¡Hola!

En este tutorial, voy a hablar sobre algunos consejos que pueden ayudarte a dibujar poses más dinámicas.

Estos serán los temas cubiertos en este tutorial:

 

• Breve introducción a los modelos de figuras en 3D:

Dónde encontrarlo y cómo usarlo

Cómo mover la cámara

Cómo posar el modelo 3d

 

• Consejos sobre la pose:

Empiece por hacer un maniquí simplificado

Línea de acción

Piense en la ejecución de la acción.

Simplifica los volúmenes de la figura.

Hágalo claro y legible al instante

Trate de representar el movimiento (incluso si no existe)

Construye la figura en perspectiva

 

• ¡Dos ejemplos de algunos consejos en acción!

 

Usaré referencias tanto de algunas fotos (que tomé con un amigo) como de una herramienta MUY útil presente en cualquier versión de Clip Studio Paint: ¡modelos de figuras en 3D!

 

¡Y comenzaremos nuestro tutorial con una breve introducción a esta herramienta y en los siguientes temas exploraremos formas de usarla como referencia para nuestras poses!

 

Si ya sabe cómo usarlo, le recomiendo que salte a "• Consejos sobre la pose:" en adelante.

• Breve introducción a los modelos de figuras en 3D:

Dónde encontrarlo y cómo usarlo:

Puede encontrarlo haciendo clic en este icono que abre un menú junto a la ventana [Navegación], ahora haga clic en [Todos los materiales] y vaya a la pestaña 3D y haga clic en [Tipo de cuerpo]

aquí tenemos 4 opciones de modelo:

dos cuerpos con "proporciones de anime" (figura de dibujo 3D-Ver.2 (Hombre) y figura de dibujo 3D-Ver.2 (Mujer)):

y dos con "proporciones normales" (figura de dibujo en 3D (mujer) y figura de dibujo en 3D (hombre)):

Yo personalmente prefiero usar los dos últimos porque tengo un estilo con proporciones más normales, ¡pero la elección es tuya! Para usar los modelos 3D, todo lo que tenemos que hacer es simplemente arrastrar el modelo a nuestro lienzo, automáticamente crea una capa con el modelo y una regla que muestra la perspectiva en la que se encuentra el modelo.

Cómo mover la cámara:

Para mover la cámara alrededor del modelo, todo lo que tenemos que hacer es mover el mouse en cualquier dirección mientras mantiene presionado el botón IZQUIERDO del mouse (solo funciona si está seleccionando la figura como un objeto con la herramienta [Operación])

Podemos acercarnos al modelo 3D arrastrando el mouse hacia arriba (alejándonos) o hacia abajo (acercándonos) mientras mantienes presionado el botón DERECHO del mouse (también solo funciona si estás seleccionando la figura como un objeto con la herramienta [Operación])

Ahora lo más importante: ¡cómo posar el modelo!

Cómo posar el modelo 3d:

Al pasar el cursor del mouse sobre la figura, veremos algunas partes que se vuelven azules, estas son las uniones disponibles que se pueden rotar, cuando hacemos clic en cualquiera de estas partes azules, se muestran los ejes de manipulación, puede manipular el modelo haciendo clic y mover estos ejes o simplemente haciendo clic y sosteniendo la extremidad en cualquier dirección, ¡es bastante intuitivo!

Notarás que dependiendo de dónde hagas clic también puedes acceder a un "eje central" para todo el cuerpo, con eso puedes rotar o mover todo el cuerpo en cualquier dirección.

¡Intenta hacer algunas poses para acostumbrarte a manipular este modelo! Puede guardar cualquier pose que haya hecho haciendo clic en [Registrar cuerpo completo como material], luego decidir el nombre del modelo y dónde guardarlo, ¡y listo!

Otra forma de posar tu modelo es usando poses predeterminadas de Clip Studio Paint, la pestaña con las poses está debajo de la pestaña donde encontramos los modelos 3d, ¡todo lo que tenemos que hacer para usar cualquiera de ellos es simplemente arrastrar y soltar en tu modelo!

También puedes arrastrar las poses de las manos a tu modelo, a qué mano va la pose de la mano depende de dónde arrastres la pose:

 

· Cuando se selecciona una parte del lado derecho del cuerpo, la pose se reflejará en la mano derecha.

· Cuando se selecciona una parte del lado izquierdo del cuerpo, la pose se reflejará en la mano izquierda.

· Cuando se selecciona una parte en el centro del cuerpo o no se seleccionan partes específicas, ¡la pose se reflejará en ambas manos!

¡Y ahora ya sabes cómo usar los modelos de figuras 3D de CSP! ¡Ahora hablaré sobre algunos consejos que puedes combinar con los modelos 3D para hacer poses más interesantes!

• Consejos sobre la pose:

Empiece por hacer un maniquí simplificado:

Al comenzar a dibujar cualquier figura en alguna pose es mejor no comenzar con la figura con toda la anatomía ya definida, ¡comenzar un dibujo tratando de lidiar con tantos elementos al mismo tiempo puede ser la razón por la cual tus poses son rígidas!

Una buena forma de empezar a dibujar la figura humana es utilizando un maniquí simplificado como base, teniendo pocas características de las que preocuparte puedes poner toda tu atención en el dinamismo y la vida de la pose que vas a dibujar.

 

Aquí ya tenemos todo lo que necesitamos para representar un cuerpo humano de una manera sencilla: tenemos el pecho con una capa que representa los hombros y el pecho, una columna, brazos, piernas, cabeza y huesos de la pelvis para representar la cintura.

 

No te preocupes por dibujar el maniquí todo perfecto, el objetivo aquí es enfocarte en el movimiento y poder hacer muchas versiones de varias poses para practicar el dinamismo en la figura y decidir cuál se usará como base para un dibujo. .

He puesto un ejemplo de cómo dibujar este maniquí en el siguiente gif:

Practica dibujando este maniquí para entrenar la distribución del peso en una pose, todas las poses se basan en eso, incluso una persona de pie está lidiando con la distribución del peso del cuerpo, en este caso, el peso generalmente se concentra en los pies.

 

También trate de sentir el “punto de equilibrio” de la pose y distribuya el peso desde ese punto, el punto de equilibrio suele ser ambos pies.

 

Es bueno intentar evadir la simetría para mantener las cosas variadas e interesantes.

¡Intenta inclinar y girar la figura para hacerla más dinámica!

Usa fotos y el modelo 3D como referencia para entrenar poses para el maniquí, ¡pero también intenta dibujar algunas sin!

Si tiene dificultades para entender una pose, está bien trazar una foto o el modelo 3D para poder entenderlo mejor, PERO RECUERDE:

esta práctica puede ayudarnos a sentar las bases de la observación, PERO el solo hecho de hacer esto nos hace dependientes del rastreo Y el simple hecho de rastrear la referencia generalmente no es suficiente para lograr un buen resultado (probablemente terminará con una pose rígida, incluso con el personaje en movimiento), las modificaciones siempre acabarán siendo necesarias, principalmente en el modelo 3d.

Mi consejo es que incluso si obtiene un buen resultado simplemente rastreando SIEMPRE intente hacer más versiones sin rastrear las referencias, es mejor usar herramientas como base para ayudarlo a comprender algo, no como una muleta.

 

Bien, ahora tenemos una buena forma de empezar a dibujar nuestras figuras, pero ¿cómo hacerlas más dinámicas?

¡Aquí es donde entra la línea de acción!

Línea de acción:

Piense en la línea de acción como una línea imaginaria que recorre la columna vertebral de un personaje, desde la parte superior de su cabeza hasta la pierna que sostiene el peso del cuerpo, es una línea curva simple que evoca movimiento, muestra la fuerza principal de la acción. .

Todas las partes del cuerpo deben coordinarse para trabajar dentro del flujo de esa línea O complementarla de alguna manera.

 

Mire los ejemplos a continuación, ¿cuál tiene el personaje una pose más dinámica incluso con el personaje de pie?

¡Está bastante claro que está en el ejemplo de la derecha! Tenga en cuenta que a pesar de que el personaje está "quieto", todavía se proyecta una fuerza, simplemente haciendo que el cuerpo fluya siguiendo la línea de acción.

Recuerde la distribución del peso de la que hablamos anteriormente, en el ejemplo de la derecha, incluso si solo está parado con el peso y el punto de equilibrio en sus dos pies, podemos ver que está distribuyendo el peso inclinando su torso hacia el frente, esto hace que el ¡La pose parece MUCHO más dinámica!

 

A continuación se muestran más ejemplos de poses que utilizan líneas de acción como base:

Al dibujar a partir de una foto o una referencia de modelo 3D (como en el ejemplo a continuación), intente encontrar la línea de acción y construya la figura exagerándola.

Piense en la ejecución de la acción:

Si la pose que está tratando de dibujar muestra alguna acción, intente pensar en todos los pasos de esa acción para encontrar el "marco" que mejor exprese el movimiento, por lo general, se puede expresar mejor si usa el inicio o el final de la acción, como por ejemplo cuando un jugador de fútbol patea una pelota, expresa mejor el movimiento al comienzo o al final de la patada,

si lo dibujaras en el punto de golpear la pelota, tu dibujo tendría un movimiento rígido y poco convincente.

Dibujando una acción al comienzo del movimiento podemos hacer que el espectador complete el movimiento.

Al dibujar una acción al final del movimiento, podemos hacer que el espectador sienta el movimiento que acaba de completarse.

Intenta utilizar el maniquí para dibujar todos los "fotogramas" del movimiento del personaje para encontrar el que mejor se ajuste a la emoción que quieres transmitir y aunque no revele una pose mejor, seguro que al menos te ayudará a encontrar una forma de mejorar el elegido!

 

Después de practicar el dibujo del maniquí y acostumbrarte a darle dinamismo a tus poses, ¡es hora de darle volumen!

Simplifica los volúmenes de la figura:

Ya hicimos la base de nuestro personaje y aprendimos cómo una línea de acción nos ayuda a dinamizar su pose, ¡lo que tenemos que hacer ahora es darle volumen a esta figura!

Este es un tema que siento que se aborda poco cuando se trata de cómo mejorar las poses, la línea de acción siempre es algo de lo que se habla pero la forma en que nuestra figura transmite volumen dentro de un espacio es algo igual de importante!

 

Representar bien el volumen de las masas corporales es importante ya que hace que nuestro dibujo tenga una sensación de profundidad y ayuda a transmitir aún más la idea de distribución del peso de la que hablamos antes, haciendo así nuestras poses más palpables, esto también ayuda mucho cuando hacemos estás dibujando una figura en una pose con perspectiva, ya que es más fácil lidiar con los volúmenes del cuerpo cuando tienes formas más simples.

 

El objetivo aquí es simplificar todas las partes del cuerpo en formas básicas para que así podamos posicionarlas y entender sus volúmenes más fácilmente y SOLO DESPUÉS de eso agregaremos los detalles anatómicos.

También puede dibujar de una manera aún más simplificada con formas cilíndricas, esféricas y rectangulares,

cualquiera de ellos, PERO UTILICE SÓLIDOS GEOMÉTRICOS 3D (una figura con alto, largo y ancho), NO figuras 2d,

de esta manera es más fácil entender hacia dónde se dirige cada cara del músculo y luego, cuando pones los detalles anatómicos en la figura, ¡es más fácil saber dónde encaja cada músculo!

Intenta usar las poses anteriores que hiciste con el maniquí como base para practicar pero también intenta dibujar nuevas poses (siempre variando) con el objetivo de entrenar el volumen de la figura!

 

Notarás que los ajustes en la pose y las proporciones del maniquí probablemente serán necesarios al darle volumen, está bien, es algo normal que suceda, el objetivo al usarlo era lograr una pose dinámica, no necesariamente una pose ya. todo anatómica y proporcionalmente perfecto, ¡ahora es el momento de concentrarse en fijar las proporciones!

Recuerda imaginar el torso casi tan flexible como una almohada, ¡gíralo para darle dinamismo a los movimientos!

Al igual que con el maniquí, si tiene problemas para tratar de obtener los volúmenes de una pose, puede rastrear la referencia, pero repito: después de eso, le recomiendo que intente hacer otras versiones de la misma figura sin rastrear.

El siguiente consejo es:

Hágalo claro y legible al instante:

Cuando miramos algo, generalmente tratamos de pensar primero en esto como un todo Y DESPUÉS mirar los detalles, por lo que es ideal que la pose sea lo suficientemente clara para que cualquiera pueda saber de inmediato lo que está haciendo ese personaje, claro. lo suficiente como para que incluso si miras a ese personaje en silueta, aún puedas saber lo que está haciendo, como en los ejemplos a continuación

PERO si REALMENTE necesitas dibujar una pose específica donde muchos elementos se superponen creando una silueta desordenada, como en esta pose a continuación,

debes enfocarte en separar los elementos de la figura con contraste, ya sea por:

 

 

contraste por el grosor de la línea:

puedes separar los elementos que son más importantes o que están más cerca de la "cámara" de los elementos menos importantes o que están más lejos

contraste por los colores, luces y sombras:

separe las partes superpuestas del personaje pintándolas en diferentes colores para que el espectador pueda separar más fácilmente todos los elementos, aquí debe enfocarse en usar sombras y luces para ayudar a transmitir el volumen de cada parte del cuerpo.

Al hacer cualquiera de estas cosas, puede guiar al espectador para que comprenda más fácilmente los elementos de la pose de su personaje, incluso en una pose con elementos superpuestos.

Intenta representar el movimiento (incluso si no existe):

Se espera que cuando dibujes a tu personaje en movimiento lo hagas afectado por la fuerza del movimiento, haciendo que su cabello, ropa y accesorios se balanceen contra el viento.

¡Mi consejo es que no nos limitemos a representar la fuerza del movimiento SOLAMENTE cuando el personaje se está moviendo!

Si necesitas dibujar un personaje estático, sopla un viento aleatorio en él para hacer que la pose sea más interesante, ¡dependiendo del personaje puede darle un aire épico, misterioso o melancólico!

Construye la figura en perspectiva:

¡Mi último consejo es construir la figura en perspectiva!

Sí ... lo sé, puede parecer algo difícil, por eso la gente generalmente prefiere dibujar solo personajes y no escenarios, ya que de esa manera puedes “escapar” de la perspectiva del aprendizaje, ¡PERO esto es algo que puede mejorar mucho nuestras poses!

Incluso si no vas a dibujar un escenario de fondo, dibujar un personaje en perspectiva ayuda a transmitir su volumen y le da más dimensión a sus movimientos, y ni siquiera tiene que ser en perspectivas complejas.

Con la ayuda de lo que hablamos y practicamos en los temas de "Comience haciendo un maniquí simplificado:", "Simplifique los volúmenes de la figura:", el modelo 3D y la herramienta [Regla de perspectiva] de Clip Studio Paint, ¡puede hacer esto más fácilmente!

 

 

Normalmente ya podemos mover la cámara y el modelo 3D libremente, ahora para que se vea afectado por la perspectiva, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en él, ir al panel de propiedades de la herramienta, hacer clic en [Configuración de pantalla para editar] y cambiar de Rápido a normal.

Ahora, en el lado de la capa del modelo 3D, haga clic en el icono de la regla (se llama [Regla de perspectiva]) y luego deshabilite [Fijar el nivel de los ojos] en la propiedad de la herramienta de la regla,

luego haga clic en el modelo 3d nuevamente, ahora la regla y el modelo aparecen al mismo tiempo y cualquier movimiento en cualquiera de los puntos de fuga afectará la perspectiva del modelo.

¡A partir de eso podemos usar el modelo 3d como referencia para dibujar un maniquí y los volúmenes de nuestro personaje en la pose y perspectiva que queramos!

 

Pero si no desea usar un modelo 3D y solo usa la Regla de perspectiva como guía, puede usar [Regla de perspectiva] por separado yendo a:

[Capa]> [Regla / Marco]> [Crear regla de perspectiva] y luego elija cuántos puntos de perspectiva desea usar, lo único que debemos hacer ahora es desactivar [Ajustar a regla especial]; de lo contrario, solo haríamos ser capaz de dibujar en relación con los puntos de fuga, esto es útil para dibujar escenas pero no personajes, después de eso, si lo desea, puede mover o editar los puntos de fuga.

Mi recomendación personal es: en el panel de propiedades de la herramienta de la [Regla de perspectiva] habilite una cuadrícula en el suelo para que pueda guiarse más fácilmente y deshabilite la opción [Fijar el nivel de los ojos] para que pueda mover los puntos de fuga más libremente y crear escenas. con perspectivas más variadas.

Es importante recordar que cuanto más se acerca un objeto al punto de fuga, más pequeño se vuelve,

y los objetos POR ENCIMA de la línea del horizonte se ven desde abajo,

mientras que los objetos DEBAJO de la línea del horizonte se ven desde arriba.

¡Úselo para hacer que la perspectiva de la pose sea más dinámica y mostrar el volumen de la figura!

 

Ahora, en el siguiente y último tema, mostraré algunos ejemplos de dibujos en los que he usado la [Regla de perspectiva] junto con un modelo 3D y las cosas de las que he hablado en este tutorial.

• ¡Dos ejemplos de estos consejos en acción!

Primer ejemplo:

En este primer ejemplo he usado como referencia el modelo 3d en perspectiva y en una de las poses por defecto (la pose de "cuadrícula"), comencé el dibujo, como recomiendo, dibujando el maniquí!

No es visible en el gif, pero dibujé una línea de acción desde la parte superior de la cabeza hasta la pierna en el frente para tratar de obtener el flujo de la pose, eso es generalmente lo que prefiero hacer:

Primero dibujo al personaje en la pose que quiero y luego trazo la línea de acción por encima de él y trato de arreglar su pose hasta que entre en el flujo de la línea.

Después de terminar el maniquí le di volumen a la figura para poder entender mejor tu posicionamiento en perspectiva.

Se puede ver que como he hablado en el tema de "Simplificar los volúmenes de la figura" acabaron siendo necesarios ajustes, en este caso en las piernas del personaje, en el maniquí eran demasiado largas.

Después de darle volumen al personaje y arreglar algunas cosas en la anatomía, comencé a dibujar sus rasgos, mi idea para este personaje era algo así como un monje que está herido pero todavía quiere pelear, así que le puse vendas alrededor de la cabeza y los brazos. , eso fue algo que ayudó a traer algo de volumen a estas áreas.

Yo he hecho lo mismo con los pantalones y la camisa dibujando bolsillos, pliegues y marcas de costura en ellos, dibujar las marcas de costura es una forma simple y fácil de transmitir el volumen de algo, personalmente hago esto mucho.

¡El resultado final fue este!

Es una pose simple, pero siento que las piernas al estar en diferentes niveles de la escena ayuda a que el dibujo sea más interesante.

Segundo ejemplo:

En este segundo ejemplo, he usado la [Regla de perspectiva] sin el modelo 3D.

El personaje aquí es un mago levantando un bastón, una especie de hechizo, en este ejemplo la forma en que uso la línea de acción es visible en el gif, después de rehacer el maniquí siguiendo el flujo de esa línea, le doy volumen al figura.

Aquí no hice las marcas de costura en la ropa, sino que hice otro truco para tratar de traer el volumen de la ropa y el cuerpo: ¡puse patrones en la túnica del personaje!

Imaginando que sería un mago de fuego, puse patrones de fuego en su túnica, ¡con eso pude transmitir el volumen de la tela doblada en sus piernas, brazos y sombrero!

También puse su cabello y la tela sobre sus brazos para balancearlos, como si el hechizo los empujara hacia atrás.

¡El resultado final fue este!

Creo que aunque sea una pose simple, ¡el dinamismo que da la línea de acción y el volumen ayudó a que fuera vívida!

Y esos fueron mis consejos y ejemplos, ¡espero que me hayan ayudado de alguna manera!

Si tiene alguna duda o comentario, ¡déjelo en los comentarios a continuación!