¿Cómo HABLAR con el diseño de moda?

La moda es funcional: protege de la lluvia, el sol, el frío, la nieve, el viento ...

La moda es funcional: cubre las áreas tabú (variable según el país): sexo, piel, cabello, rostro, ojos, etc.

La moda también puede simplemente

• ser divertido = personalidad, llamar la atención, belleza

• reflejar una profesión (gorro de cocinero, etc.)

• expresar un rango jerárquico

La moda se puede dividir en colecciones (grandes modistos - prêt-à-porter), según las estaciones del año: primavera, verano, otoño, invierno.

¿Cómo PRESENTAR el diseño de moda?

• Importa los maniquíes 3D proporcionados por Clip Studio Paint.

• Pixela la capa

• Cambiar la capa al modo de color azul

• Establecer la transparencia al 30-50%

Varía el sexo y la edad según tu clientela o el personaje que quieras vestir: Masculino / Femenino / LGBT

Realice una pose de "maniquí", con una curva en S. ¡Varíe los ángulos de las líneas de los hombros / pelvis / ojos y evite modelos tan rectos como estacas!

Adapta los modelos al target de tu colección de moda: varía la edad, la complexión. La moda debe adaptarse.

Diseño para crear ropa REAL

Piensa en los pliegues de la ropa: imagina la forma original de la prenda (un jersey por ejemplo) colocada en el suelo. Este suéter tiene costuras que puedes representar. Una vez puesto en una persona, este suéter / pantalón formará pliegues donde se deforma de su forma original, en las articulaciones: axilas, codo, ingle / entrepierna, tobillo

Piense en la gravedad natural: la prenda se cae; esto es muy importante en la moda, cómo se usa y se comporta la prenda

En una mujer, preste especial atención a su pecho, que eventualmente extenderá una camiseta, mientras que esta última "flotará" en la cintura. Se estirará una falda al nivel de la pelvis y las nalgas, luego flotará más abajo.

Piense en las diversas texturas y materiales:.. Una piel comporta de forma diferente a partir de un lino almidonado rígida (pocos pliegues, pero bien marcado) o un algodón fino (muchos pliegues, pero poco marcada metal hace que sea obligatorio disponer de plegado áreas a nivel de las articulaciones (rodilla almohadillas, coderas)

Agrega detalles y accesorios (además de costuras y pliegues):

# cremalleras y solapas para poner la prenda, botones, cinturón o lazos para sujetar y cerrar la prenda

# Los bolsillos agregan funcionalidad (opcional para una prenda rígida y despejada) varían en tamaño, forma, diseño, logo ...

# accesorios: bufanda (volando en el viento para más vida y dinamismo), gorro, gorro, gorra y cualquier otra derivación (bob, boina, kepi, gorro de cocinero ...) bolsos (mano, hombro, mochila ...), capa, collar, pendiente, paraguas, libro, gafas, bastón ...

# Los zapatos también se adaptan al clima, personalidad del personaje o clientela objetivo: tanga, brazalete de pie, baloncesto (sport o sportwear), salón o tacón de aguja. Recuerda que el pie tiene tres partes (talón, arco, dedos)

Diseño de moda para conceptos de CARÁCTER

# Un personaje tiene

• una personalidad limpia (fría, tiránica ...)

• vive en un contexto (tiempo, clima, estación ...)

• tiene un objetivo (trabajo, misión ...) y, por lo tanto, potencialmente objetos que lleva consigo ...

¡Todo esto tiene una influencia directa en su ropa!

 

# accesorios de personajes, específicos para su misión / profesión / época / género: espada, arco, arma de fuego o arma blanca

# para los personajes, piense en el cabello que vuela al viento, las barbas, pero también en el diseño particular del sombrero de animal (panda, etc.), medias, tatuajes, calcetines largos

# Variar los tipos de ropa de acuerdo con su longitud, desde el mini a maxi: desde el tanga a las bragas de la "de la abuela", a partir de los escritos de los largos calzoncillos, de la mini-falda para el vestido largo, sombrero de corta o de gran tamaño (si el tiempo , temporada, personalidad, cultura, rango jerárquico), gama de ropa ajustada o muy amplia, etc.

# Piense en ropa y accesorios asimétricos de derecha a izquierda.

 

# Saca a relucir la personalidad de tu personaje o colección:

• las formas redondeadas son más frías (grandes) = grunge (punk y…) urban bobo (naturaleza) (ropa deportiva urbana)

• Los cortes rectos son más ajustados y evocan un carácter rígido (ropa ajustada y recta como trajes y trajes y corbatas) = BCBG

 

# Para los personajes, pon el paquete en los detalles y los accesorios, teniendo en cuenta la personalidad o la emoción que quieres mostrar.

• Incluso si buscas un máximo de realidad, considera mezclar un tipo de ropa con un personaje opuesto (punk con traje y corbata por ejemplo)

 

# CONSEJOS: para los personajes, piensa en las funcionalidades de la prenda (rodilleras, reloj, bolsillos ...)

# la ropa envejece: piensa en hacer agujeros, parches ...

# RQ: entintado:

• use contornos sin áreas sólidas porque el objetivo es rellenar los espacios en blanco con colores. Cierre bien sus contornos para un uso más fácil de la herramienta Bote de pintura

• use una línea gruesa para los contornos y una línea delgada para los detalles (material, textura, costura, sombra, pliegues)

• en la etapa de entintado, siempre tenga la libertad de agregar o modificar su boceto azul, con la inspiración del momento.

Variaciones de COLOR

!!! ANTES de comenzar a colorear, asegúrese de que no está en Nightshift o TrueTone (Mac) o en modo equivalente en Windows, estos modos muestran pantallas amarillas para evitar la fatiga debido a la luz azul.

También recuerde calibrar su pantalla ...

# use una rueda de colores para comprender las asociaciones de colores: monocromo, duotono, tricolor, multicromía. Elija colores opuestos (complementarios) o cercanos

# Para duotono, tenga en cuenta la noción de color cálido (verde esmeralda, azul, morado) y color frío (amarillo, naranja, rojo). Un azul puede ser cálido (turquesa) o frío (ultramarino), así como un verde (caqui cálido o verde manzana frío).

# Negro (¿un no color?) Se usa en invierno (para capturar más calor solar), por los góticos, durante los funerales, por los políticos ...

# Los colores claros también pueden corresponder a funerales o duelo en algunos países, o para luchar contra el sol

# El colorido simboliza la alegría, la necesidad de ser visto y notado (vestido rojo, color que recuerda a la sangre y por lo tanto particularmente chillón)

# Algunas personas prefieren usar colores neutros o incluso oscuros para pasar mejor desapercibidos o para esconderse en las ciudades o la naturaleza = Sin hogar, viajero, bloques negros

# Agregue una nueva capa ráster y coloree la piel con el cubo de pintura (referencia a múltiples capas - cierre del mango)

# A menos que esté buscando específicamente un efecto de arco iris, limítese a 2 colores, o incluso a 3 como máximo. De la restricción a menudo nace la creatividad, la sobriedad y por lo tanto la interpretación profesional.

# Encima de la capa Ropa, agregue una capa de corrección de tono para probar colores en los que quizás no haya pensado. Córtelo para que no actúe sobre la capa de la piel. Variar la sombra

# Agregar una decoración sencilla, con contornos borrosos y colores distorsionados y claros, permite posar a los personajes / maniquíes y hacerlos reales, sin entorpecer la lectura y el resaltado de la ropa y los personajes.

# También varíe la saturación y la claridad para probar colores oscuros / claros

# Ajoutez avec un calque de pixellisation ombres (coloré avec #DBD6E6 en mode Produit) et ombrez vos personnages pour leur donner du volume et donc de la consistance et de la réalité, après avoir défini la source lumineuse (ce qui permet de rester homogène pour las sombras). Haz lo mismo con las aclaraciones.

# Añadir una capa más destacado pixelación (a color con # 98998E en el modo de pantalla) y añadir reflexiones sobre sus personajes para darles volumen y, por tanto, la consistencia y la realidad, después de definir la fuente de luz (que le permite permanecer homogénea de las sombras)

Para renderizar la máscara, agregue una capa de rasterización sobre la capa de máscara. Córtelo y agregue tonos de rojo con la herramienta Aerógrafo en la cara y las articulaciones principales (codo, rodilla, dedos de los pies y las manos, parte inferior del abdomen y senos)

Agregue a los colores uniformes una capa de rasterización amarilla u otra, todo lo anterior, en modo producto y con una transparencia del 10-30%. Tenga cuidado, no se exceda.

En la práctica: CAPAS (en el orden de creación)

• 3 personajes en 3D

• Hombre

• Mujeres

• niño, constitución variable, androginia ...

• boceto de la prenda

• entintado de la prenda y la piel

• color de piel

• color de la prenda

• sombras

• Gran clarificación

• capa de corrección de tono para probar los colores en los que no habrías pensado

Espero que hayas encontrado útil este tutorial ^^ '

Gracias por su apoyo ;)