Estos consejos y tutorial cubrirán algunas cosas muy generales a considerar al diseñar personajes chibi. Se basa en gran medida en mis propias experiencias y preferencias personales, pero espero que esto pueda ser útil para algunos y proporcionar una perspectiva diferente al abordar este tema.

- Proporciones e importancia de la simplificación -

En términos muy generales, una persona adulta mide aproximadamente entre 7 y 8 cabezas de altura. Para traducir esto en una versión de un personaje que solo mide 2 o 3 cabezas, hay algunos puntos clave que debemos considerar para hacerlos lo más lindos y atractivos posible.

 

La simplificación es importante en muchos estilos de arte, pero yo diría que es absolutamente crucial en el arte chibi.

 

Si bien esto depende en gran medida de sus preferencias personales, personalmente prefiero que los chibis tengan un cuerpo más redondo y simplificado. Cuando el cuerpo y la cara no están lo suficientemente estilizados para los chibis, descubrí que puede comenzar a verse un poco extraño si el cuerpo o la cara se ven demasiado realistas para las proporciones exageradas.

La clave es no concentrarse en dibujar cada detalle, sino buscar formas grandes en el diseño del personaje y las características clave que lo hacen único. También considere redondear y simplificar muchas de las funciones siempre que pueda.

CABEZA

Al igual que con muchos de los animes populares u otros estilos de arte adyacentes al anime, la cabeza de un chibi se dibuja muy grande, junto con sus ojos también. Esto hace que el personaje se vea más lindo y también nos permite concentrarnos en transmitir sus expresiones faciales.

 

Una regla simple a seguir para dibujar caras lindas es minimizar la nariz, la boca y el mentón y agrandar los ojos para ocupar más espacio en la cara.

 

Si bien hemos aprendido que los ojos generalmente están a medio camino entre la parte superior de la cara y la parte inferior del mentón en una cara realista, con el arte chibi es un poco diferente. Para hacer que la cara sea aún más atractiva y linda, intente reubicar los rasgos faciales un poco más abajo y acerque las distancias entre cada rasgo también.

También hay varias formas de dibujar caras de chibi y, por lo general, querrás que sean mucho más redondas y aplastadas que una cara realista normal.

 

Aquí hay algunos ejemplos para comenzar:

CUELLO

Los cuellos no siempre son necesarios en los chibis y, en algunos estilos artísticos, puede que no sea necesario dibujarlos en absoluto. Pero si decides incluirlo, creo que es importante hacer también el cuello mucho más pequeño y delgado. Si el cuello parece demasiado realista y grueso en comparación con los rasgos lindos y muy estilizados de la cara y el cuerpo del chibi, se verá bastante extraño y fuera de lugar.

 

(¡Sin embargo, podría funcionar para personajes musculosos!)

 

MANOS Y PIES

Hay tantas formas de dibujar las manos y los pies de un chibi y es difícil, si no imposible, cubrirlo todo.

 

En términos de simplificación, querrá acortar los dedos de las manos y los pies para hacerlos rechonchos.

Para chibis más simples o con dibujos animados, puede decidir no dibujar los dedos de las manos o los pies en absoluto y optar por formas más abstractas como círculos y triángulos para representar manos y pies.

 

Aquí hay algunos ejemplos de manos y pies que podrías dibujar:

TORSO

A diferencia de otras características, no hay mucho que decir sobre el torso aparte de hacerlo también corto y rechoncho. Mantenlo muy simple y suave, minimiza los detalles.

Descubrí que una forma de frijol para el cuerpo funciona mejor con brazos y piernas más regordetes, mientras que una base rectangular para el cuerpo es más adecuada para chibis con extremidades más largas. Sin embargo, no hay reglas estrictas. ¡Intenta experimentar con diferentes combinaciones para encontrar la que mejor se adapte a tu personaje!

- Mi propio proceso -

Para terminar, aquí hay un paso a paso de cómo me acerco personalmente a dibujar chibis. Daré algunos ejemplos de diferentes estilos de arte chibi y explicaré brevemente mi proceso de pensamiento detrás de ellos.

EJEMPLO 1

Con este primer estilo chibi me he decantado por un cuerpo más rectangular.

 

Para que coincida con esta elección estilística, he decidido hacer las formas más geométricas con los brazos y las piernas y también hacerlas bastante largas.

 

A continuación, dibujo el lineart en la capa sobre la capa de boceto.

Después del lineart, con la herramienta [Selección automática], seleccioné el área fuera del personaje.

Luego, usando la herramienta [Lazo], refino el área seleccionada con mayor precisión. (Presionando la tecla [Shift] para agregar al área seleccionada, y presionando la tecla [Alt] mientras usa la herramienta Lazo para restar del área seleccionada).

Luego invierto el área seleccionada y luego uso la herramienta [Cubo] para completar la línea de arte con un color base.

Finalmente, en las capas recortadas sobre la capa base, coloreo el personaje.

EJEMPLO 2

Con este segundo chibi, he decidido darle al cuerpo una forma de frijol más blanda.

 

Para adaptarse al estilo más suave, he hecho los brazos y las piernas también mucho más gruesos y con forma de gota para crear un diseño más cohesivo.

 

Dado que el cuerpo es más pequeño, más simple y menos detallado que la versión anterior, también agrandaré los ojos y los colocaré un poco más abajo en la cara para hacerlo más lindo.

 

El resto del proceso es el mismo que el del chibi anterior.

EJEMPLO 3

Con este último chibi, he decidido hacerlo menos estilizado con el cuerpo.

 

Dado que el área del torso es un poco más anatómicamente precisa, las extremidades que dibujaré también serán más realistas para que coincidan con el estilo general.

 

- Consejos finales -

Si bien a veces puede funcionar con un equilibrio cuidadoso, una regla que sigo personalmente es no mezclar opciones estilísticas que chocan y, en cambio, ceñirse a formas similares para un diseño más cohesivo y armonioso.

 

P.ej. Extremidades más gruesas y cara más redonda para una forma de cuerpo suave similar a una gota, mientras que un cuerpo más rectangular funciona mejor con otras formas geométricas para las extremidades.

 

Sin embargo, por supuesto, no hay reglas estrictas en el arte, y lo que más importa es experimentar para ver qué funciona mejor para ti y divertirte con tu arte.

 

¡Gracias por leer!