INTRODUCCIÓN

¡Hola! Mi nombre es Hoz, puedes encontrarme en Instagram @hozartist y en Artstation como HOZART. Llevo cuatro años pintando y creando profesionalmente para la industria de la animación y los videojuegos. En este tutorial te mostraré el proceso de cómo hice este fondo. ¡Comencemos!

VIDEO TUTORIAL

PASO 1: MINIATURAS DE COMPOSICIÓN

Lo primero que haremos serán miniaturas de composición, nuestro objetivo es que nuestra idea pueda transmitirse con solo dos valores (blanco y negro) y formas simples.

Después de esto, añadiremos más valores en la escala de grises para dar una idea de la iluminación.

Cuando pienso mis composiciones, tengo en cuenta 3 cosas:

1- PUNTO FOCAL

2- JERARQUÍA

3- DIRECCIÓN

PUNTO FOCAL

Entonces, punto focal, utilicé la cuadrícula de composición más básica. LA REGLA DE LOS TERCIOS, básicamente en estas intersecciones (X) puedes colocar lo importante. Por ahora está bien, pero puede mejorar...

Así que recorté el encuadre en el lado derecho para que los tercios encajaran mejor con las estatuas.

JERARQUÍA

Pensando en la jerarquía, decidí que la estatua más cercana a nosotros, o a la cámara, es el objeto más importante para mí, en segundo lugar la estatua más lejana y las ruinas, y por último los pequeños personajes que acaban de encontrar este lugar.

DIRECCIÓN

¿Qué quiero decir con “dirección”? Bueno... cuando dibujas un personaje, esta “dirección” se llama “RITMO” o “GESTO”, es la fuerza dentro de la pose.

En los fondos es muy similar, pero esta fuerza es la que te lleva al punto focal, por ejemplo: Aquí tenemos una pequeña persona, sola en el desierto.

Nada del otro mundo, pero si añadimos una montaña al fondo, esto funcionará como una flecha que nos hace mirarlo,

Estas direcciones se pueden encontrar en cualquier lugar, como una nube, una señal o incluso una sombra, ¡tú decides!

Volviendo a la estatua, intenté que mi jerarquía funcionara como un círculo, además, añadí algunos elementos secundarios (NARANJA) para que el espectador quedara atrapado en un bucle dentro de la composición ¡PARA SIEMPRE!

PASO 2: BOCETO BÁSICO

Ahora, dibujemos algunas líneas. Mi primer consejo, especialmente con superficies planas/duras como las ruinas, es crear una regla de perspectiva; iremos a “CAPA” “REGLA/VIÑETA” y “CREAR REGLA DE PERSPECTIVA”.

Utilicé una perspectiva de dos puntos y luego configuré la línea de horizonte según las que establecí en la miniatura; después empecé a dibujar un BOCETO BÁSICO buscando formas más definidas en la miniatura y siempre consultando referencias.

PASO 3: ESBOZO

Una vez terminado nuestro boceto básico, podemos continuar con el esbozo, en el que intento hacer los elementos más comprensibles. Por eso es muy importante tener una buena colección de referencias, para no perder tiempo intentando crear algo desde cero. Aquí tenemos el esbozo.

PASO 4: LINEART

¡AHORA! Antes de hacer el lineart final, ten en cuenta que el grosor de la línea puede ayudar con la ilusión de profundidad.

Primero, crea una CAPA VECTORIAL (¡¡¡¡La verde!!!!)

La capa vectorial es tu amiga, dibujemos. Ten en cuenta el grosor de la línea, este es el PP (primer plano), así que usé 7 píxeles; para el MP (plano medio) creé otra CAPA VECTORIAL y usé 6 píxeles para esas líneas (para los detalles dentro de los objetos usé 5 píxeles). Terminé los elementos restantes y aquí tenemos el lineart final.

PASO 5: MINIATURAS DE COLOR

Ahora te preguntarás “¿CÓMO ELIJO MI PALETA DE COLORES?” y yo te respondería:

1- Piensa en la temperatura, ¿el lugar es cálido o frío, qué tan frío?

2-Piensa en los colores locales (los colores locales son los colores naturales de las cosas, por ejemplo, ¿una manzana es roja, verdad? Bueno, el rojo es el color natural de la manzana, es su color local)

3-El sentimiento, ¿quieres una escena que se sienta hogareña? ¿Aterradora? ¿Misteriosa? De nuevo, si te sientes perdido, solo busca referencias

 

De todos modos, con esto en mente, podemos empezar con las miniaturas de color, estas son exploraciones de color para encontrar algo que funcione o se adapte bien a lo que estamos buscando.

Aquí te dejo un esquema de cómo pensé la temperatura en todas las miniaturas.

PASO 6: COLORES BASE

Sigamos, ahora los COLORES BASE, esta vez haremos clic en nuestra capa de lineart, y encenderemos este pequeño faro, luego añadiremos una CAPA NORMAL y la colocaremos debajo de esta nueva capa.

HORA DE COLOREAR, colorearé con la herramienta “RELLENAR”, recuerda tener estas cosas activadas y serás más feliz.

Aquí tenemos los COLORES BASE, sé que son colores aleatorios...

Pero ahora traeremos la miniatura de color que más me gustó y la colocaremos justo aquí para que podamos seleccionar colores y empezar a asignar los colores locales reales a los colores base que hicimos previamente.

VARIACIÓN DE COLOR

Antes de continuar, un pequeño consejo: VARIACIÓN DE COLOR, ¿sabes qué es? ¡ES MAGIA! ¡Con la variación de color, un trazo de color normal se transformará en un trazo lleno de vida!

Cómo lo hago? Fácil

 

1-Primero duplicaremos cualquier pincel (subherramienta/ese pequeño icono de más en la parte inferior), así podremos jugar con este nuevo clon y alterarlo un poco.

2- Con el nuevo pincel seleccionado, hacemos clic en esta pequeña llave (propiedades de herramienta) y eso abrirá esta pestaña llamada Detalles de subherramienta, y buscamos la variación de color.

Buscamos la pequeña pestaña de variación de color (1), marcamos todo esto (2) y finalmente tienes que mover estas barras (3).

Con esto podemos convertir nuestros aburridos colores base en algo más interesante. ¡MIRA! Acabo de seleccionar el color y repinté los colores base con esta variación de color.

PASO 7: SOMBRAS (MULTIPLICAR)

Empezamos a colocar algunas sombras, de nuevo, nueva capa y cambiamos de normal a multiplicar, estos son los colores que uso (es la misma capa pero una con modo normal y la otra con multiplicar).

PASO 8: COLOREAR LA LÍNEA

Después de añadir algunos detalles al dibujo, estoy listo para colorear la línea, eso nos ayudará a aumentar la profundidad en el fondo, ¿cómo? Te lo mostraré:

 

Aquí tenemos algunas líneas felices, añadiré una nueva capa encima de ellas.

Luego, recortar a la capa de abajo.

y eso es todo, podemos empezar a colorear esas líneas.

Así es como quedó el fondo con las líneas coloreadas.

PASO 9: EFECTOS DE LUCES Y SOMBRAS

Vamos a usar la HERRAMIENTA DE DEGRADADO en una nueva capa entre los planos, entre el PP y el MP y vamos a hacer un degradado con un color saturado usando cualquiera de estos MODOS DE CAPA.

Pruébalos todos y quédate con el que más te guste, yo elegí AÑADIR (RESPLANDOR) y bajé la opacidad.

Con este poder en tus manos puedes añadir volumen a todos los elementos que quieras y tu escena se verá más volumétrica (al final añadí algunas partículas para insinuar algo de viento) añadí un par de personajes, y aquí lo tenemos.

Esto ya puede considerarse un fondo finalizado, pero...

PASO 10: EL ESTILO PINTURA

Para lograr este estilo de pintura, voy a usar este cubo y esfera explicativos.

Primero, ajusto la línea a un valor más claro.

Suaviza los bordes aquí, luz rebotando allí.

Pinta sobre las líneas y para mí lo más importante, la SOMBRA DE OCLUSIÓN y los REALCES, colocaré algunas flechas explicativas para que entiendas mejor lo que digo.

Ahora, para terminar el fondo, primero, cambié el tono de la línea a un tono más claro y saturado, luego apliqué las sombras de oclusión, estas sombras son las áreas donde dos superficies se encuentran, usualmente esos son los lugares donde está el lineart, en pintura por ejemplo, entre las ramas y las grietas de las ruinas.

También añadí algunos tonos altos en las hojas y en los bordes del ladrillo roto.

Añadí más detalles a la hierba y volumen a las columnas, y aquí estamos al final de nuestro tutorial. Siempre buscando cubrir las líneas del estilo anterior.

Y aquí estamos al final de nuestro tutorial, espero que hayas aprendido algo. ¡¡GRACIAS!!