere que hagas.

Este es el número 4 en la pestaña [PREPARACIÓN - INFORMACIÓN].

 

• O esto podría ser lo que puede hacer por el propietario.

A veces, los comisionados / clientes me envían el enlace completo del perfil de su personaje y allí, veo la galería del OC y, a veces, dibujo en función de lo que NO VEO en la galería, mientras me aseguro de que esté dentro de las preferencias de el cliente.

 

El ejemplo es este, mi OC Jamil;

 

¡Todo es una pose frontal! Entonces yo era muy joven.

Entonces, para este artículo, hagamos algo más para él, tal vez ¾ visitas

 

 

Lo he posado en 3/4 que complementa su peinado, porque si lo dibujo del otro lado, su flequillo estará en el camino de su cara.

 

• Quiero dejar las cosas claras, ¡esto es solo un consejo! No tienes que seguirlos, pero no hay nada de malo en tener esta información en mente. Poses simples / ¡Mirar a la cámara todavía está bien! ¡Me encanta hacer eso! Solo recuerda que no hay nada de malo en salir de tu zona de confort de vez en cuando.

 

→ Mirada recta / Pose de cámara

Pero, por supuesto, tenemos experiencias en las que probamos cosas nuevas, que a veces no funcionan bien con nosotros. Si realmente no puede evitar dibujar personajes que miran directamente / mirando a la cámara, intente inclinar la cabeza del personaje un poco o incluso ajustar el ángulo del dibujo en sí; gírelo de 10 a 15 grados, solo para que no se verá rígido.

● Siempre empiezo con la cabeza primero> Luego los detalles / expresiones faciales> Luego el cabello> Luego dibujo el cuerpo

o Esto me ayuda a verificar las proporciones para que coincidan con el tamaño y la longitud del cabello.

o La cabeza ya está en ángulo / posada, por lo que posar el cuerpo es fácil, y puedo probar diferentes poses para que el cuerpo coincida con la expresión facial.

 

● Cuando esté dibujando / esbozando una pose, hágalo siempre DESNUDO. Sí, incluso en los retratos, esto sería útil una vez que comience a agregar la ropa.

o Será más fácil comprobar si el cuerpo es proporcionado a la cabeza y los detalles.

 

● ¡PEQUEÑO CONSEJO para dibujar CUELOS!

o Cuellos finos; bueno para mujeres, adolescentes y niños. Para femenino y juvenil

o Cuellos gruesos; bueno para los hombres. Por lo general, define masculinidad, fuerza, músculo.

 

◊ DIBUJO - Forma de la cara

Tenemos la pose, ahora comencemos a dibujar la forma de la cara. La forma del rostro puede definir la personalidad y la edad del personaje, cuanto más pequeño es, más joven y / o femenino será; cuanto más agudo y amplio sea, más antiguo y / o masculino será el personaje.

Cuanto más joven es el personaje, más pequeño es el rostro y a medida que el personaje envejece; la cara se alarga.

 

● Los niños tienen una cara más redonda, tersa y regordeta.

● Los adolescentes tienen mejillas más redondas, pero el mentón y la mandíbula son un poco más afilados / puntiagudos, lo que indica el comienzo de la madurez.

● Los adultos jóvenes tienen pómulos más afilados y un mentón más afilado para la feminidad y un mentón ancho y plano para la masculinidad.

 

● Siempre tenga en cuenta; Las líneas MÁS REDONDAS indican juventud / alegría, las líneas MÁS Nítidas indican madurez / seriedad

Esta regla también funciona con narices de dibujo.

 

◊ DIBUJO - Expresiones faciales y estructura facial

Las poses no dicen las expresiones faciales; Las poses apoyan las expresiones faciales.

El ejemplo es este:

 

Pero también puede verse así

¡Bueno! Así que, de nuevo, ¡Poses admite expresiones faciales! Es el tono o la sensación, la cantidad de movimiento que tiene la pose ayuda a apoyar las expresiones faciales.

 

Expresiones faciales y estructura facial es una de las claves principales a la hora de dibujar Retratos ya que no tenemos otras extremidades en el dibujo, el rostro debe contar la historia, los ojos deben contar las emociones.

 

→ Expresiones faciales

estas son las emociones, los sentimientos, el estado de ánimo del personaje. Casi todo el mundo sabe qué son las emociones y cómo se ven cuando se dibujan

 

La exageración es una de las cosas en las que podrías trabajar.

 

Al igual que la palabra en sí, exageras cierto movimiento o parte de la cara para fortalecer la emoción. Esto es cuando hace que el otro ojo sea más pequeño o la ceja más profunda.

Esta es también la parte donde puede agregar líneas a la cara para apoyar la emoción.

 

→ Estructura facial

Ahora que tenemos nuestras expresiones faciales, centrémonos en CÓMO dibujar esas expresiones. La clave principal al dibujar retratos está siempre en los OJOS. Los ojos son una ventana al alma, ¿no es así? Los ojos deben poder decirte la personalidad y la emoción del personaje.

 

Para explicar con más detalle qué es la estructura facial, dividamos este tema en cinco (5) partes; [Forma de los ojos], [Colocación del iris], [Cejas], [Nariz] y [Boca]

 

● FORMA DE OJOS

Cambiar la forma de los ojos puede indicar la personalidad y / o emoción del personaje. Por ejemplo, esta cara sonriente

El derecho tiene forma de ojo redondeado, lo que indica que su personaje es alegre, relájate.

El izquierdo tiene una forma de ojo afilado, lo que indica que este personaje es más maduro.

 

● Intente mirar su anime favorito y analizar la forma de sus ojos (¡especialmente el Anime de superhéroe!) Los ojos de forma redondeada indican personajes suaves y amables. Mientras que los ojos afilados indicaban personajes serios y maduros.

 

● COLOCACIÓN DE IRIS

el iris del ojo, esto es importante. Podrías retratar tanta emoción simplemente colocando el iris de manera diferente. Por ejemplo, el mismo dibujo de arriba. Si movemos el iris;

Dependiendo de la posición / altura, podría aumentar la intensidad de la emoción, incluso si es una expresión aburrida.

● CEJAS

Las cejas son el elemento más fuerte que sostiene los ojos y además le dice a la audiencia la emoción del personaje.

 

A continuación, se muestra un ejemplo del mismo ojo pero con diferentes cejas;

 

Recuerde siempre que los hombres tienen cejas más gruesas que las mujeres, pero nuevamente, si esto es por motivos de Comisión, siempre respete el diseño original del propietario.

 

● LOS HOMBRES TAMBIÉN TIENEN PESTAÑAS.

o Solo necesito dejar salir eso. ¡Bueno! Hacia adelante.

 

● ¡EXAGERACIÓN EN LOS OJOS!

o ¡Recuerda que puedes exagerar los ojos! Mueve los párpados de los personajes para mostrar aún más sus emociones.

 

 

● NARIZ

Este tema es muy breve. Recuerde siempre;

 

Las líneas redondeadas te dan una sensación de juventud, a veces incluso de feminidad.

Las líneas más nítidas te dan una sensación de madurez, a veces incluso de masculinidad.

 

Por supuesto, esto podría cambiar, dependiendo de la nacionalidad y / o el diseño del personaje que está dibujando. ¡Respeta siempre el diseño original!

● BOCA

Otro pequeño tema. Las bocas son uno de los factores de apoyo que podrían ayudar a definir más la personalidad, las emociones e incluso la edad de tu personaje.

 

Los labios más anchos son más masculinos, los labios más pequeños son femeninos.

 

Los labios menos detallados también son mejores. Si hiciste unos labios simples detallados, se verá pesado.

• ¡Aunque sigue siendo lindo!

● ¡Recuerda! ¡Puedes exagerar la boca para mostrar fuertemente la emoción del personaje!

 

 

◊ DIBUJO - Cabello

Dibujar cabello en Realismo es muy diferente cuando dibujarlo en Estilo Anime. El realismo es muy detallado, el estilo anime es un poco detallado, mientras que la caricatura es casi pequeña o nula.

No mezclas cabello realista con un dibujo de estilo anime, se verá ... diferente.

 

No está mal en sí, es más bien "Hacer coincidir los detalles".

El estilo anime es solo un poco detallado, mientras que el realismo es muy detallado. Un cabello detallado en una base muy simple de cabeza se vería pesado. Si la línea es ligera, al menos intente combinar todo con un forro ligero.

 

→ Dónde empezar a dibujar el cabello

¡Analiza siempre el cabello primero! ¿De dónde viene? Por ejemplo, mira tu propia cabeza: tu cabello viene de cierto punto en la parte superior de tu cabeza.

 

Mira estos personajes, por ejemplo:

 

La raíz de su cabello proviene de:

Por supuesto, cuando hacemos encargos, los personajes que estamos dibujando no son nuestros y por eso tenemos que analizar realmente cómo se está arreglando el cabello del personaje. Intenta imaginarlo desde un ángulo diferente.

 

Una vez que lo hayas resuelto, pasaremos al siguiente paso

 

→ "Mechones" de cabello

Ahora dibujamos el cabello, este es mi estilo cuando dibujo y cuando hago 3D; Divide el cabello por porciones.

Dividí el flequillo izquierdo, el flequillo derecho, el cabello en la espalda

 

Después de eso, ¡DIVIDIRLO DE NUEVO! ¡Y otra vez! ¡Y otra vez! HASTA QUE ESTÉ SATISFECHO, ¡PERO! ¡Asegúrate de NO hacer demasiado! ¡Simplicidad es belleza! Haga coincidir el nivel de detalle con el resto de los rasgos faciales.

 

Todo el proceso vendrá de forma natural a medida que se acostumbre. Analizar y comprender el cabello del personaje es el principal objetivo aquí.

 

● ¡También puedes exagerar en el cabello! Pero como ya están sucediendo muchas cosas en la zona superior (con todos los rasgos faciales y el flequillo), podemos exagerar en la zona inferior del cabello.

● Agregar algunos mechones de cabello pequeños o incluso largos al costado de la cabeza y la cara ayuda a que la imagen no quede plana

● ¡Respete siempre el diseño original!

 

 

◊ DIBUJO - Orejas

● Dibujar el cabello delante y detrás de la oreja ayuda a crear una "sensación más natural"

• Porque si miramos nuestras propias orejas, hay mechones de cabello delante de la oreja y también en nuestra espalda

 

◊ DIBUJO - Ropa

Recuerde que en la sección [DIBUJO - Pose / Ángulo], la pose básica se dibuja desnuda. Esto nos facilitaría identificar si la parte superior del cuerpo necesita un ajuste, sí, incluso en los retratos.

 

● Un pequeño consejo que siempre hago para comprobar; Cambiar el tamaño de todo el dibujo; hazlo más pequeño, dejándote con un lienzo más grande. Esto ayudaría a relajar los ojos y facilitaría la concentración.

● Girar el lienzo horizontalmente ayudaría

 

Analiza cómo se lleva la ropa. Por lo general, empiezo primero con la ropa exterior, luego voy interior.

Con la excepción de las capas, LAS CAPAS SIEMPRE SON LAS ÚLTIMAS.

 

 

● ¡Preste siempre atención a los detalles!

● La ropa gruesa tiene pliegues grandes y gruesos. La ropa fina tiene muchos pliegues

 

● ¡RESPETE EL DISEÑO ORIGINAL! ¡Siempre! A menos que le paguen / le den permiso para alterar la ropa, entonces haga todo lo posible

◊ LINE ART

Esto se explica por sí mismo.

 

Es el arte lineal del dibujo, básicamente tus líneas finales y pulidas. Usaré dos tipos aquí.

Uno pulido y uno incompleto.

● Un pequeño consejo que hago es que hago el dibujo principal y la expresión facial en capas separadas.

o Esto sería útil una vez que haya comenzado a colorear y renderizar.

 

● Utilice un cepillo con el que se sienta cómodo. Utilizo un pincel normal predeterminado (lápiz mecánico). No cierra brechas, yo ni siquiera cierro brechas. Solo lo uso como un lápiz. Es desordenado y es lo que me gusta.

 

◊ COLOREAR - Colores base

¡Ahora, comenzamos a agregar los colores!

Asegúrese de que sus LINE ART LAYERS estén bloqueadas para que no las toquemos por accidente.

• Así es como suelo colorear, siéntete libre de usar cualquier método de coloración que quieras.

 

● La cantidad de capas aquí dependerá de cuántas veces desee dividir por elemento del personaje (p. Ej., Cabello, cuernos, flores, etc.)

 

● Divido algunas partes por capa para que cuando el comisionado tenga una actualización, sea más fácil para mí hacer cambios.

o Adquirí este hábito cuando trabajé en un proyecto de animación con un grupo de personas, esto es para que cuando el equipo necesite una actualización rápida para presentar al cliente / director, sea más fácil: simplemente haga clic en la capa> CTRL + U ( Matiz y saturación)> Cambiar el color.

• especialmente cuando el lugar de la reunión es una cafetería.

 

● Poner nombre a las capas y carpetas es una buena práctica.

o Esto es para que cuando comience a trabajar con un grupo de personas, sea más fácil y mucho más conveniente para usted y para ellos identificar las capas y tal

 

◊ COLOREAR

Mi forma de colorear es bastante pesada, uso muchas capas y no uso el modo de mezcla NORMAL para sombrear.

Me encanta MULTIPLY. Yo lo uso mucho.

 

Ya he mostrado mi proceso de coloración antes, está aquí:

 

Sí, ese es un video de comida, pero es la misma técnica de coloración que también se usa cuando dibujo personajes humanoides.

 

Aquí está el enlace de la pintura rápida para aquellos que no quieren leer el artículo:

 

● Al colorear, haga siempre un archivo de RESPALDO. En el momento en que comience a colorear, duplique su archivo principal o CTRL + Shift + S (Guardar como) y agregue un "_V01" al final de su convención de nomenclatura.

o Ejemplo; ha terminado de teñir el cabello, guárdelo en su archivo principal, luego guárdelo nuevamente en su archivo "_V01". Luego continúe coloreando, luego guarde nuevamente - HAGA VUELTA Y HACIA ADELANTE.

 

● Intente tener el hábito de ahorrar cada 5 a 10 minutos.

o Sí, eso es indignante, pero es mejor mantener tu progreso que perderlo cuando tienes escasez de energía.

o Guardo cada vez que muevo el mouse.

 

● ¡PEQUEÑA SUGERENCIA sobre los tonos!

o Si su estado de ánimo es cálido; tus reflejos también son tonos cálidos, mientras que tus sombras son tonos fríos

• Tonos CALIENTES: Amarillo, Naranja, Rojos

o Si su estado de ánimo es frío; tus reflejos también son tonos fríos, mientras que tus sombras son tonos cálidos.

• Tonos FRÍOS: azules, violetas, a veces rosas

 

→ Coloración simple de ojos

Prepara tu color base> Haz una nueva capa encima de eso (Establecer en MULTIPLY)> Básicamente dibuja la pupila y los bordes del iris.

Haz una nueva capa encima de eso (Establecer en MULTIPLY)> Dibuja una sombra sobre el iris> Obtén un Pincel de fusión y DESENFORME hacia abajo> Cambia el tono si quieres.

Haz una nueva capa encima de eso (Establecer en SUPERPOSICIÓN)> Dibuja un punto debajo de la sombra que hiciste> Mezclar / Desenfocar.

Haz una nueva capa encima de eso (configura en AGREGAR o AGREGAR brillo)> Hacer algunos reflejos> Agrega sombra en todo el ojo debajo del párpado.

→ Mechas para el cabello

Los hago de muchas maneras, no tengo nombres para ellos, así que pongamos un número

1. Línea de pincel único; luego borre los bordes y borre en forma de U.

2. Líneas de latidos del corazón; literalmente. Esto suele favorecer las porciones de cabello

3. Puntos; Literalmente, hago esto cuando tengo prisa

4. Pinceladas; desde afuera entrando

 

● ¡Recuerde que la cabeza humana es circular, NO PLANA! Así que haz los reflejos de forma circular.

 

¡También! ¡Este cabello en la cara resplandece!

He estado haciendo esto desde siempre, pero no sé cómo se llama, básicamente hace que el cabello de la cara brille igual que el tono de la piel.

 

Asegúrate de que tu capa esté POR ENCIMA de las capas de Cabello (configurada en NORMAL)> Consigue un cepillo con el mismo tono que la piel> Cepilla a lo largo de los pelos que están cerca de la cara> ¡¡Y simplemente difumina !!

• si agrega demasiados, simplemente tome un borrado y edite. Baja la opacidad también si es demasiado brillante.

◊ RENDERIZADO

¡Bueno! ¡Ya casi hemos terminado!

Una vez que haya terminado de colorear, guarde en su archivo principal, luego guárdelo nuevamente en su archivo “_V01”; Si no creó ese archivo de respaldo, está bien, simplemente Guardar como> Y agregue un "_V01" al final de su convención de nomenclatura.

 

En su archivo duplicado> FUSIONAR TODO, excepto el BG

 

→ DESENFOQUE GAUSSIANO

Ahora que todo está en Una capa> Duplica esa capa> Ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano

• Difumínalo hasta el punto de que esté borroso, pero aún puedes identificar los contornos

 

Cuando esté satisfecho> HAGA CLIC EN ACEPTAR

• Si no puede ver la imagen; Clic derecho> Abrir en una pestaña nueva

Haga clic en la capa duplicada borrosa> Modo de fusión> Luz suave

• Baja la opacidad según tu preferencia

 

Cuando esté satisfecho> Fusionarlo con la capa inferior (Capa de dibujo original) o CTRL + E

 

→ * ALISADO INTELIGENTE / Eliminar ruido

Esto es opcional, pero me encanta hacer esto.

Asegúrate de estar en tu capa de dibujo final

 

Vaya a EDITAR> Suavizado inteligente> Elija FUERTE> y su HARDWARE

 

• Elijo mi tarjeta de video porque es el hardware más fuerte que tengo, mi placa base es bastante vieja y no quiero arriesgarme.

• Smart Smoothing elimina el ruido y hace que todo se vea suave

• Smart Smoothing es una herramienta pesada y cara de hardware. Dependiendo de su hardware, es posible que experimente un pequeño LAG mientras lo usa.

 

→ * Fondos

Esto es opcional. Dependiendo de lo que le estés ofreciendo al cliente o de lo que quieras hacer depende de ti. Pero cuando se trata de retratos, los fondos simples funcionan bien, ya que nuestro objetivo principal aquí es mostrar la belleza y el rostro del personaje. Pero si realmente quieres crear algunos fondos, aquí tienes mis Go-tos.

 

● Un BG gris simple: esto agrega simplicidad al dibujo.

● BG blanco con formas aleatorias: por el bien de los colores para que el personaje no parezca Bland, a veces, agrego texturas

● BG transparente con forma aleatoria: hago esto cuando no tengo ideas

● Un color opuesto: literalmente, el color opuesto al color principal.

● El mismo color: elegir el mismo color que el personaje

● Flores: nunca puedes equivocarte con las flores. Incluso los hombres necesitan flores

● Uso de BG predefinidos: ¡los BG predefinidos de Clip Studio son tan buenos!

 

Gris liso BG en el dibujo detallado y utilicé el fondo prefabricado en el dibujo esquemático de los activos de Clip Studio

 

Este es el BG que usé. ¡Lo amplié tanto! ¡El BG es de tan alta calidad que no se pixela!

→ * CAPAS DE CORRECCIÓN / Tonos

¡Ahora vamos a mi favorito! Los uso todo el tiempo, sean cuales sean mis dibujos, incluso en bocetos.

Las capas de corrección son capas de ajuste de tono; ejemplo es Tono y Saturación, que puede editar como desee. Puede editar los modos de opacidad y fusión, incluso enmascararlos para que solo afecten a ciertas áreas.

 

Vaya a Capa> Nueva capa de corrección> ¡Elija lo que desee!

• Mis opciones habituales son las curvas de tono y degradado inverso

• Utilizo Mapa de degradado cuando todo el dibujo terminó pareciendo un tono.

 

● Asegúrese de que la capa de corrección esté por encima del dibujo final.

 

Para este ejemplo, acabo de utilizar una curva de tono para hacer coincidir el carácter y los tonos de fondo.

 

● La capa de corrección solo afectará a todo lo que esté debajo de ella. Todas las capas de arriba no se verán afectadas.

 

Así es como utilizo cada una de las capas de corrección

 

● Las capas de corrección son OPCIONALES: las usamos para corregir el color en nuestra pieza final. No es técnicamente necesario, pero cuando dibujamos durante tanto tiempo, nuestros ojos no reconocerán la vitalidad y compatibilidad de los colores; el uso de capas de corrección para corregir el color nos ayuda a solucionarlo.

◊ CONCLUSIÓN

¡Terminamos! Sé que esto parece demasiado largo y demasiado para "solo un retrato", pero son más o menos los detalles los que se abordan aquí. Cuando empiece a acostumbrarse, las cosas vendrán naturalmente ~ ¡Entender la perspectiva y los diseños, y también dividir las cosas por porción es clave!

 

Puedes consultar mi página de deviantART donde dibujo muchos retratos

 

¡Espero que esto ayude ~!

 

¡Gracias por leer!