Los necrófagos son seres no muertos que consumen la carne de los muertos. ¡Aprende a dar vida a tus propias creaciones macabras en este tutorial!

Referencias

Debido a que los necrófagos son los muertos vivientes, asegúrese de hacer referencia a las criaturas que dibujará o realizar estudios de anatomía con anticipación. Siempre es útil tener una referencia al comenzar su boceto. Aquí hay algunas reglas simples a seguir para evitar el plagio y la infracción de los derechos de autor:

 

1. Asegúrese de utilizar imágenes de Creative Commons o de dominio público. Si planea vender su obra de arte en cualquier forma, es mejor usar imágenes de dominio público o tomar sus propias fotos como referencia.

 

2. Flickr, MorgueFile, publicdomainpictures.net y otros sitios tienen imágenes de dominio público y Creative Commons. Asegúrese de configurar sus filtros correctamente.

 

3. Algunos sitios tienen referencias de poses como SketchFab y Line of Action. Estos pueden proporcionar práctica e inspiración de pose y anatomía. Tenga cuidado de no modificar, copiar o hacer referencias excesivas a estas imágenes, ya que están diseñadas para uso personal (estudio y práctica).

 

4. Si está utilizando imágenes de archivo para hacer referencia a su imagen, asegúrese de visitar al artista o fotógrafo directamente para conocer sus reglas de uso para acreditar, modificar y refendar. Una buena regla general es Creative Commons para uso personal o dominio público si tiene la intención de utilizar el resultado final para cualquier otro propósito, incluida la impresión o la venta. ¡Hagamos nuestro mejor esfuerzo para evitar problemas de derechos de autor!

¿Auto referencia? ¡Sí!

Si ya ha realizado varios estudios de anatomía o tiene una colección de trabajos similares a la imagen que desea crear hoy, no dude en consultar sus imágenes anteriores para obtener ideas, inspiración o actualizar su familiaridad con la anatomía. Le ayudará a ver cuánto ha crecido y qué áreas fortalecer en el futuro.

 

Estoy compartiendo un poco de arte antiguo aquí, no dude en usarlos como inspiración (¡no como referencia, copia o modificación, por favor!)

Calentamiento y concepto

Me gusta hacer mi calentamiento y mi concepto juntos. Consiste en varios bocetos de conceptos, práctica de poses y bocetos adicionales según sea necesario.

PASO 1

Visualiza la cabeza y la cara del Ghoul. Elegí hacer un Ghoul basado en un humano no muerto, así que esbocé algunas plantillas de caras simples. Vaya a ClipStudioPaint y use su pincel de dibujo favorito. Diseñe rápidamente la forma básica de la cabeza y la cara.

PASO 2

Ahorre algo de tiempo usando una plantilla simple para variaciones. Usé el mismo círculo y línea media como una plantilla de cara simple y luego dibujé la línea de la mandíbula de acuerdo con el ángulo deseado. Seleccione el boceto base con Selección rectangular como se muestra a continuación.

Con la herramienta Escalar / Girar, puede mover, cambiar el tamaño o incluso voltear su boceto base Copiado según sea necesario arrastrando las esquinas del cuadro de selección.

Es mejor tener algunos ángulos diferentes para la cara o la cabeza. Utilice Escalar / Girar para reflejar al menos una copia de sus bocetos base en el eje horizontal. Utilice estos formularios sencillos como plantillas para completar los detalles.

PASO 3

A continuación, dibuje la ubicación de los ojos y las orejas en cada ángulo.

Tu criatura base solo debería ser eso: ¡un punto de partida! Asegúrate de deformar y torcer a tu monstruo más allá de su forma natural. Con demasiada frecuencia ves monstruos que se parecen demasiado al original. Evita hacer que tu Ghoul se parezca demasiado a la criatura que fue durante su vida.

PASO 4

En una nueva capa y con un color de edición (elegí rojo), acentúe las características, estírelas o gírelas, o agregue características, formas y modificaciones totalmente nuevas.

Detalles como una mueca gruñona, una mandíbula más pesada para aplastar huesos y orejas puntiagudas para localizar enemigos ayudan a diferenciar al Ghoul de su lado humano.

Realice tantas modificaciones rápidas de boceto sobre las plantillas base como necesite para explorar los detalles que hacen de su Ghoul una versión antinatural y retorcida de la criatura muerta.

 

PASO 5

Una vez que tenga algunos bocetos con los que esté satisfecho, puede cambiar fácilmente el color de sus líneas de edición en Clip Studio Paint cambiando el Color de la capa.

Encima de la ventana Capas está Propiedades de capa. Seleccione el icono de cuadrados superpuestos con el texto emergente "Establecer colores de capa". Para cambiar el color, presione el logotipo de Flood Fill (utilizará el color que ha seleccionado actualmente) o haga clic en la barra Color de capa para abrir la ventana Configuración de color.

Puede seleccionar el color de la capa con una variedad de métodos con iconos en la parte superior de la ventana Configuración de color. Estos incluyen un círculo de tono, paletas y colores utilizados anteriormente. Seleccione el color que desee y aplíquelo.

PASO 6

En este punto, tendrás algunos conceptos de boceto que te ayudarán a desarrollar el resto de tu criatura. Busca poses que te inspiren y haz un calentamiento o practica mientras piensas en cómo tu ghoul (des) vive y se mueve. Dibujar en un color de edición es un buen recordatorio de que la pose y el movimiento importan más que la forma y los detalles para este paso.

Recuerde hacer las poses de un monstruo más dramáticas y enfatizar el movimiento de las imágenes que ha estudiado o referenciado para una sensación más espeluznante.

PASO 7

Puede comparar el boceto de su cabeza con la pose del cuerpo, ajustando ángulos y tamaños con la herramienta Escalar / Girar. Intente reorganizar las capas para los bocetos de la cabeza y el cuerpo una sobre la otra para verificar que se ve bien. Cuando tenga una pose y una cabeza que le parezcan adecuadas, puede continuar con el siguiente paso importante en la visualización: ¡Iluminación!

Encendiendo

Cuanto antes piense en la iluminación en la composición de su imagen de monstruo, mejor. Crear un fondo simple con una fuente de luz lo ayudará a establecer sus líneas, sombras y colores más adelante en cualquier imagen. Pero donde los monstruos y las criaturas espeluznantes son el tema, la iluminación es clave. Piense en películas de terror clásicas como Nosferatu o características de criaturas como King Kong: ¡la iluminación es clave para hacer que las criaturas sean espeluznantes!

Aquí hay una forma rápida de agregar un fondo rápido "iluminado por la luna" a medida que avanza para agregar detalles y sombras en su composición. Este es un fondo de marcador de posición para ayudar a darle vida a su boceto y guiar su trabajo de línea final.

PASO 1

Elija un color oscuro que no sea negro para su cielo nocturno. Desea un color lo suficientemente oscuro como para sentirse como de noche, pero lo suficientemente claro como para poder ver sus líneas cuando establece la capa de Boceto en Multiplicar. Esto también permitirá que las siluetas se muestren en el fondo final.

PASO 2

Seleccione la herramienta de degradado. Clip Studio tiene una variedad de degradados para crear este fondo rápidamente, especialmente en lienzos grandes. Elija un color mucho más brillante que el cielo de fondo para el color "luz de la luna" y también un color ligeramente más brillante que el cielo de fondo en un tono diferente. Esto agregará más atractivo visual al fondo.

PASO 3

Crea una nueva capa. Usando Degradado de primer plano a fondo, coloque el degradado aproximadamente donde desee su fuente de fuente de luz en la Nueva capa.

En este punto, la segunda capa parece un degradado simple y la capa del cielo de fondo es de un color oscuro uniforme.

PASO 4

Ahora seleccione la herramienta Borrar degradado en el menú Degradado. Con trazos amplios, borre parte del degradado brillante que acaba de colocar en la Nueva capa.

Use la herramienta Borrar degradado hasta que haya un área de luz de luna mucho más pequeña y de forma aproximada.

PASO 5

Repita en nuevas capas con degradados ligeramente variables utilizando tanto el degradado de primer plano a fondo como la herramienta Borrar degradado. Pruebe varios modos de fusión de capas como Superponer, Multiplicar, Esquivar y Grabar de sus capas hasta que tenga colores de fondo simples pero dinámicos de las capas de degradado.

PASO 6

Finalmente, ajuste sus Capas con la herramienta Escalar / Rotar, moviendo, redimensionando y rotando los diversos degradados que ha creado en cada capa para crear una fuente de iluminación iluminada por la luna.

PASO 7

Configure sus capas de boceto para multiplicar sobre sus capas de fondo. Ajuste la opacidad de las líneas para la cabeza y el cuerpo, recomiendo un 70% o menos. La capa del boceto de la cabeza debe ser un poco más oscura que la capa del boceto del cuerpo si alguna parte de la cara o la cabeza oculta el cuerpo.

PASO 8

Crea una nueva capa. Usando sus bocetos de pincel favoritos, seleccione negro para el color de su línea, comience a esbozar aproximadamente el contorno y dibujar en las sombras para la figura del ghoul. Utilice la iluminación para realzar características monstruosas como músculos vigorosos o colmillos que brillan con la luz. Oscurece ciertas extremidades o detalles para darle a la criatura la apariencia de salir sigilosamente de las sombras.

Debería verse así cuando termines. ¡Nada de esto aparecerá en la imagen final! Esta capa es la Guía de iluminación para tu Ghoul.

Ahora tu ghoul no existe en un vacío total y hay iluminación y profundidad en la figura del ghoul para guiarte mientras dibujas el lineart.

Lineart y detalles

Finalmente es el momento del lineart. Tenga en cuenta la naturaleza de la fantástica criatura de la oscuridad mientras trabaja. A menudo pienso en los detalles al establecer mis líneas, haciendo modificaciones que se ajustan a la naturaleza de la bestia o realzan lo espeluznante.

PASO 1

Crea una nueva capa detrás de las capas de tu boceto. Esta capa debe ser del color sobre el que se sienta cómodo dibujando. Prefiero usar gris ya que reduce la fatiga visual.

PASO 2

Elija un bolígrafo entintado o un pincel de cómic para trabajar en el lineart. En una nueva capa, comience a dibujar las líneas usando su boceto sombreado como guía.

PASO 3

Si tienes referencias de dominio público, este es el momento de consultarlas para obtener detalles que quizás quieras modificar o mejorar para hacer que el ghoul sea más monstruoso. Puede pegar fácilmente una referencia en una Nueva capa al lado de su boceto para referirse a ella como su trabajo si está trabajando en una sola pantalla.

Para los conceptos de monstruos y criaturas, siempre es importante pensar en la naturaleza de la bestia. Por ejemplo, los ghouls comen la carne de los muertos. Esto significa que los ghouls suelen cavar tumbas para alimentarse. Esto me hizo pensar que deberían tener antebrazos bien desarrollados con garras más pesadas para excavar. Tenga en cuenta este tipo de detalles al dibujar el lineart de su Ghoul.

Debido a que los ghouls son no-muertos, traté de enfatizar la estructura ósea y los músculos nervudos del ghoul. Como toque personal, también dibujé nudillos y codos blindados para proteger al ghoul de las rocas y fragmentos de huesos mientras cava a través de la tierra de la tumba y abre ataúdes astillados.

PASO 4

Limpia tus líneas y finaliza cualquier detalle. Asegúrate de acercar el zoom cuando hagas la cara o los detalles finos como garras y dientes.

Queriendo hacer la cara de mi ghoul aún más esquelética e inquietante, le di unas fosas nasales grandes y huecas que recordaban a una calavera. También le di una oreja rota por las peleas con otros ghouls por las sobras. ¡Ahora parece una criatura salvaje que merodea por los cementerios de noche!

PASO 5

Verifique dos veces cómo se ve su lineart contra el fondo del cielo ocultando la capa de color del boceto. Este también es un buen momento para agregar profundidad a sus sombras al engrosar las líneas en el lado sombreado y agregar áreas de oscuridad oscurecida a su lineart.

COLOR

¡Ahora es el momento de colorear!

Algunas opciones obvias para los ghouls son el blanco hueso o el verde con descomposición. Elegí un gris pedregoso sin vida, como si la arcilla y la tierra de la que se arrastraba el Ghoul hubieran manchado su piel. Quería ojos brillantes de color verde pálido para una fosforescencia funesta.

PASO 1

Agrega una nueva capa debajo de tu capa de lineart. Oculte todas las demás capas excepto la capa lineal y esta Nueva Capa.

PASO 2

Elija su color base y seleccione la herramienta Relleno de inundación. Seleccione la opción Referir a otras capas y complete el color base en la nueva capa. Si tiene problemas para llenar áreas grandes, reduzca el espacio cerrado y aumente el margen de color. Si el color base se derrama, reduzca el Margen de color o aumente las opciones de Cerrar espacio.

PASO 3

Limpie los bordes de los bordes si se derrama algún color o rellene las áreas que quedaron sin rellenar con una herramienta de pincel. Asegúrate de acercar la imagen según sea necesario. Como ejemplo, algunas de las áreas vacías más obvias que el relleno de inundación pasó por alto están marcadas con un círculo a continuación.

PASO 3

Haga una máscara a partir de la capa de color base haciendo clic derecho en la capa, desplácese hasta Selección de capa.

Luego presione el botón Crear una capa de máscara sobre el menú de capas. (Es el botón que parece un cuadrado blanco con un círculo oscuro en el centro).

PASO 4

Haga clic derecho para duplicar la capa. En la capa duplicada, borre cualquier color base dejando la Máscara (Ctrl + A para seleccionar todo, Eliminar). Ahora tienes una capa para sombrear o resaltar.

Puede repetir esto para tantas capas de color como desee, siempre duplicando su capa enmascarada, seleccionando la capa duplicada y eliminando el color existente con Ctrl + A & Delete. Esto deja la máscara intacta. También puede configurar y automatizar acciones con ClipStudioPaint, pero si está cansado o es torpe, como a menudo me pasa con enfermedades crónicas, esto puede ser más rápido.

PASO 5

Como ya hicimos una guía de sombras para la iluminación, hagamos las sombras a continuación. Seleccione su pincel de sombreado favorito y use el Selector de color para extraer un color del fondo del cielo. Configura la capa para que se multiplique. Esta serás tu capa de sombra. Puede ajustar la opacidad según sea necesario para oscurecer o aclarar las sombras.

 

Si desea ahorrar tiempo, arrastre la capa de boceto de sombra que hizo anteriormente para Iluminación entre la capa de color base y la capa de sombra duplicada y reduzca la opacidad al 30%. Esto le dará un contorno aproximado para las sombras si desea ahorrar tiempo. Siempre puede ocultar la capa de la guía más adelante cuando haya terminado de usarla.

Si prefieres usar la fuente de luz de fondo del cielo y dedicar más tiempo y pensamiento a las sombras, es útil tener referencias de la criatura viviente en la que se basa tu ghoul. Esto ayudará a sombrear la musculatura y los detalles, ¡pero sea creativo! Esto no es anatomía natural, las criaturas fantásticas pueden ser deformadas y extrañas.

PASO 6

Los aspectos más destacados fueron un proceso de dos partes en esta imagen. Hay un brillo suave a lo largo de los bordes que dan a la luz de la luna que se mezcla ligeramente con el borde de ataque de las sombras para un efecto sombrío. También hay un resaltado retroiluminado delgado y saturado para agregar un brillo mágico e inquietante desde atrás.

Parte A

Elija un pincel más grande con un borde más suave para los reflejos de la luna. En una nueva capa, pinte sobre el lado iluminado por la luna del cuerpo y la cabeza y simplemente toque los bordes de las sombras. Borre donde las sombras son más profundas o más alejadas de la luz de la luna. Esto le da a los reflejos y sombras un efecto sombrío que a veces se ve cuando las cosas muy pálidas reflejan la luz de la luna.

Parte B

Para la fuente de luz retroiluminada en el borde sombreado, elija un tono medio más cálido y un pincel estrecho y duro. Solo agregue toques de este color a lo largo de las líneas traseras y las protuberancias. Intente resaltar solo las áreas donde la luz podría incidir. Esto contrastará muy bien con los tonos más fríos de la luz de la luna y le dará al ghoul un aspecto junto al fuego o aparecerá como un resplandor de magia oscura.

PASO 7

Establezca las capas de resaltado en Superponer, Agregar, Sobreexponer color o Pantalla para agregar un brillo suave. Elija su favorito y ajuste la opacidad ligeramente hacia abajo si los reflejos parecen demasiado duros o brillantes.

PASO 8

Luego agregué el brillo de los ojos a la luz de la luna. Para esto, agregue una nueva capa debajo del lineart. Seleccione una versión más brillante del color que utilizó para su fuente de luz de fondo. Colorea solo los ojos. Luego seleccione el modo de fusión Agregar (Resplandor) para la capa.

PASO 9

Quería que los ojos fueran más siniestros, así que agregué el siniestro brillo verdoso. En una Nueva Capa encima de la capa de lineart, pinta los ojos de un color pálido con un pincel estrecho. Resalta las áreas que los ojos brillantes del Ghoul iluminarían, incluida la parte inferior de las cejas fruncidas y los lados de la nariz. Establezca el modo de fusión de capas en Agregar (Resplandor) y ajuste su Opacidad hacia abajo si la luz es demasiado brillante o dura.

¿Terminado?

Agregué más detalles en las sombras con rayado azul ultramar en una capa de mezcla Multiplicar. Planeé agregar más detalles en segundo plano, pero debido a limitaciones de salud, lo retrasaré y lo agregaré a una serie. Por ahora, espero que esta guía sobre cómo llevar a un Ghoul desde referencias y poses, a través del diseño conceptual, hasta el dibujo y la coloración, te haya resultado útil.

 

¡Salud!

@ 1dTen

LA PRÓXIMA VEZ: Añadiendo un fondo de cementerio espeluznante con lápidas y árboles recortados