Introducción

¡Hola, todos!

Este es Freddie, y en este tutorial analizaré los conceptos básicos de lo que hace que una pose se sienta natural. A lo largo del camino, compartiré algunos consejos y trucos para animar a un personaje, simplemente cambiando su postura.

Anatomía básica y cómo simplificar su construcción.

La anatomía, cariñosamente conocida como "la perdición del artista", es el estudio del cuerpo humano. Requiere una comprensión increíblemente profunda de los músculos, los huesos y otras cosas para dominar, pero eso no es exactamente lo que vamos a abordar hoy.

Una lección importante en el arte en su conjunto es, creo, tomarlo en partes pequeñas y manejables. Y partes pequeñas y manejables es exactamente en lo que vamos a separar la anatomía. Para hacer eso, podemos usar la construcción (= la simplificación de formas complejas en formas más básicas) para dividir el cuerpo humano en cuadrados, óvalos, triángulos, esferas y similares. Siempre que pueda esbozar esas formas básicas, puede esbozar algo de anatomía básica.

Como se ve a continuación, el cuerpo de la derecha es mucho más rápido de dibujar y está compuesto por formas que son mucho más fáciles de cambiar a una pose.

Si esto todavía se siente un poco abrumador, puede dividir el cuerpo en formas aún más simples. Confíe en sus instintos y dibuje formas hasta el nivel de detalle que más le resuene. El objetivo aquí es simplemente hacer que le sea más fácil delinear un cuerpo básico.

Gesto vs anatomía

Para reproducir la movilidad del cuerpo humano, la parte más importante bien podría ser el gesto. Un dibujo de gestos es un boceto rápido de una figura, con un enfoque en sus curvas y movimiento.

Mientras que la anatomía representa el cuerpo humano, los bocetos gestuales buscan representar la figura humana. La diferencia es que el dibujo de gestos se basa en la "sensación" de la figura, más que en cómo es en realidad. Permite exagerar el efecto, sin dejar de tener en cuenta las reglas de la anatomía.

Si para estudiar anatomía vas a observar diagramas de músculos y huesos, el estudio de los gestos se trata de cómo ves la figura humana y cómo la retratas en papel (o lienzo digital).

Uno al lado del otro, puede ver la división visual entre un enfoque en el movimiento y un enfoque en la precisión anatómica. Por supuesto, ninguno es mejor o peor que el otro, pero cuando se trata de poses, es probable que desee ser más relajado en sus bocetos; es por eso que aprender a dibujar gestos puede resultar muy útil.

Práctica de gestos

Ahora que hemos establecido por qué debería estudiar el gesto, podemos pasar a cómo practicarlo realmente.

En primer lugar, le aconsejo que se tome el tiempo de compilar una biblioteca de referencias, ya sea en Pinterest o Deviantart o en cualquier otro sitio web que tenga funciones similares.

Una vez que haya elegido un conjunto de referencias, abra un nuevo archivo y establezca un temporizador. Recomendaría no exceder los 10 minutos, ya que podría experimentar la necesidad de perfeccionar cada línea, lo que desafiaría el propósito del ejercicio. ¿Centrarse en delinear la forma básica de la persona, replicar el movimiento del cuerpo, utilizar líneas anchas y espontáneas y divertirse?

:) Honestamente, incluso podrías hacer este ejercicio con regularidad, o siempre que tengas un breve descanso en el trabajo o en la escuela, ya que es muy corto y solo requiere tu teléfono y algo de papel.

Modelos 3d

Este podría ser un buen momento para mencionar que, cualquiera que sea la versión de Clip Studio Paint que esté utilizando, tendrá acceso a modelos 3D. Estos pueden darte una excelente estructura sobre la que basar tu pose, pero mi recomendación personal sería usarlos después de haber esbozado algunas poses gestuales, solo para asegurarte de no perder la fluidez natural de la pose.

Centro de masa y opuesto

Habiendo fundamentado los conceptos básicos de la construcción y las formas, podemos pasar a consejos más específicos para ayudar a dar vida a una pose.

El cuerpo cambia de posición de forma natural para dar cuenta de un cambio en su peso. Imagine, por ejemplo, que lleva una pesada bolsa de la compra en una mano. Tu postura se inclinará hacia él, porque de repente, la mitad de tu cuerpo pesa mucho más.

Según la física, todos los objetos están equilibrados gracias a que su centro de masa está apoyado sobre una base estable, que cuando se aplica al cuerpo humano suele significar los pies. El centro hipotético del peso corporal se concentra alrededor del ombligo (como se muestra arriba) y es lo que se conoce como el centro de masa.

 

Arriba, hemos visto una forma en la que el cuerpo puede equilibrar un peso adicional. Sin embargo, dependiendo de cómo la persona lleve un objeto, puede inclinarse en dirección opuesta al peso, por ejemplo para levantarlo o si lo transporta con ambas manos.

Todo esto significa que, para que una persona esté de pie, su peso debe ser estabilizado por su postura. El personaje debe tener una base estable sobre la que se apoyará el centro de masa, para que pueda mantenerse en pie.

También significa que la parte superior del cuerpo puede moverse con relativa libertad, sin que la parte inferior del cuerpo pierda el equilibrio.

 

Una de las aplicaciones más sutiles y útiles de este concepto es una técnica llamada 'contrapposto' (que literalmente significa 'contrapeso' en italiano), un término que se refiere a la línea de los hombros opuesta a la de las caderas. Los ejemplos más famosos de esto se pueden ver en las esculturas de Miguel Ángel, que vale la pena ver si el tema le interesa.

Para usarlo también, simplemente dibuje dos diagonales a través de los hombros y las caderas, asegurándose de que se dirijan en direcciones opuestas.

Añadiendo personalidad

Este consejo y el siguiente son especialmente útiles para personajes originales, pero también puedes usarlos para ilustraciones normales, siempre que el sujeto sea humano.

El lenguaje corporal puede revelar ciertas partes de la personalidad de una persona y las revela en la forma en que las personas se paran, si están inquietas o no, en la forma en que sostienen sus hombros. Dado que es tan visible, se puede integrar fácilmente en dibujos de personas.

A continuación, puede ver algunos ejemplos.

Como habrás adivinado, a la izquierda tenemos un personaje extrovertido, a la derecha uno introvertido, y en el medio un intermedio, que desprende una vibra relajada y soñadora. Mientras que la persona extrovertida se curva hacia afuera, la introvertida se desploma hacia adentro, lo que podría ser una forma agradable, aunque básica, de recordarlo.

Interactuar con el medio ambiente / accesorios

Otro buen truco para animar tus poses es hacer que el personaje interactúe con un entorno o con un objeto que se relacione con él.

Traduce los gustos u ocupación del personaje en la pose en sí, agrégalos y posa a tu personaje alrededor del accesorio. En el siguiente ejemplo, podemos ver lo que parece ser un caballero, implícito solo por la asociación que tiene la espada con la figura.

Si no ha resuelto los intereses del personaje, o si está dibujando una ilustración que no está relacionada con ningún personaje original, otra fuente de inspiración podría ser una estética. Busque listas en Internet o compile un panel de estado de ánimo y, para este consejo, querrá encontrar algún objeto o símbolo que encapsule la estética.

Los globos pueden estar asociados con una estética de 'núcleo de carnaval' o un parque de atracciones, por ejemplo, mientras se sostiene una paleta con un núcleo de muñeca o estilo pastel, solo por nombrar algunos.

La estética en general es una manera fantástica de encontrar una base para los diseños de tus personajes y, como se demostró anteriormente, también se pueden reutilizar para posar.

Una breve nota sobre perspectiva

Las personas se mueven a través del espacio, así como en él. El uso de la perspectiva transmite eso en los dibujos, al desplazar la proximidad del personaje desde el punto de vista, para agregarles otra dimensión de vida.

Cuando se trata de poses, una perspectiva de un punto será suficiente en la mayoría de los casos.

Vamos a probar un ejemplo.

Primero, dibuja la línea del horizonte. Elija un lugar aproximadamente a las tres cuartas partes de la página y use la regla guía para trazar una línea recta.

Marque un punto a la mitad de la línea. Aquí va a ser donde convergen todas las líneas, ya que es el punto de fuga.

En este ejemplo, la figura tendrá su mano extendida hacia la 'cámara'.

Dibuja las partes de la figura que no estén ni más cerca ni más lejos del punto en el que se encuentran.

A continuación, aplique un poco de perspectiva dibujando la mano de la persona, ligeramente más grande que su cabeza. En este punto, asegúrese de que la forma sea la correcta.

Este podría ser el final, si no fuera porque la perspectiva en uso es demasiado dramática para el tema. Dado que el escorzo que buscamos en este ejemplo es menos exagerado, tendremos que "arreglar" esto.

Comience conectando las extremidades superior e inferior de la mano al punto de fuga. En otro color, haz lo mismo con la cabeza.

Las líneas azules forman un ángulo que es casi el doble que el de la cabeza.

Para corregir eso, dibuja una selección alrededor de la mano y usa la herramienta de transformación (ctrl + t). Trate de que la mano casi encaje dentro de las líneas verdes.

La diferencia es solo leve, pero hace que la imagen inferior se vea un poco más natural.

 

Un segundo método para agregar perspectiva a una pose, uno que no implica ninguna guía, es hacer uso de la misma construcción simplificada que exploramos en la primera sección y dividirla en más formas.

Al dividir las extremidades en secciones del mismo tamaño de formas similares, en este caso he usado cilindros, puede aplicar la misma perspectiva que usaría con dicha forma y repetirla para tantas piezas como quepan en la extremidad.

Cuando el apéndice se mueve, puede apretar o prolongar estas secciones en consecuencia. Manteniendo el número igual y aumentando o disminuyendo progresivamente, la pose se mantendrá en proporción.

Para agregar movimiento y vida a las poses, sin dejar de mantener el sentido de la anatomía, es ideal apuntar a construir la figura humana de manera que ayude en su proceso de dibujo.

Conclusión

¡Gracias por leer hasta aquí!

Si tiene alguna pregunta, no dude en dejarla a continuación; De ninguna manera soy un experto, pero haré todo lo posible para responderlas.

Si no, espero que esto haya ayudado un poco, y nos vemos la próxima vez ~