Los ghouls son seres no muertos que consumen la carne de los muertos. ¡Aprende a dar vida a tus propias creaciones macabras en este tutorial!

Referencias

Debido a que los ghouls son los muertos vivientes, asegúrate de referenciar a la(s) criatura(s) que vas a dibujar o de hacer estudios de anatomía de antemano. Siempre es útil tener una referencia al comenzar tu boceto. Aquí hay algunas reglas simples a seguir para prevenir el plagio y la infracción de derechos de autor:

 

1. Asegúrate de usar imágenes con licencia Creative Commons o de Dominio Público. Si planeas vender tu obra de arte de alguna forma, es mejor usar imágenes de Dominio Público o tomar tus propias fotos como referencia.

 

2. Flickr, MorgueFile, publicdomainpictures.net y otros sitios tienen imágenes de Dominio Público y Creative Commons. Asegúrate de configurar tus filtros correctamente.

 

3. Algunos sitios tienen referencias de poses como SketchFab y Line of Action. Estos pueden proporcionar práctica e inspiración para poses y anatomía. Ten cuidado de no modificar, copiar o referenciar demasiado estas imágenes, ya que están destinadas a uso personal (estudio y práctica).

 

4. Si estás utilizando imágenes de stock para referenciar tu imagen, asegúrate de visitar directamente al artista o fotógrafo para conocer sus reglas de uso para el crédito, la modificación y la referencia. Una buena regla general es Creative Commons para uso personal o Dominio Público si tienes la intención de usar el resultado final para cualquier otro propósito, incluyendo la impresión o la venta. ¡Hagamos todo lo posible para evitar problemas de derechos de autor!

¿Autorreferencia? ¡Sí!

Si ya has realizado varios estudios de anatomía o tienes una colección de trabajos similares a la imagen que quieres crear hoy, no dudes en consultar tus imágenes anteriores para obtener ideas, inspiración o refrescar tu familiaridad con la anatomía. Te ayudará a ver cuánto has crecido y qué áreas fortalecer en el futuro.

 

Comparto aquí algunas obras de arte antiguas, ¡no dudes en usarlas como inspiración (no como referencia, copia o modificación, por favor!)

Calentamiento y Concepto

Me gusta hacer mi calentamiento y el concepto juntos. Esto consiste en varios bocetos conceptuales, práctica de poses y bocetos adicionales según sea necesario.

PASO 1

Visualiza la cabeza y el rostro del ghoul. Elegí hacer un ghoul basado en un humano no muerto, así que hice algunos bocetos de plantillas faciales simples. Abre ClipStudioPaint y usa tu pincel de bocetos favorito. Dibuja rápidamente la forma básica de la cabeza y el rostro.

PASO 2

Ahorra tiempo utilizando una plantilla simple para variaciones. Usé el mismo círculo y línea media como plantilla facial simple, luego dibujé la línea de la mandíbula según el ángulo deseado. Selecciona el boceto base con la Selección Rectangular como se muestra a continuación.

Usando la herramienta Escala/Rotar, puedes mover, redimensionar o incluso voltear tu boceto base copiado según sea necesario arrastrando las esquinas del cuadro de selección.

Es mejor tener algunos ángulos diferentes para la cara o la cabeza. Usa Escala/Rotar para reflejar al menos una copia de tus bocetos base en el eje horizontal. Usa estas formas simples como plantillas para rellenar detalles.

PASO 3

Luego, dibuja dónde se ubican los ojos y las orejas en cada ángulo.

Tu criatura base solo debería ser eso, ¡un punto de partida! Asegúrate de deformar y retorcer a tu monstruo más allá de su forma natural. Con demasiada frecuencia ves monstruos que se parecen demasiado al original. Evita que tu Ghoul se parezca demasiado a la criatura que fue en vida.

PASO 4

En una nueva capa y con un Color de Edición (elegí rojo), acentúa características, estíralas o retuércelas, o añade características, formas y modificaciones totalmente nuevas.

Detalles como una mueca de gruñido, una mandíbula más pesada para triturar huesos y orejas puntiagudas para localizar enemigos ayudan a diferenciar al Ghoul de su lado humano.

Realiza tantas modificaciones rápidas de boceto sobre las plantillas base como necesites para explorar detalles que hagan de tu Ghoul una versión antinatural y retorcida de la criatura muerta.

 

PASO 5

Una vez que tengas algunos bocetos con los que estés satisfecho, puedes cambiar fácilmente el color de tus líneas de edición en Clip Studio Paint cambiando el Color de la Capa.

Encima de tu ventana de Capas están las Propiedades de Capa. Selecciona el icono de cuadrados superpuestos con el texto emergente "Establecer colores de capa". Para cambiar el color, pulsa el logo de Relleno (usará el color que tienes seleccionado actualmente) o haz clic en la barra de Color de Capa para abrir la ventana de Configuración de Color.

Puedes seleccionar el color de la Capa con una variedad de métodos, con iconos en la parte superior de la ventana de Configuración de Color. Estos incluyen un Círculo de Tono, Paletas y colores Usados Anteriormente. Selecciona el color que desees y aplícalo.

PASO 6

En este punto, tendrás algunos conceptos de boceto que te ayudarán a dar forma al resto de tu criatura. Busca poses que te inspiren y haz un calentamiento o práctica mientras piensas cómo tu ghoul (no)vive y se mueve. Dibujar con un color de edición es un buen recordatorio de que la pose y el movimiento importan más que la forma y el detalle para este paso.

Recuerda hacer que las poses de un monstruo sean más dramáticas y enfatizar el movimiento de las imágenes que has estudiado o referenciado para una sensación más espeluznante.

PASO 7

Puedes comparar tu boceto de cabeza con la pose del cuerpo, ajustando ángulos y tamaños con la herramienta Escala/Rotar. Intenta reorganizar las capas de los bocetos de cabeza y cuerpo superponiéndolas para asegurarte de que se ve bien. Cuando tengas una pose y una cabeza que te parezcan correctas, puedes proceder al siguiente paso importante en la visualización: ¡Iluminación!

Iluminación

Cuanto antes pienses en la iluminación en la composición de tu imagen de monstruo, mejor. Crear un fondo simple con una fuente de luz te ayudará a colocar tus líneas, sombras y colores más tarde en cualquier imagen. Pero donde los monstruos y las criaturas espeluznantes son el tema, la iluminación es clave. Piensa en películas clásicas de terror como Nosferatu o películas de criaturas como King Kong: ¡la iluminación es clave para hacer que las criaturas sean espeluznantes!

Aquí hay una forma rápida de añadir un fondo rápido "iluminado por la luna" a medida que procedes a añadir detalles y sombreado a tu composición. Este es un fondo provisional para ayudar a dar vida a tu boceto y guiar tu lineart final.

PASO 1

Elige un color oscuro que no sea negro para el cielo nocturno. Quieres un color lo suficientemente oscuro como para que se sienta como la noche, pero lo suficientemente claro como para que puedas ver tus líneas cuando configures tu capa de boceto en Multiplicar. Esto también permitirá que las siluetas se muestren en el fondo final.

PASO 2

Selecciona la herramienta Degradado. Clip Studio tiene una variedad de Degradados para hacer este fondo rápidamente, especialmente en lienzos grandes. Elige un color mucho más brillante que el cielo de fondo para el color de "luz de luna" y también un color solo ligeramente más brillante que el cielo de fondo en un tono diferente. Esto añadirá más atractivo visual al fondo.

PASO 3

Crea una nueva capa. Usando el Degradado de Primer Plano a Fondo, coloca el degradado aproximadamente donde quieres que esté tu fuente de luz en la nueva capa.

En este punto, la segunda capa parece un degradado simple y la capa del cielo de fondo es un color oscuro uniforme.

PASO 4

Ahora selecciona la herramienta Borrador de Degradado en el menú Degradado. Usando trazos amplios, borra parte del degradado brillante que acabas de colocar en la nueva capa.

Usa la herramienta Borrador de Degradado hasta que quede un área de luz de luna mucho más pequeña y con forma irregular.

PASO 5

Repite en nuevas capas con degradados ligeramente variados utilizando tanto el degradado de Primer Plano a Fondo como la herramienta Borrador de Degradado. Prueba varios modos de fusión de capa como Superponer, Multiplicar, Esquivar y Quemar tus capas hasta que tengas colores de fondo simples pero dinámicos a partir de las capas de degradado.

PASO 6

Finalmente, ajusta tus capas con la herramienta Escala/Rotar, moviendo, redimensionando y rotando los diversos degradados que has creado en cada capa para crear una fuente de iluminación a la luz de la luna.

PASO 7

Establece tus capas de boceto en Multiplicar sobre tus capas de fondo. Ajusta la opacidad de las líneas para la cabeza y el cuerpo, recomiendo un 70% o menos. La capa del boceto de la cabeza debe ser ligeramente más oscura que la capa del boceto del cuerpo si alguna parte de la cara o la cabeza oculta el cuerpo.

PASO 8

Crea una nueva capa. Usando tus bocetos ásperos con tu pincel favorito, selecciona negro para el color de tu línea. Comienza a esbozar el contorno y a dibujar las sombras para la figura del ghoul. Usa la iluminación para realzar características monstruosas como músculos fibrosos o colmillos brillando a la luz. Obscurece ciertas extremidades o detalles para dar a la criatura la apariencia de salir de las sombras.

Debería verse algo así cuando termines. ¡Nada de esto aparecerá en la imagen final! Esta capa es la guía de iluminación para tu Ghoul.

Ahora tu ghoul no existe en un vacío total y hay iluminación y profundidad en la figura del ghoul para guiarte mientras dibujas el lineart.

Lineart y Detalles

Finalmente, es hora del lineart. Ten en cuenta la naturaleza de la fantástica criatura de la oscuridad mientras trabajas. A menudo reconsidero los detalles mientras trazo mis líneas, haciendo alteraciones que se ajusten a la naturaleza de la bestia o que aumenten la sensación espeluznante.

PASO 1

Crea una nueva capa detrás de tus capas de boceto. Esta capa debe ser del color sobre el que te sientas cómodo dibujando. Prefiero usar gris, ya que reduce la fatiga visual.

PASO 2

Elige un bolígrafo de entintar o un pincel de cómic para trabajar en el lineart. En una nueva capa, comienza a dibujar las líneas usando tu boceto sombreado como guía.

PASO 3

Si tienes referencias de Dominio Público, este es el momento de consultarlas para los detalles que quieras retorcer o realzar para hacer al ghoul más monstruoso. Puedes pegar fácilmente una referencia en una nueva capa al lado de tu boceto para consultarla mientras trabajas si estás trabajando en una sola pantalla.

Para los conceptos de monstruos y criaturas, siempre es importante pensar en la naturaleza de la bestia. Por ejemplo, los ghouls comen la carne de los muertos. Esto significa que los ghouls a menudo desentierran tumbas para alimentarse. Esto me hizo pensar que deberían tener antebrazos bien desarrollados con garras más pesadas para excavar. Ten en cuenta este tipo de detalles mientras dibujas el lineart de tu Ghoul.

Debido a que los ghouls son no muertos, traté de enfatizar la estructura ósea y el músculo fibroso del ghoul. Como toque personal, también dibujé nudillos y codos blindados para proteger al ghoul de rocas y astillas de hueso mientras excava a través de la tierra de las tumbas y abre ataúdes astillados.

PASO 4

Limpia tus líneas y finaliza cualquier detalle. Asegúrate de hacer zoom cuando hagas la cara o detalles finos como garras y dientes.

Queriendo hacer la cara de mi ghoul aún más esquelética e inquietante, le di grandes orificios nasales huecos que recuerdan a un cráneo. También le di una oreja desgarrada de peleas con otros ghouls por los restos. ¡Ahora parece una criatura salvaje que merodea por los cementerios por la noche!

PASO 5

Vuelve a comprobar cómo se ve tu lineart contra el fondo del cielo ocultando la capa de color del boceto. Este también es un buen momento para añadir profundidad a tus sombras engrosando las líneas en el lado sombreado y añadiendo áreas de oscuridad que oscurezcan tu lineart.

COLOR

¡Ahora es el momento de colorear!

Algunas opciones obvias para los ghouls son blanco hueso o verde con descomposición. Elegí un gris pétreo sin vida, como si la arcilla y la tierra de donde se arrastró el Ghoul hubieran manchado su piel. Quería ojos verdes pálidos y brillantes para una fosforescencia malévola.

PASO 1

Añade una nueva capa debajo de tu capa de lineart. Oculta todas las demás capas excepto la capa de lineart y esta nueva capa.

PASO 2

Elige tu color base y selecciona la herramienta Relleno. Selecciona la opción Referenciar a otras capas y rellena el color base en la nueva capa. Si tienes problemas para rellenar áreas grandes, reduce el Cierre de Hueco y aumenta el Margen de Color. Si el color base se desborda, reduce el Margen de Color o aumenta las opciones de Cierre de Hueco.

PASO 3

Limpia los bordes si se derramó algún color o rellena las áreas que quedaron sin rellenar con una herramienta de pincel. Asegúrate de hacer zoom según sea necesario. Como ejemplo, algunas de las áreas sin rellenar más obvias que el relleno por inundación omitió están marcadas con un círculo a continuación.

PASO 3

Crea una máscara a partir de la capa de color base haciendo clic derecho en la capa y seleccionando "Selección de capa".

Luego, presiona el botón "Crear capa de máscara" encima del menú de capas. (Es el botón que parece un cuadrado blanco con un círculo oscuro en el centro).

PASO 4

Haz clic derecho para Duplicar la capa. En la capa duplicada, elimina cualquier color base dejando la Máscara (Ctrl + A para seleccionar todo, Suprimir). Ahora tienes una capa para sombreado o reflejos.

Puedes repetir esto para tantas capas de color como quieras, siempre duplicando tu capa enmascarada, seleccionando la capa duplicada y eliminando el color existente con Ctrl+A y Suprimir. Esto deja la máscara intacta. También puedes configurar y automatizar acciones con ClipStudioPaint, pero si estás cansado o torpe, como me pasa a menudo con una enfermedad crónica, esto puede ser más rápido.

PASO 5

Dado que ya hicimos una guía de sombra para la iluminación, hagamos las sombras a continuación. Selecciona tu pincel de sombreado favorito y usa el Cuentagotas para extraer un color del fondo del cielo. Establece la capa en Multiplicar. Esta será tu Capa de Sombra. Puedes ajustar la opacidad según sea necesario para hacer las sombras más oscuras o más claras.

 

Si quieres ahorrar tiempo, arrastra la capa de boceto de sombra que hiciste antes para la Iluminación entre la capa de color base y la capa de sombra duplicada y reduce la opacidad al 30%. Esto te dará tu contorno aproximado para las sombras si quieres ahorrar tiempo. Siempre puedes ocultar la capa de guía más tarde cuando hayas terminado de usarla.

Si prefieres usar la fuente de luz del fondo del cielo y dedicar más tiempo y reflexión a las sombras, ayuda tener referencias de la criatura viva en la que se basa tu ghoul. Esto ayudará a sombrear la musculatura y los detalles, ¡pero sé creativo! Esta no es anatomía natural, las criaturas fantásticas pueden ser deformes y extrañas.

PASO 6

Los reflejos fueron un proceso de dos partes en esta imagen. Hay un reflejo suave a lo largo de los bordes que miran a la luz de la luna que se mezcla ligeramente con el borde delantero de las sombras para un efecto de degradado. También hay un reflejo retroiluminado delgado y saturado para añadir un brillo espeluznante y mágico desde atrás.

Parte A

Elige un pincel más grande con un borde más suave para los reflejos de la luna. En una nueva capa, pinta sobre el lado del cuerpo y la cabeza iluminado por la luna y simplemente toca los bordes de las sombras. Borra donde las sombras sean más profundas o estén más alejadas de la luz de la luna. Esto da a los reflejos y las sombras un efecto degradado que a veces se ve cuando las cosas muy pálidas reflejan la luz de la luna.

Parte B

Para la fuente de luz retroiluminada en el borde sombreado, elige un tono medio más cálido y un pincel estrecho y duro. Solo añade toques de este color a lo largo de las líneas traseras y las protuberancias. Intenta resaltar solo las áreas que la luz podría alcanzar. Esto contrastará muy bien con los tonos más fríos de la luz de la luna y le dará al ghoul un aspecto de hoguera o parecerá un brillo de magia oscura.

PASO 7

Establece las capas de resaltado en Superponer, Añadir, Sobreexponer color o Pantalla para añadir un brillo suave. Elige tu favorito y ajusta ligeramente la opacidad si los reflejos parecen demasiado duros o brillantes.

PASO 8

Luego, añadí el brillo de los ojos a la luz de la luna. Para ello, añade una nueva capa debajo del lineart. Selecciona una versión más brillante del color que usaste para la fuente de luz de tu fondo. Colorea solo los ojos. Luego selecciona el modo de fusión Añadir (Brillo) para la capa.

PASO 9

Quería que los ojos fueran más siniestros, así que añadí el brillo verdoso y maléfico. En una nueva capa encima de la capa de lineart, pinta un color pálido en los ojos con un pincel estrecho. Resalta las áreas que los ojos brillantes del Ghoul iluminarían, incluyendo la parte inferior de las cejas fruncidas y los lados de la nariz. Establece el modo de fusión de la capa en Añadir (Brillo) y ajusta la opacidad hacia abajo si la luz es demasiado brillante o áspera.

¿Terminado?

Añadí más detalles en las sombras con sombreado cruzado azul ultramar en una capa de fusión Multiplicar. Planeaba añadir más detalles en el fondo, pero debido a limitaciones de salud, lo pospondré y lo añadiré en una serie. Por ahora, espero que esta guía sobre cómo llevar un Ghoul desde referencias y poses, a través del diseño conceptual, hasta el dibujo y el coloreado, te haya sido útil.

 

¡Saludos!

@1dTen

PRÓXIMA VEZ: Añadiendo un Fondo Espeluznante de Cementerio con Lápidas y Árboles Silueteados