Introducción

Esta es la versión ANTIGUA de esta guía; para la versión de 2025, vaya aquí:

https://tips.clip-studio.com/en-us/articles/11430

¡Hola! He notado que a mucha gente no le gusta hacer hojas de referencia claras para sus OC (personajes originales). Como yo las hago con bastante frecuencia, pensé en crear una guía elaborada sobre cómo hacer una hoja de referencia para tu personaje fácilmente. Junto con ella, tengo un montón de consejos y algo de información sobre cómo formateo y diseño mis hojas de referencia.

 

Si quieres ver mi trabajo en redes sociales, soy Rielzero en deviantart y @actualevil en twitter.

 

 

Usando una plantilla

Preferencias, recomendaciones

Primero, recomiendo crear una plantilla fácilmente ajustable para tus hojas de referencia estándar; si tienes personajes inusuales, puedes hacer plantillas diferentes para ellos más adelante. La anterior es mi plantilla genérica de borde gris + blanco. El gris equilibra la mayoría de los colores de los personajes.

 

Eventualmente, subiré algunas cosas a los assets. El tamaño de lienzo estándar para esta plantilla es A4 3508 x 2480 px a 300 ppp.

Ajusto esta plantilla cada vez que una hoja de referencia debe ser más grande (más detalles del personaje) o más pequeña (menos detalles del personaje).

 

Por último, elige tu fuente favorita para usar en tus hojas de referencia. Algunas de mis fuentes preferidas son: Earth's Mightiest, Mighty zeo 2.0 y MIGHTY ZEO CAPS 2.0.

Esto añade un ambiente de estilo a tus hojas de referencia. Mantener cierta coherencia en el estilo de tus hojas de referencia ayuda mucho cuando tienes que hacer nuevas para otros personajes. Si quieres que todo sea único, podrías terminar estresándote demasiado, ya que las hojas de referencia más antiguas se verán desactualizadas como resultado.

Explica tu personaje en detalle con elementos visuales

Este es un ejemplo de una hoja de referencia completada donde la plantilla se redujo porque este personaje tiene menos detalles.

 

Enlace al arte: https://www.deviantart.com/rielzero/art/Tracey-Lightweight-2021-Character-refsheet-871485544

 

Añado texto para explicar ciertos detalles visuales o la personalidad del personaje. Algunas personas no pueden leer expresiones, o las malinterpretan. Esto podría deberse a que mis habilidades son defectuosas, pero el texto elabora mejor sobre tu personaje. En mi estilo de hoja de referencia, coloco el texto cerca del sujeto de atención o en algún lugar aleatorio de la hoja de referencia si se trata del personaje mismo.

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sir-Lamorak-2021-Character-Concept-882252045

 

Para las hojas de referencia, puedes añadir múltiples atuendos, detalles de espalda y frente en atuendos más elaborados, y un primer plano para explicar un detalle importante de tu personaje.

 

Siempre recomendaré que la hoja de referencia tenga colores planos o algunas tonalidades, de esta manera, al dibujar el personaje de nuevo, podrás elegir los colores correctos. Una hoja de referencia completamente sombreada podría terminar causándote más problemas de los necesarios.

Si realmente es necesario, o si la característica principal de tu personaje es, por ejemplo, la luminiscencia, un efecto de brillo, recomiendo un fondo más oscuro y contrastado para tu hoja de referencia. Dado que elegir colores podría ser más difícil, hice dos cuerpos completos visibles: uno que brilla intensamente, el otro algo más plano.

Para detalles adicionales, puedes añadir una paleta de colores, o una ''piel'' frontal y trasera como se ve en esta hoja de referencia que hice. Los detalles más pequeños que se pueden olvidar fácilmente deben señalarse. (Como las puntas de sus dedos o los dedos de los pies.)

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Sal-varis-2021-Character-Design-Revision-889279511

Diferentes tipos de hojas de referencia

Si tu personaje es muy detallado, no te esfuerces en encajar todo en una sola hoja de referencia. Algunos de tus personajes podrían requerir más hojas adicionales para explicar otros detalles que su hoja de referencia principal no podría elaborar.

 

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Salvaris-Hair-and-Neck-Detail-2021-Refsheet-885687539

Si te encanta la moda, o quieres dar a tu personaje más atuendos más adelante, también puedes optar por hacer hojas de referencia adicionales para esta causa. Las hojas de referencia adicionales podrían no requerir texto en absoluto, a menos que el atuendo en sí tenga algunas características especiales. (¡Como un traje de superhéroe!)

https://www.deviantart.com/rielzero/art/Snow-Solus-2021-Extra-Outfits-889965736

 

En resumen, los tipos de hojas de referencia son:

''Hoja de referencia principal'' Esta hoja está destinada a ser la representación esencial de tu personaje, su ser base. Los detalles visuales más importantes deben colocarse allí.

''Hoja adicional'' Para explicar detalles extra o representarlos visualmente, como alas, efectos, poderes, características del personaje, formas alternativas, atuendos especiales, etc.

También puedes hacer hojas de referencia de ''atuendos alternativos'', si tu personaje tiene un guardarropa más amplio.

 

Si usas tus personajes en AUs (universos alternativos), D&D (Dungeons and Dragons), por supuesto, esas serían hojas específicas. Si tu personaje de D&D cambia visualmente con el tiempo, puedes hacer hojas de referencia de ''arco narrativo'', si su apariencia ha cambiado. Esto también funciona bien si eres un artista de cómics, y el personaje entra en la siguiente historia vistiendo un nuevo atuendo, con un peinado diferente, o si ahora tiene cicatrices.

Si tu personaje es joven, puedes hacer una hoja de referencia de ellos mayores. Y la lista continúa. Las hojas de referencia son muy útiles si quieres dibujar a tu personaje más a menudo, hacen que la elección de colores sea menos caótica y puedes referenciar tu propio trabajo.

 

Si adoptas un personaje, (Por favor, busca la comunidad de personajes adoptables si no estás familiarizado; explicarlo llevaría demasiado texto). Todavía recomiendo hacer tu propia hoja de referencia personal de dicho personaje. Si no te gustaron ciertos detalles del diseño adoptado, o si otros detalles no están claros, como el color y las marcas. Si dibujas a partir de una referencia que no es tuya, podrías tener inconsistencias en tu obra de arte de ese OC. (Yo mismo he experimentado esto, desde entonces empecé a hacer montones de hojas de referencia para mis personajes).

¿Cuándo debo reemplazar mi antigua hoja de referencia?

Esta sería una elección difícil si gran parte del diseño sigue siendo consistente. Sin embargo, si tu estilo de arte ha cambiado o mejorado, esto podría terminar frustrándote, porque la hoja de referencia podría entonces tener diferencias relacionadas con el estilo.

 

Una regla general;

Deberías reelaborar / rehacer una hoja de referencia si;

 

1. Tu personaje ha cambiado, o ya no incluyes ciertas partes del diseño antiguo en tus dibujos.

2. El estilo de la hoja de referencia está severamente desactualizado / las partes de lore o los detalles escritos en tu hoja de referencia están desactualizados.

3. Ya no te gusta el diseño antiguo.

4. Quieres cambiar cosas en el atuendo antiguo, o ajustar algunos colores, cabello, etc.

5. El diseño antiguo ya no refleja o coincide con tu visión de este personaje.

 

Para mí, la escritura/historia del personaje es tan importante como el diseño. Si la historia ya no coincide visualmente con el personaje, la cambio.

El mejor ejemplo que puedo dar es que uno de mis personajes solía ser nekomimi y tenía rasgos de gato por la estética. Sin embargo, era un híbrido de demonio-vampiro. Ya no sentía que los rasgos nekomimi añadieran mucho a su diseño, de hecho... distraían de mis intenciones narrativas.

 

La historia + lo visual son importantes si pretendes hacer algo con el personaje.

Aunque los Nekomimi son muy adorables, no encajaban con la raza en la que se había convertido mi personaje, y por lo tanto su aspecto visual tuvo que ser cambiado para ajustarse a la escritura.

Configurando un preset de tipo de cuerpo 3D para tu personaje

Vamos a crear un nuevo material a partir de uno de los cuerpos 3D que ofrece Clip Studio.

Si tu personaje es femenino, elige el tipo de cuerpo femenino. Si tu personaje es masculino, elige el tipo de cuerpo masculino.

 

Si quieres crear un personaje andrógino, te recomiendo intentar que el tipo de cuerpo femenino o masculino sea lo más sencillo posible. No tengo experiencia dibujando personajes con mucha musculatura/masa, así que no puedo dar consejos sobre cómo hacer esos tipos de cuerpo sin género. Utilizo los modelos 3D predeterminados de la 2ª edición que Clip Studio proporciona. No estoy familiarizado con ningún modelo de terceros de los assets de Clip Studio, por lo que no puedo hacer recomendaciones.

 

 

Si eliges el tipo de cuerpo femenino, puedes ignorar los pechos e intentar hacer el pecho más neutral en tu lineart. Tiendo a no calcar ni referenciar directamente los músculos/codos/tamaño de la cabeza/tamaño del pecho de los modelos 3D de Clip Studio. Si no tienes un conocimiento básico de anatomía, los modelos 3D podrían impedirte dibujar con precisión el tipo de cuerpo que deseas.

 

Arrastra los modelos a un lienzo vacío y haz clic en el botón de ajuste del tipo de cuerpo.

 

En la configuración, puedes hacer varias cosas, como eliminar el contorno, cambiar las sombras o eliminarlas.

En cuanto al cuerpo, intenta decidir si tu personaje es bajo, alto, tiene más músculo o masa, o es delgado.

Quizás no todo el mundo lo sepa, pero en el selector de cuerpo, al ajustar el tipo de cuerpo, puedes seleccionar la cabeza, el torso, las piernas, los pies, las manos, etc., por separado para ajustarlos en longitud, anchura, escala, y así sucesivamente.

Asegúrate de darle un nombre al tipo de cuerpo y configúralo para guardarlo en la pestaña de tipo de cuerpo de tu biblioteca de assets. Así será más fácil encontrarlo.

También puedes crear una imagen de material y añadirla; yo personalmente no uso esta función.

 

Si el tipo de cuerpo es un preset genérico para PNJs, puedes titularlo ''alto/bajo/niño/adulto/musculoso/etc''.

Si es un tipo de cuerpo para un personaje específico, nómbralo ''preset de tipo de cuerpo de [nombre del personaje]'' o simplemente ''preset de [nombre del personaje]''.

Configurando las miniaturas 3D para la hoja de referencia y creándola!

Dado que podrías necesitar preparar algunas ideas sobre quién es tu personaje y qué tipo de hoja de referencia estás creando, te recomiendo ser paciente contigo mismo. Este es tu OC. No tienes que hacer la hoja de referencia perfecta. ¡Solo haz que la hoja de referencia del personaje te sea útil!

 

Algunas preguntas útiles:

 

¿El atuendo de tu personaje es simple o detallado?

Simple: Dibuja solo el frente.

Detallado: Añade una vista frontal y trasera.

 

¿El peinado de tu personaje es simple/Tiene accesorios en el cabello?

Peinado simple: Puedes añadir un busto en primer plano, pero el frente y la espalda podrían ser suficientes.

Peinado detallado: Añade una vista frontal y trasera de la cabeza, como un busto en primer plano.

Tienen accesorios: Además, dibuja los accesorios en un primer plano personal, o haz que el primer plano frontal/trasero se centre en ellos.

 

¿Tienen formas alternativas/cambia la ropa debido a una característica especial?

Si tu personaje tiene ropa que cambia, o diferentes capas de ropa, puedes añadir dos cuerpos completos, con una versión donde están completamente vestidos y la otra sin la capa superior de ropa. (Como un abrigo, un traje especial, una armadura).

Algunas personas tienen personajes con atuendos que pueden cambiar de color. Ten en cuenta que si tienes características especiales específicas, sería bueno hacer una hoja de referencia para eso en particular.

Si tu OC es un hombre lobo, vampiro o criatura que cambia de forma, ¡añádelo también!

 

¿Tu personaje tiene rasgos visuales importantes?

¿Cuernos? ¿Tienen ojos que cambian de color? ¿Ojos de gato?

¿Quizás un tipo de ojo Sharingan?

Orejas, una cola, escamas. Marcas corporales, tatuajes...

 

Para los tatuajes, recomiendo hacer una parte separada, donde el tatuaje no esté en el cuerpo. De esta manera, siempre puedes tomar el diseño de tu propia hoja y colocarlo en el personaje en tus otras obras de arte.

 

Ahora te mostraré algunos ejemplos de una hoja de referencia detallada de mi propio personaje.

Primero, por supuesto, tienes que decidir en qué quieres centrarte, como acabo de mencionar.

Así que ten tu preset de tipo de cuerpo 3D listo, y adicionalmente descarga poses de los assets de Clip Studio para hacer tu vida más fácil. (Recomiendo paquetes de poses).

 

 

Esta es una hoja de referencia de la que terminé de hacer una miniatura. Utilicé mi preset de tipo de cuerpo y añadí varias poses, cada una con una intención.

 

Los dos primeros cuerpos completos están destinados a representar diferentes formas/atuendos. Los dos bustos están pensados como primeros planos con explicaciones visuales de un detalle del personaje.

 

El medio cuerpo en sí también es un añadido extra para explicar una característica especial del personaje.

 

Una vez que hayas hecho tu diseño, puedes empezar a esbozar/dibujar y hacer la hoja de referencia.

Orienta el diseño de tal manera que puedas ver dónde encajará el texto si quieres añadir texto a tus hojas de referencia.

¡La composición es clave!

 

Este es el resultado final.

 

Una pequeña queja:

Algunas personas menosprecian el uso de modelos 3D, pero honestamente, si crees que usar assets 3D es ''hacer trampa'', entonces también lo es usar un pincel que no hiciste. No tiene lógica decir ''es hacer trampa''; no hay trampa en el arte cuando lo que estás usando es esencialmente una herramienta destinada a ayudar en la creación. ¿Es hacer trampa comprar un pincel en una tienda de arte tradicional? ¿Deberías en su lugar hacer tu propio pincel? Apuesto a que eso llevaría mucho más tiempo.

 

Es un ahorro de tiempo, y para mí, facilita el dibujo digital. Solía dibujar digitalmente, pero debido a una lesión sobre la que no voy a explayarme, perdí mi memoria muscular. Como resultado, la mayoría de mis obras de arte se realizan con el uso y la ayuda de mis presets de tipo de cuerpo 3D.

En todo caso, trabaja como prefieras.

¿Quieres referenciar la miniatura que hiciste? ¿O dibujar encima de ella?

De cualquier manera, si te funciona, ese es el objetivo.

 

Si ves a alguien trabajar con 3D para dibujar, no lo insultes. Y si trabajas con 3D y alguien te insulta, solo diles que no hay reglas definitivas en el arte. Estás usando una herramienta. No estás robando el trabajo de alguien, simplemente usaste un recurso que fue creado para crear.

 

¿Por qué más Clip Studio añadiría recursos 3D?

Dejar que la gente dibuje como quiera dibujar es el mejor consejo que puedo dar :)

 

Simplemente no calques obras de otras personas y las reclames como propias. Eso es robo.

 

Ajustando poses

Personalmente, utilizo poses preestablecidas y las ajusto porque posar la pose básica de pie puede llevar más tiempo.

 

Si quiero un personaje sentado, puedo tomar una pose genérica de sentado y ajustarla donde la necesite. ¿Quiero que las piernas estén posicionadas de manera diferente? ¿Quiero posar los brazos de manera diferente?

 

El área de la espalda/cintura es a veces un poco difícil de modificar desde la pose estándar, así que no sientas que tienes que hacer todas las poses 100% tú mismo. No eres poco original por usar presets.

 

Las hojas de referencia están destinadas a ser ''referencias'' para tu personaje, so si no ajustas una pose en absoluto, no está mal. A veces todo lo que necesitas es una pose básica para mostrar el diseño de tu personaje.

 

Sin embargo, podrías encontrarte con el problema que yo tengo: Reutilizar los mismos presets. Ajusto los presets todo el tiempo. A veces reposiciono la cabeza, hago que miren desde un ángulo diferente. Sus piernas están de pie de manera diferente, sus manos están en reposo o moviéndose activamente.

 

También puedes descargar poses de manos en los assets de Clip Studio para construir una pequeña biblioteca extra para esto.

Después de terminar la pose, colócala donde quieras en el lienzo y rasterízala para que la imagen 3D quede plana.

 

Repite el proceso hasta que estés satisfecho con la miniatura para tu hoja de referencia.

Si no estás familiarizado con el uso del esqueleto de pose para ajustar el modelo 3D en general, te recomiendo buscar una guía visual específica para ello. Creo que no soy la mejor persona para explicarlo.

Aquí tienes un ejemplo de una pose ajustada.

 

No guardo las poses exactamente si estoy trabajando en hojas de referencia, ya que las ajusto y luego rasterizo la capa para aplanarla una vez que he terminado.

 

Esta pose se hizo ajustando varias partes de la posición del cuerpo.

Como has visto, la pose anterior a esta era parte de un preset de paquete de poses gratuito hecho por otro usuario.

No puedo enlazarlo ya que no puedo leer japonés (?) u otros caracteres de idiomas. ¡Pero probablemente lo encontrarás fácilmente si navegas por los assets de Clip Studio!

 

Si te quedas sin poses nuevas, ¡siempre puedes ajustar los presets hasta que estés satisfecho!

 

Espero que estos consejos te ayuden.

 

 

Conclusiones

No me considero un artista profesional con un trabajo de alto nivel académico. No fui a ninguna escuela o universidad para que me enseñaran, soy autodidacta.

 

Si sientes que falta algo en esta guía, o que es difícil de seguir. Lo siento mucho, y no puedo ofrecerte más ayuda.

 

Tenga en cuenta que esta guía está destinada a personas que quieren utilizar funciones 3D en su trabajo, y no para aquellos que pueden dibujar cómodamente sin ellas.

 

No insultes, menosprecies o juzgues a artistas jóvenes/mayores si usan assets 3D. Esa postura es elitista y no fomentará un ambiente saludable.

 

Algunas personas dibujan para hacer una carrera, otras dibujan porque quieren disfrutar dibujando.

Hacer una hoja de referencia para tu personaje con assets 3D te ayudará a dibujar a ese personaje más a menudo, ya que al final tendrás una hoja ordenada, limpia y detallada.

 

Aunque los recursos 3D de Clip Studio son limitados, sigo recomendando aprender y mejorar tus habilidades de observación.

La anatomía 3D es defectuosa en algunos lugares y podría no funcionarte bien; entender alguna forma de dirección al observar un objeto 3D te ayudará a dibujar mejor los elementos.

El hecho de que ahora tengas una herramienta para dibujar cuerpos no significa que el cuerpo se verá automáticamente bien.

 

No predico este método como ''perfecto''. ¡Simplemente funciona bien para mí! Y quería compartir el método.

 

Si no estás de acuerdo con la guía por completo, entonces esta guía no es para ti. La hice en mi tiempo libre para aquellos que quizás la encuentren útil. Si dejas críticas, por favor, ten en cuenta que no me son de utilidad y no estoy interesado en ellas.

 

¡Por favor, respeta mis deseos y que tengas un gran día creativo!