Introducción

¡Hola! Me he dado cuenta de que a mucha gente realmente no le gusta hacer hojas de referencia claras para sus OC (personajes originales). Como las hago con bastante frecuencia, pensé que debería hacer una guía elaborada sobre cómo hacer fácilmente una hoja de referencia para tu personaje. Junto a él, tengo un montón de consejos y algo de información sobre cómo formateo y diseño mis hojas de referencia.

 

Si quieres buscar mi trabajo en las redes sociales, soy Rielzero en deviantart y @actualevil en twitter.

 

 

Usando una plantilla

Preferencias, recomendaciones

En primer lugar, recomiendo hacer una plantilla fácilmente ajustable para sus hojas de referencia estándar, si tiene caracteres poco comunes, más tarde puede crear plantillas diferentes para ellos. Lo anterior es mi plantilla genérica de borde gris + blanco. El gris equilibra la mayoría de los colores de los personajes.

 

Es posible que eventualmente suba algunas cosas a los activos. Mi tamaño de lienzo estándar para esta plantilla es A4 3508 x 2480 px a 300 ppp

Ajuste esta plantilla cada vez que una hoja de referencia tiene que ser más grande (más detalles de caracteres) o más pequeña (menos detalles de caracteres).

 

Por último, elija su fuente favorita para usar en sus hojas de referencia. Algunas de mis fuentes preferidas son; Earth's Mighty, Mighty zeo 2.0 y MIGHTY ZEO CAPS 2.0

Esto agrega un ambiente de estilo a sus hojas de referencia. Mantener cierta coherencia en tus hojas de referencia, su estilo ayuda mucho cuando tienes que crear nuevas para otros personajes. Si desea que todo sea único, es posible que termine estresándose demasiado porque, como resultado, las hojas de referencia más antiguas se verán obsoletas.

Explica tu personaje en detalle con imágenes

Este es un ejemplo de una hoja de referencia completa donde la plantilla se recortó porque este personaje tiene menos detalles.

 

Enlace al arte: https://www.deviantart.com/rielzero/art/Tracey-Lightweight-2021-Character-refsheet-871485544

 

Añado texto para explicar ciertos detalles visuales o la personalidad del personaje. Algunas personas no pueden leer las expresiones o las malinterpretan. Esto puede deberse a que mis habilidades son defectuosas, pero el texto explica mejor a tu personaje. En mi estilo de hoja de referencia, coloco el texto cerca del tema de atención o en algún lugar aleatorio de la hoja de referencia si se trata del personaje en sí.

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sir-Lamorak-2021-Character-Concept-882252045

 

Para las refsheets, puede agregar múltiples atuendos, detalles en la espalda y el frente en atuendos más detallados, un primer plano para explicar un detalle importante de su personaje.

 

Siempre recomendaré mantener la hoja de referencia de color plano o con algunos matices, de esta manera cuando dibujes el personaje nuevamente, puedes elegir los colores correctos. Una hoja de referencia completamente sombreada podría terminar causándole más problemas de los necesarios.

Si realmente debes hacerlo, o si el truco principal de tu personaje es, por ejemplo, la luminiscencia, un efecto de brillo, te recomiendo un fondo de contraste más oscuro para tu hoja de referencia. Dado que la selección de color puede ser más difícil, hice dos cuerpos completos visibles, uno brilla intensamente y el otro es algo más plano.

Para obtener más detalles, puede agregar una paleta de colores o una "piel" en la parte posterior y frontal como se ve en esta hoja de referencia que hice. Deben señalarse los detalles más pequeños que pueden olvidarse fácilmente. (Como las puntas de los dedos de las manos o de los pies).

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sal-varis-2021-Character-Design-Revision-889279511

Diferentes tipos de hojas de referencia

Si tu personaje es muy detallado, no te preocupes por encajarlo todo en una hoja de referencia. Es posible que algunos de tus personajes requieran más hojas adicionales para explicar otros detalles que su hoja de referencia principal podría no poder explicar.

 

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Salvaris-Hair-and-Neck-Detail-2021-Refsheet-885687539

Si te encanta la moda, o quieres darle a tu personaje más atuendos más adelante, también puedes optar por hacer Refsheets adicionales para esta causa. Es posible que las Refsheets adicionales no requieran texto en absoluto, a menos que el atuendo en sí tenga algunos trucos. (¡Como un traje de superhéroe!)

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Snow-Solus-2021-Extra-Outfits-889965736

 

En resumen, los tipos de hojas de referencia son;

'' Hoja de referencia principal '' Esta hoja está destinada a ser la descripción esencial de tu personaje, su yo básico. Los detalles visuales más importantes deben colocarse allí.

'' Hoja adicional '' Para explicar detalles adicionales o representarlos visualmente, como alas, efectos, poderes, trucos de personajes, formas alternativas, atuendos especiales. etc

También puedes hacer fichas de referencia de "Atuendos alternativos", si tu personaje tiene un guardarropa más grande.

 

Si usa sus personajes en AUs (universo alternativo), DND (mazmorras y dragones), por supuesto, esas serían hojas específicas. Si su carácter DND cambia visualmente a lo largo del tiempo, puede crear hojas de referencia del tipo "arco de la historia", si su apariencia ha cambiado. Esto también funciona bien si eres un dibujante de cómics y el personaje pasa a la siguiente historia con un nuevo atuendo, con un peinado diferente o si tiene cicatrices ahora.

Si tu personaje es joven, puedes hacer una hoja de referencia de ellos mayores. Y la lista continúa. Las hojas de referencia son muy útiles si quieres dibujar a tu personaje con más frecuencia, hacen que la selección de colores sea menos caótica y puedes hacer referencia a tu propio trabajo.

 

Si adoptas un personaje, (busca la comunidad de personajes adoptables si no estás familiarizado, explicando que tomaría demasiado texto). Aún así, recomiendo hacer tu propia hoja de referencia personal de dicho personaje. Si no le gustaron ciertos detalles del diseño de adopción, o si otros detalles no están claros, como el color y las marcas. Si se basa en una referencia que no es la suya, es posible que tenga inconsistencias en su obra de arte de ese OC. (Lo he experimentado yo mismo, desde entonces comencé a hacer toneladas de refsheets para mis personajes).

¿Cuándo debo reemplazar mi hoja de referencia anterior?

Esta sería una elección difícil, si aún queda mucho del diseño consistente. Sin embargo, si su estilo artístico ha cambiado o mejorado, esto podría terminar frustrando, porque la hoja de referencia podría tener diferencias relacionadas con el estilo.

 

Una regla de oro;

Debería volver a trabajar / rehacer una hoja de referencia si;

 

1. Tu personaje ha cambiado o ya no incluyes ciertas partes del diseño anterior en tus dibujos.

2. El estilo de la hoja de referencia está muy desactualizado / las partes de la historia o los detalles escritos en su hoja de referencia están desactualizados.

3. Ya no te gusta el diseño antiguo.

4. Quieres cambiar cosas con el atuendo anterior, o ajustar algunos colores, cabello, etc.

5. El diseño antiguo ya no refleja ni coincide con su punto de vista sobre este personaje.

 

Para mí, la escritura / historia del personaje es tan importante como el diseño. Si la historia ya no coincide visualmente con el personaje, la cambio.

El mejor ejemplo que puedo dar es que uno de mis personajes solía ser nekomimi, y tenía rasgos de gato por su estética. Sin embargo, era un híbrido demonio-vampiro. Ya no sentía que los rasgos nekomimi añadieran mucho a su diseño, en todo caso ... Me distrajeron de mis intenciones de escritura.

 

Story + visual son importantes si pretendes hacer algo con el personaje.

Si bien Nekomimi son muy adorables, no encajan con la raza en la que se había convertido mi personaje y, por lo tanto, su imagen tuvo que cambiarse para adaptarse a la escritura.

Configurar un ajuste preestablecido de Bodytype 3D para tu personaje

Vamos a crear un nuevo material a partir de uno de los cuerpos 3D que proporciona clipstudio.

Si tu personaje es femenino / femenino, elige el tipo de cuerpo femenino. Si tu personaje es masculino / masculino, elige el tipo de cuerpo masculino.

 

Si quieres crear un personaje andrigono, te recomiendo que intentes que el tipo de cuerpo femenino / masculino sea lo más sencillo posible. No tengo experiencia dibujando personajes con mucho músculo / masa, por lo que no puedo dar consejos sobre cómo hacer que esos tipos de cuerpo no tengan género. Utilizo los modelos 3d predeterminados de la segunda edición que proporciona clipstudio. No estoy familiarizado con ningún modelo de tercera parte de los activos de clip studio. Entonces no puedo hacer recomendaciones.

 

 

Si elige el tipo de cuerpo femenino, puede ignorar los senos y tratar de hacer que el pecho sea más neutral en su línea de trabajo. Tiendo a no rastrear o hacer referencia directamente a los músculos / codos / tamaño de la cabeza / tamaño del pecho de los modelos 3D de Clipstudio. Si no tiene un conocimiento básico de anatomía, los modelos 3D pueden impedirle dibujar con precisión el tipo de cuerpo que desea.

 

Arrástralos a un lienzo vacío y haz clic en el botón de ajuste del tipo de cuerpo.

 

En la configuración puede hacer varias cosas, como eliminar el contorno, cambiar las sombras o eliminar las sombras.

En cuanto al cuerpo, intenta decidir si tu personaje es bajo, alto, tiene más músculo o masa. O delgado.

Tal vez no todo el mundo se dé cuenta de esto, pero en el selector de cuerpo al ajustar el tipo de cuerpo puede seleccionar la cabeza, el torso, las piernas, los pies, las manos, etc. por separado para ajustarlos en longitud, ancho, escala, etc.

Asegúrate de darle un nombre al tipo de cuerpo y configúralo para guardarlo en la pestaña de tipo de cuerpo de tu biblioteca de activos. De esta manera es más fácil de encontrar.

Puede hacer una imagen de material y agregarla también, yo personalmente no uso esta función.

 

Si el tipo de cuerpo es un ajuste preestablecido genérico para NPC, puede titularlo '' alto / bajo / niño / adulto / aficionado / etc. ''

Si es un tipo de cuerpo para un carácter específico, llámelo '' [charactername] bodytype preset '' o simplemente [charactername] preset.

¡Configurar los pulgares 3D para la hoja de referencia y hacerlo!

Dado que es posible que deba preparar algunas ideas sobre quién es su personaje y qué tipo de hoja de referencia está haciendo, le recomiendo que sea fácil consigo mismo. Este es tu OC. No es necesario que la hoja de referencia sea perfecta. ¡Simplemente haga que la hoja de referencia del personaje sea útil para usted!

 

Algunas preguntas útiles:

 

¿El atuendo de tu personaje es simple o detallado?

Simple: solo dibuja el frente

Detallado: agregue una vista posterior y frontal.

 

¿El peinado de tu personaje es sencillo? ¿Tiene accesorios en el pelo?

Peinado simple: también puede agregar un busto de primer plano, pero la parte delantera y trasera pueden ser suficientes.

Se detalla el peinado: agregue una vista frontal y posterior de la cabeza, como un primer plano del busto.

Tienen accesorios: además, dibuja los accesorios con su primer plano personal, o haz que el primer plano frontal / posterior se enfoque en ellos.

 

¿Tienen formas alternativas / se cambia la ropa por algún truco?

Si tu personaje tiene ropa que cambia, o diferentes capas de ropa, puedes agregar dos cuerpos completos, con una versión en la que uno está completamente vestido y la otra sin la capa superior de ropa. (Como un abrigo, un traje especial, una armadura).

Algunas personas tienen personajes con atuendos que pueden cambiar de color. Tenga en cuenta que si tiene trucos específicos, sería bueno hacer una hoja de referencia para eso específicamente.

Si tu OC es un hombre lobo, vampiro o criatura que cambia de forma, ¡agrégalo también!

 

¿Tu personaje tiene rasgos visuales importantes?

¿Cuernos? ¿Tienen ojos que cambian de color? ¿Ojos de gato?

¿Quizás un ojo tipo sharigan?

Orejas, cola, escamas. Marcas corporales, tatuajes ...

 

Para los tatuajes, recomiendo hacer una parte separada, donde el tatuaje no esté en el cuerpo. De esta manera, siempre puede tomar el diseño de su propia hoja y ponerlo en el personaje en su otra obra de arte.

 

Ahora les mostraré algunos ejemplos de una hoja de referencia detallada de mi propio personaje.

Primero, por supuesto, debes decidir en qué quieres enfocarte, como acabo de mencionar.

Así que prepare su ajuste preestablecido de tipo de cuerpo en 3D y, además, descargue poses de los activos de clipstudio para hacer su vida más fácil. (Recomiendo paquetes de poses).

 

 

Esta es una hoja de referencia de la que terminé de hacer una miniatura. Usé mi tipo de cuerpo preestablecido y agregué varias poses, cada una con intención.

 

Los dos primeros cuerpos completos están destinados a representar diferentes formas / atuendos. Los dos bustos están pensados como primeros planos con explicaciones visuales a un detalle del personaje.

 

El medio cuerpo en sí también es un complemento adicional, para explicar el truco de un personaje.

 

Una vez que haya hecho su diseño, puede empezar a hacer bocetos / dibujos y hacer la hoja de referencia.

Oriente el diseño de manera que pueda ver dónde encajará el texto si desea agregar texto en sus hojas de referencia.

¡La composición es clave!

 

Este es el resultado final.

 

Una perorata rápida:

Algunas personas menosprecian el uso de modelos 3D, pero, sinceramente, si crees que usar activos 3D es "hacer trampa", también lo es usar un pincel que no hiciste. No hay lógica en decir "es trampa", no hay trampa en el arte cuando lo que estás usando es esencialmente una herramienta destinada a ayudar en la creación. ¿Es una trampa comprar un pincel en una tienda de arte tradicional? ¿Deberías, en cambio, hacer tu propio pincel? Apuesto a que tomaría mucho más tiempo.

 

Es un ahorro de tiempo y, para mí, facilita el dibujo digital. Solía dibujar digitalmente, pero debido a una lesión sobre la que no voy a dar más detalles, perdí la memoria muscular. Como resultado, la mayor parte de mi obra de arte se realiza con el uso y la ayuda de mis ajustes preestablecidos de tipo de cuerpo en 3D.

En todo caso, trabaja como prefieras.

¿Quieres hacer referencia desde el pulgar que hiciste? ¿O dibujar sobre él?

De cualquier manera, si funciona para usted, ese es el objetivo.

 

Si ves a alguien trabajar con 3D para dibujar, no lo insultes. Y si trabajas con 3D y alguien te insulta, dile que no hay reglas definitivas en el arte. Estás usando una herramienta. No estás robando el trabajo de alguien, simplemente usaste un recurso que fue creado para crear.

 

¿Por qué si no añadiría clipstudio recursos 3D?

Dejar que las personas dibujen como quieran dibujar es el mejor consejo que puedo dar :)

 

Simplemente no rastree las obras de otras personas y reclame como suyas. Eso es robo.

 

Ajuste de poses

Personalmente, utilizo posturas preestablecidas y las ajusto porque plantear la postura básica de pie puede llevar más tiempo.

 

Si quiero que un personaje se siente, puedo tomar una postura sentada genérica y ajustarla donde la necesite. ¿Quiero que las piernas se coloquen de manera diferente? ¿Quiero posar los brazos de manera diferente?

 

El área de la espalda / cintura es un poco difícil de alterar a veces desde la pose estándar, así que no sienta que tiene que hacer todas las poses al 100% usted mismo. No eres poco original para usar ajustes preestablecidos.

 

Las hojas de referencia están destinadas a ser "referencias" para tu personaje, por lo que si no ajustas una pose en absoluto, no está mal. A veces, todo lo que necesitas es una pose básica para lucir el diseño de tu personaje.

 

Sin embargo, es posible que se encuentre con el problema que tengo: Reutilización de los mismos ajustes preestablecidos. Ajuste los presets todo el tiempo. A veces reposiciono la cabeza, les hago mirar en un ángulo diferente. Sus piernas están paradas de manera diferente, sus manos descansan o se mueven activamente.

 

También puede descargar poses de manos en recursos de clip studio, para crear una pequeña biblioteca adicional para esto.

Después de terminar la pose, colóquela donde desee en el lienzo y rasterícela para hacer que la imagen 3D sea plana.

 

Repita el proceso hasta que esté satisfecho con la miniatura de su hoja de referencia.

Si no está familiarizado con el uso del esqueleto de pose para ajustar el modelo 3D en general, le recomiendo buscar una guía visual específicamente. Creo que no soy la mejor persona para explicarlo.

A continuación se muestra un ejemplo de una pose ajustada.

 

No guardo exactamente las poses si estoy trabajando en hojas de referencia, ya que las ajusto y luego rasterizo la capa para aplanarla una vez que termine.

 

Esta pose se hizo ajustando varias partes de la posición del cuerpo.

Como has visto, la pose anterior a esta era parte de un ajuste preestablecido de posepack gratuito creado por otro usuario.

No puedo vincularlo porque no puedo leer japonés (?) O caracteres de diferentes idiomas. ¡Pero probablemente lo encontrará fácilmente si explora los activos de clip studio!

 

Si te quedas sin poses nuevas, ¡siempre puedes ajustar los ajustes preestablecidos hasta que estés feliz!

 

Espero que estos consejos te ayuden.

 

 

Pensamientos finales

No me considero un artista profesional que tenga un tipo de trabajo de alto nivel. No fui a un colegio ni a una universidad para que me enseñaran, soy autodidacta.

 

Si cree que falta algo o es difícil de seguir esta guía. Lo siento mucho y no puedo ofrecerle más ayuda.

 

Tenga en cuenta que esta guía está destinada a personas que desean utilizar funciones 3D en su trabajo, y no a quienes pueden dibujar cómodamente sin ellas.

 

No insulte, desprecie ni juzgue a los artistas jóvenes / mayores si utilizan recursos 3D. Esa postura es elitista y no fomentará un entorno saludable.

 

Algunas personas dibujan para hacer una carrera, otras dibujan porque quieren disfrutar dibujando.

Hacer una hoja de referencia para tu personaje con recursos 3D te ayudará a dibujar ese personaje con más frecuencia, ya que tendrás una hoja ordenada, limpia y detallada al final.

 

Si bien los recursos 3d de clipstudio son limitados, todavía recomiendo aprender y mejorar sus habilidades de observación.

La anatomía 3D tiene fallas en algunos lugares y es posible que no funcione bien para usted, comprender alguna forma de dirección al observar un objeto 3D lo ayudará a dibujar mejor los elementos.

El hecho de que ahora tenga una herramienta para dibujar cuerpos no significa que el cuerpo se verá automáticamente bien.

 

No predico este método como '' perfecto '' ¡Simplemente funciona bien para mí! Y quería compartir el método.

 

Si no está de acuerdo con la guía por completo, esta guía no es para usted. Lo hice en mi tiempo libre para quienes quizás lo encuentren útil. Si deja una crítica, sepa que no me sirve ni me interesa.

 

¡Por favor respete mis deseos y tenga un gran día creativo!