PIERDE EL MIEDO A HACER FONDOS

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INTRODUCCIÓN

¡Hola! Mi nombre es Hoz, puedes encontrarme en Instagram @hozartist y en artstation como HOZART. Durante cuatro años he estado pintando y creando profesionalmente para la industria de la animación y los videojuegos. En este tutorial te mostraré el proceso de cómo hice este trasfondo. Vamos a empezar.

TUTORIAL DE VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=qZxvrzDyRa8

PASO 1: MINIATURAS DE COMPOSICIÓN

Lo primero que haremos son miniaturas de composición, nuestro objetivo es que nuestra idea pueda llevarse a cabo con solo dos valores (blanco y negro) y formas simples.

Después de esto, agregaremos más valores en la escala de grises para dar una idea de la iluminación.

Cuando pienso en mis composiciones, tengo en cuenta 3 cosas:
1- PUNTO FOCAL
2- JERARQUÍA
3- DIRECCIÓN

PUNTO FOCAL

Entonces, punto focal, usé la cuadrícula de composición más básica. LA REGLA DE LOS TERCEROS, básicamente en estas intersecciones (X) puedes colocar las cosas importantes. Ahora mismo está bien, pero puede mejorar ...

Así que recorté el marco del lado derecho para que los tercios se ajustaran mejor a las estatuas.

JERARQUÍA

Pensando en jerarquía, decidí que la estatua más cercana a nosotros, o la cámara, es el objeto más importante para mí, en segundo lugar la estatua más lejana y las ruinas y, por último, los pequeños personajes que acaban de encontrar este lugar.

DIRECCIÓN

¿Qué quiero decir con "dirección"? Bueno ... cuando dibujas un personaje en esta "dirección" se llama "RITMO" o "GESTO" es la fuerza dentro de la pose

En los fondos es muy similar, pero esta fuerza es la que te lleva al punto focal, por ejemplo: Aquí tenemos una persona pequeña, sola en el desierto.

Nada lujoso, pero si le añadimos una montaña de fondo esta funcionará como una flecha que nos hace mirarlo,

Estas direcciones se pueden encontrar en cualquier lugar, como una nube, un letrero o incluso una sombra, ¡tú decides!

Volviendo a la estatua, intenté que mi jerarquía funcionara como un círculo, además, agregué algunos elementos secundarios (NARANJA) para que el espectador quedara atrapado en un bucle dentro de la composición ¡PARA SIEMPRE!

PASO 2: BRUTO

Ahora, dibujemos algunas líneas. Mi primer consejo, especialmente con superficies planas / duras como las ruinas, es hacer una regla de perspectiva, iremos a "CAPA" "REGLA / MARCO" y "CREAR REGLA DE PERSPECTIVA"

Usé una perspectiva de dos puntos y luego configuré la línea del horizonte a las que establecí en la miniatura, luego comencé a dibujar un ROUGH buscando formas más definidas en el pulgar y siempre mirando referencias.

PASO 3: BOCETO

Una vez terminado nuestro tosco podemos continuar con el boceto en el que estoy tratando de hacer más comprensibles los elementos, por eso es realmente importante tener una buena colección de referencias, para que no perdamos tiempo tratando de hacer algo desde cero, aquí tener el boceto.

PASO 4: LINEART

¡AHORA! Antes de hacer el lineart final, tenga en cuenta que el grosor de la línea puede ayudar con la ilusión de profundidad.

Primero, crea una CAPA DE VECTOR (¡¡¡La verde !!!)

La capa vectorial es tu amiga, dibujemos, ten en cuenta el grosor de la línea, este es el FG (primer plano) así que usé 7 píxeles, para el MG (medio plano) creé otra CAPA VECTORIAL y usé 6 píxeles para esas líneas (para los detalles dentro de los objetos usé 5 píxeles) Terminé los elementos restantes y aquí tenemos el lineart final.

PASO 5: COLOREAR MINIATURAS

Ahora puede estar preguntando "¿CÓMO ELIJO MI PALETA DE COLORES?" y yo respondería:
1- Piensa en la temperatura, el lugar es cálido o frío, ¿qué tan frío?
2-Piensa en los colores locales (los colores locales son los colores naturales de las cosas, por ejemplo, un aplee es rojo, ¿verdad? Bueno, el rojo es el color natural de la manzana, es el color local)
3-La sensación, ¿quieres una escena que se sienta hogareña? ¿Atemorizante? ¿Misterioso? De nuevo, si te sientes perdido, busca referencias.

De todos modos, con esto en mente, podemos comenzar con miniaturas de color, estas son exploraciones de color para encontrar algo que funcione o se adapte bien a lo que estamos buscando.

Aquí les dejo un esquema de cómo pensé la temperatura en todos los pulgares.

PASO 6: PISOS DE COLOR

Sigamos, ahora PISOS, esta vez haremos clic en la capa de nuestro lineart y encenderemos este pequeño faro, luego agregaremos una CAPA NORMAL y la colocaremos debajo de esta nueva capa

TIEMPO DE COLOREAR, colorearé con la herramienta "FILL", recuerda tener estas cosas activadas y serás más feliz

Aquí tenemos los PISOS, sé que estos son colores aleatorios ...

Pero ahora traeremos el pulgar de color que más me gustó y lo colocaremos aquí para que podamos elegir el color y comenzar a asignar los colores locales reales a los planos que hicimos anteriormente.

JITTER DE COLOR

Antes de continuar, pequeño consejo: COLOR JITTER, ¿sabes qué es eso? ¡ES MAGIA! ¡Con la fluctuación del color, un trazo de color normal se transformará en un trazo lleno de vida!

¿Cómo lo hago? Fácil

1-Primero duplicaremos cualquier pincel (subherramienta / ese pequeño ícono más en la parte inferior), para que podamos jugar con este nuevo clon y estropearlo un poco.

2- Con el nuevo pincel seleccionado hacemos clic en esta pequeña llave (protección de herramientas) y que abrirá esta pestaña llamada Sub Tool Detail, y buscamos jitter de color

Buscamos la pestaña pequeña de jitter de color (1), verificamos todo esto (2) y finalmente necesitas mover estas barras (3)

Con esto podemos convertir nuestros aburridos pisos en algo más interesante. ¡MIRA! Acabo de elegir el color y volver a pintar los planos con este color

PASO 7: (MULTIPLICAR) SOMBRAS

Empezamos colocando algunas sombras, de nuevo, nueva capa y cambiamos de normal a multiplicar, estos son los colores que yo uso (es la misma capa pero una con modo normal y la otra con multiplicar)

PASO 8: COLOREAR LA LÍNEA

Después de agregar algunos detalles al dibujo estoy listo para colorear la línea, eso nos ayudará a aumentar la profundidad en el fondo, ¿cómo? Te mostrare:

Aquí tenemos algunas líneas felices, agregaré una nueva capa encima

Luego recorta la capa debajo

y eso es todo, podemos empezar a colorear esas líneas

Así es como terminó el fondo con las líneas de colores.

PASO 9: EFECTOS DE LUZ y SOMBRA

Usaremos la HERRAMIENTA DE GRADIENTE en una nueva capa entre los planos, entre el FG y el MG y haremos un degradado con un color saturado usando cualquiera de estos MODOS DE CAPA

Pruébelos todos y quédese con el que más le guste, elegí AGREGAR (BRILLO) y bajé la opacidad.
Con este poder en tus manos puedes agregar volumen a todos los elementos que quieras y tu escena se verá más volumétrica (al final agregué algunas partículas para insinuar algo de viento) agregué un par de personajes, y aquí lo tenemos.

Esto ya se puede considerar como un BG finalizado, pero ...

PASO 10: EL ESTILO PINTADO

Para lograr este estilo de pintura, usaré estos cubos y esferas explicativos.

Primero configuro la línea a un valor más claro

Suaviza los bordes aquí, rebota la luz allá

Pinta encima de las líneas y para mí lo más importante, la SOMBRA DE OCLUSIÓN y los DESTACADOS, colocaré algunas flechas explicativas para que puedas entender mejor lo que estoy diciendo.

Ahora, para terminar el fondo, primero cambié el tono de la línea a un tono más claro y saturado, luego apliqué las sombras de oclusión, estas sombras son las áreas donde se encuentran dos superficies, generalmente esos son los lugares donde se encuentra el lineart. , en la pintura por ejemplo, entre las ramas y las grietas de las ruinas

También agregué algunos tonos altos en las hojas y en los bordes del ladrillo roto.

Agregué más detalles al Grass y agregué volumen a las columnas, y aquí estamos al final de nuestro tutorial. Siempre buscando cubrir las líneas del estilo anterior

Y aquí estamos al final de nuestro tutorial, espero que hayas aprendido algo. GRACIAS !!

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