Este tutorial y consejos cubrirán aspectos muy generales a considerar al diseñar personajes chibi. Se basa en gran medida en mis propias experiencias y preferencias personales, pero espero que pueda ser útil para algunos y ofrecer una perspectiva diferente al abordar este tema.

- Proporciones e Importancia de la Simplificación -

En términos muy generales, una persona adulta mide aproximadamente entre 7 y 8 cabezas de altura. Para traducir esto a una versión de un personaje que solo mide 2 o 3 cabezas de altura, hay algunos puntos clave que debemos considerar para hacerlos lo más lindos y atractivos posible.

 

La simplificación es importante en muchos estilos de arte, pero diría que es absolutamente crucial en el arte chibi.

 

Aunque esto depende en gran medida de tus preferencias personales, yo personalmente prefiero que los chibis tengan un cuerpo más redondo y simplificado. Cuando el cuerpo y la cara no están lo suficientemente estilizados para los chibis, descubrí que puede empezar a parecer un poco inquietante si el cuerpo o la cara se ven demasiado realistas para las proporciones exageradas.

La clave es no centrarse en dibujar cada detalle; en su lugar, busca las formas grandes en el diseño del personaje y las características clave que lo hacen único. También considera redondear y simplificar muchas de las características siempre que sea posible.

CABEZA

Al igual que en muchos de los estilos de arte de anime populares u otros estilos adyacentes al anime, la cabeza de un chibi se dibuja muy grande, al igual que sus ojos. Esto hace que el personaje se vea más lindo y también nos permite concentrarnos en transmitir sus expresiones faciales.

 

Una regla simple a seguir para dibujar caras lindas es minimizar la nariz, la boca y la barbilla y agrandar los ojos para que ocupen más espacio en la cara.

 

Si bien hemos aprendido que los ojos suelen estar a medio camino entre la parte superior de la cara y la parte inferior de la barbilla en una cara realista, con el arte chibi es un poco diferente. Para hacer la cara aún más atractiva y linda, intenta reubicar los rasgos faciales un poco más abajo y hacer que las distancias entre cada rasgo sean también más cercanas.

También hay varias formas de dibujar caras chibi, y normalmente querrías que fueran mucho más redondas y aplastadas que una cara realista normal.

 

Aquí tienes algunos ejemplos para empezar:

CUELLO

Los cuellos no siempre son necesarios en los chibis, y en algunos estilos de arte podría no ser necesario dibujarlos en absoluto. Pero si decides incluirlo, creo que es importante también hacer el cuello mucho más pequeño y delgado. Si el cuello se ve demasiado realista y grueso en comparación con las características lindas y muy estilizadas de la cara y el cuerpo chibi, se verá bastante extraño y fuera de lugar.

 

(¡Aunque podría funcionar para personajes musculosos!)

 

MANOS Y PIES

Hay tantas formas de dibujar manos y pies chibi que es difícil, si no imposible, cubrirlas todas.

 

En términos de simplificación, querrías acortar los dedos de las manos y los pies para hacerlos rechonchos.

Para chibis más simples o de estilo caricaturesco, podrías decidir no dibujar los dedos de las manos o los pies en absoluto y optar por formas más abstractas como círculos y triángulos para representar manos y pies.

 

Aquí tienes algunos ejemplos de manos y pies que podrías dibujar:

TORSO

A diferencia de otras características, no hay mucho que decir sobre el torso, aparte de hacerlo también corto y rechoncho. Mantenlo muy simple y suave, minimiza los detalles.

Descubrí que una forma de cuerpo similar a un frijol funciona mejor con brazos y piernas más regordetes, mientras que una base rectangular para el cuerpo es más adecuada para chibis con extremidades más largas. Sin embargo, no hay reglas estrictas. ¡Intenta experimentar con diferentes combinaciones para encontrar lo que mejor se adapte a tu personaje!

- Mi Propio Proceso -

Para finalizar, aquí hay un paso a paso de cómo abordo personalmente el dibujo de chibis. Daré algunos ejemplos de diferentes estilos de arte chibi y explicaré brevemente mi proceso de pensamiento detrás de ellos.

EJEMPLO 1

Con este primer estilo chibi, opté por un cuerpo más rectangular.

 

Para que coincida con esta elección estilística, decidí hacer las formas más geométricas en brazos y piernas y también hacerlas bastante largas.

 

A continuación, dibujo el arte lineal en la capa superior a la capa de boceto.

Después del arte lineal, con la herramienta [Selección automática] seleccioné el área fuera del personaje.

Luego, usando la herramienta [Lazo], refino el área seleccionada con mayor precisión. (Presionando la tecla [Shift] para añadir al área seleccionada, y presionando la tecla [Alt] mientras se usa la herramienta lazo para restar del área seleccionada.)

Luego invierto el área seleccionada y uso la herramienta [Cubo] para rellenar el arte lineal con un color base.

Finalmente, en las capas recortadas por encima de la capa base, coloreo el personaje.

EJEMPLO 2

Con este segundo chibi, decidí hacer el cuerpo con una forma de frijol más blanda y elástica.

 

Para encajar con el estilo más suave, hice los brazos y las piernas mucho más gruesos y con forma de mancha para crear un diseño más cohesivo.

 

Dado que el cuerpo es más pequeño, más simple y menos detallado que la versión anterior, también haré los ojos más grandes y los colocaré un poco más abajo en la cara para que sea más lindo.

 

El resto del proceso es el mismo que el del chibi anterior.

EJEMPLO 3

Con este último chibi, he decidido que el cuerpo esté menos estilizado.

 

Dado que el área del torso es ligeramente más anatómicamente precisa, las extremidades que dibujaré también serán más realistas para que coincidan con el estilo general.

 

- Consejos Finales -

Aunque a veces puede funcionar con un equilibrio cuidadoso, una regla que sigo personalmente es no mezclar elecciones estilísticas que choquen, y en su lugar, ceñirme a formas similares para un diseño más cohesivo y armonioso.

 

Por ejemplo: extremidades más gruesas y cara más redonda para una forma de cuerpo suave similar a una mancha, mientras que un cuerpo más rectangular funciona mejor con otras formas geométricas para las extremidades.

 

Sin embargo, por supuesto, no hay reglas estrictas en el arte, y lo que más importa es experimentar para ver qué funciona mejor para ti y divertirte con tu arte.

 

¡Gracias por leer!