CLIP STUDIO PAINT aparece en la escena de producción del vídeo musical del personaje principal de la película, y CLIP STUDIO PAINT también se utilizó en la producción de la historia principal. La película "A Few Minutes of Cheer" {https://yell-movie2024.com/} se estrenó el viernes 14 de junio de 2024.

 

 

Para conmemorar el lanzamiento, hablamos con Poprika, Ohajiki y Magotsuki del equipo de producción del video "Hurray!" que trabajaron en la animación, sobre los aspectos más destacados de "A Few Minutes of Cheers", las escenas que les gustaban especialmente y otras historias detrás de escena.

 

Esperamos que disfrutes de esta entrevista exclusiva.

 

 

Acerca de "¡Hurra!"

 

Un equipo de producción de vídeo formado por Popurika, Ohajiki y Magotsuki. Popurika está a cargo de todo, desde la dirección hasta la creación de los datos reales, Ohajiki está principalmente a cargo de la animación 2D y 3D, y Magotsuki está principalmente a cargo de los personajes y las imágenes.

Se hicieron famosos de la noche a la mañana después de trabajar en los videos musicales de Yorushika ("Ame to Cappuccino" y "Dakara Boku wa Ongaku yaki yai"). Desde entonces, han llamado la atención por sus innovadores videos y expresiones musicales, como el video final del anime televisivo "Kawaii dake ja nai Shikimori-san", el video musical especial de "Shiny Racers" ("LoveLive! Sunshine!! "), y un comercial de Cream Genmai Bran.

Su lema es crear videos con mensajes basados en el tema "Hurra = aliento, alabanza, alegría", y este es su primer anime teatral.

¡Viva! Entrevista

--Cuéntenos sobre el flujo de producción y la división de roles dentro de su equipo.

Poprika En primer lugar, estoy a cargo de las funciones del director. También me encargo de liderar los aspectos técnicos.

 

Magotsuki se encargó principalmente del arte conceptual y la dirección de arte, mientras que Ohajiki fue más un apoyo detrás de escena. Hizo de todo, desde animación hasta efectos.

El flujo general de producción es que cuando termino de escribir el guión gráfico, Magotsuki trabaja en el arte conceptual de cada escena. Al mismo tiempo, Ohajiki y yo grabamos la captura de movimiento. La mayor parte de la captura de movimiento para este trabajo la hicimos solo Ohajiki y yo, en la casa de Ohajiki.

 

Ohajiki Grabamos la actuación diaria nosotros mismos, pero para las escenas en vivo le pedimos a actores profesionales que supieran tocar instrumentos.

 

Poprika Una vez que se solidificó el arte conceptual, Magotsuki y Ohajiki hicieron modelos aproximados del fondo. Hicimos 3D basándonos en el arte conceptual y una vez que alcanzó cierto nivel de calidad, Magotsuki lo retocó. Tomamos el retoque como referencia y lo plasmamos en el 3D, y si nos trabamos pedíamos más retoques. Repetimos este proceso.

 

Era lo mismo que hacer un vídeo musical (MV) normal, pero la imagen final y la mejora de la calidad las hicimos nosotros tres. Ohajiki mejoró la calidad de los fondos y Madotsuki ajustó los colores y la iluminación de los personajes, y luego hice la composición final y la mejora de calidad.

 

Debido a que la mayoría de los cortes fueron realizados por tres personas, inevitablemente había una diferencia de calidad entre los primeros cortes y los posteriores, y luché mucho sobre dónde trazar la línea dentro de los 60 minutos de duración.

Magotsuki: El trabajo de retoque se realiza agregando toques a las capturas de pantalla en CLIP STUDIO PAINT. En este punto, me estoy centrando en la apariencia como una imagen, y no pienso realmente en cómo expresarla en 3D.

 

Popurika: Es mi trabajo decidir cómo incorporarlo. La actuación en la calle lluviosa, especialmente la expresión del paraguas, fue difícil porque el retoque que Magotsuki había hecho tenía una sensación analógica muy parecida a una pincelada, pero la escena resultó ser buena cuando se convirtió a 3D.

 

Al retocar elementos similares a 2D en 3D, sopeso el costo, la calidad y la creación de imágenes que quiero lograr, decidiendo si es técnicamente posible y si se debe hacer, si es posible pero no es necesario hacerlo, si Quiero explorar otros métodos si no puedo, o si es difícil, pero creo que se verá genial si lo hago, así que dedicaré tiempo a desarrollarlo.

 

Sin embargo, si dedico demasiado tiempo al desarrollo, el trabajo real no avanza y las canicas desempeñaron un papel a la hora de complementar esas áreas.

 

Magotsuki Ohajiki también ha hecho un buen trabajo en fotografías que yo no he retocado.

 

Ohajiki Es como si obtuviera la dirección del arte conceptual de Magotsuki y luego me asegurara de que la calidad fuera consistente.

 

Poprika Es un estilo que sólo estas tres personas que se conocen tan bien pueden hacer.

 

 

- ¿Cómo decidiste el estilo del arte conceptual?

Magotsuki En primer lugar, queríamos evitar un estilo que utiliza colores extremadamente limitados, como los vídeos musicales que hemos creado hasta ahora, porque sería agotador verlo como una película de 60 minutos. Una vez que acordamos esa dirección con Popurika, comenzamos a crear el arte conceptual.

 

Popurika No es demasiado excéntrico, pero se ve un poco diferente.

 

Magotsuki La característica distintiva de este arte es la expresión de la luz del borde alrededor de la silueta, donde los colores se superponen como un prisma. Cuando se me ocurrió este método de expresión, que no sólo es rico en color sino que también guía la vista, pensé: "¡Esto es genial!".

 

Los elementos brillantes, como auriculares y guitarras, a menudo se muestran en primer plano, por lo que me gusta el hecho de que añade un acento a la expresión brillante.

-¿Cómo usaste CLIP STUDIO PAINT?

Confundido Las funciones de CLIP STUDIO PAINT que utilicé son muy simples y solo pinté con pinceles. No utilicé efectos de capa como multiplicar o esquivar muy a menudo, y solo especifiqué colores en una capa normal.

 

A menudo descargo pinceles de CLIP STUDIO ASSET y los incorporo a mi trabajo.

 

Aparte de eso, cuando necesitaba "dibujar", básicamente trabajaba en CLIP STUDIO PAINT.

 

▼Ejemplo de pincel utilizado en la creación de "Unos minutos de alegría": pincel sin tinta (por Mutsugoro)

--Cuéntenos qué inspiró a cada uno de ustedes a comenzar a hacer cosas.

Magotsuki Para concluir, no hubo un desencadenante real.

Este puede ser el caso de las personas que dibujan, pero yo he estado dibujando desde antes de tener edad suficiente para entender. Empecé a pensar en convertirlo en mi trabajo cuando estaba en primer grado de la escuela primaria.

 

Ohajiki Es un poco vago cuando dices qué lo desencadenó, pero al igual que Magotsuki, me encanta dibujar desde que era un niño. No sé por qué, pero cuando estaba en primer grado de la escuela primaria, no me di cuenta de que el anime y los efectos especiales que veía en ese entonces estaban hechos por humanos (risas).

 

Una vez que me di cuenta de que estaban hechos por humanos, comencé a pensar que quería trabajar como artista.

 

Popurika Soy un poco diferente a ellos dos. Me gustaba dibujar, pero abandoné la idea de que no podría conseguir un trabajo porque no tenía el talento.

 

Cuando estaba en la escuela secundaria, descubrí los videos musicales de Nico Nico Douga y decidí ir a la escuela de arte para probar ese tipo de mundo solo una vez.

 

 

--¿Cuál fue el detonante que los llevó a los tres a empezar a hacer cosas juntos?

Poprika Los tres nos conocimos en la universidad. Primero, Popprika y Ohajiki eran compañeros de clase, y Magotsuki, que es dos años menor que yo, me ayudó con mi proyecto de graduación. En ese momento, no hacíamos mucha producción juntos como trío, y los tres teníamos trabajos diferentes.

 

Estaba trabajando en un trabajo paralelo produciendo videos musicales, y ellos me ayudaron, y así es como nos convertimos en el trío actual.

 

Ohajiki A pesar de que conseguí un trabajo en ese entonces, todavía pensaba que algún día nos gustaría trabajar juntos nuevamente como trío.

 

Poprika ¿En serio? ¡Pensé que tenías tu propia vida! (risas)

 

Magotsuki Definitivamente dije eso (risas)

 

 

--A medida que las herramientas digitales se generalizan, ¿cuáles son sus impresiones, expectativas y posibilidades para el anime producido por pequeños grupos o individuos en el futuro?

Poprika Creo que la difusión de herramientas es algo bueno en el sentido de que amplía el alcance de la animación, pero también siento que hay algunos aspectos difíciles.

 

Por un lado, cada vez es más fácil crear, pero por otro, para llamar la atención, tienes que hacerlo todo tú mismo, desde la tecnología, el arte hasta la autoproducción. Si no puedes hacer todo eso, no te descubrirán, así que me pregunto si eso es algo bueno, pero es difícil.

 

Ohajiki Simplemente tenía envidia de que cuando era estudiante tenía que trabajar duro con múltiples herramientas para crear cosas, pero ahora, con una tableta y simplemente pagando por CLIP STUDIO PAINT, puedes completar la producción de animación de la misma manera. ambiente como profesional!

 

Megotuki Veo muchos estudiantes que son muy buenos dibujando en las redes sociales, así que creo que tienen ojos perspicaces. Con el desarrollo de herramientas, el tiempo que usted puede permanecer como una rana en un pozo puede ser cada vez más corto.

--¡Cuéntenos sobre los aspectos más destacados de la película "A Few Minutes of Cheer" y anime a aquellos que aspiran a convertirse en creadores!

Poprika Para expresar la alegría de hacer cosas, puse mucho esfuerzo en el ritmo y la sensación de inmersión en las escenas creativas. Las escenas de producción del personaje principal, Asaya Kanata, condensan el progreso realizado a lo largo de varios días, y pasé por muchas pruebas y errores, incluido el ritmo del diálogo.

 

Además, al representar la escena de producción en mi cabeza en lugar de una escena de trabajo real, espero haber podido transmitir la emoción de los pensamientos y la inspiración que surgen cuando realmente estás creando algo.

 

Megotsuki Dado que es una escena que no tiene lugar en el mundo real, también me divertí un poco con las imágenes.

 

Debido a que es una escena en la que están haciendo un video musical, el cable que Kanata lleva puesto se ilumina en amarillo como un elemento que lo conecta con la música, y he incluido algunas cosas que no se usan en otras escenas, así que espero. también disfrutas esos aspectos.

 

 

Confundido Mi escena favorita es la bandera dorada que aparece en el fondo del vídeo musical de la película. Me inspiré en una pieza de origami dorada de mi infancia que guardé porque era muy especial, pero después de un tiempo terminé tirándola sin usarla para nada.

 

La idea detrás de este motivo, nacido de tal episodio de arrepentimiento, es que el momento en que te sientes emocionado o anhelando algo es el más valioso, así que espero que no dudes en probarlo. ¡Vaya al teatro para ver qué tipo de escena es!

 

Canicas Me considero una persona común y corriente y realmente simpatizo con Tono (Daisuke Tonozaki). La razón por la que puedo seguir haciendo cosas como esta es gracias a mis dos amigos de Hurray!.

 

Hoy en día, con la expansión de las redes sociales, es posible que tengas miedo de que te comparen con personas talentosas de todo el mundo y de publicar tu trabajo, pero a mí no me da miedo en absoluto si somos tres.

Si sientes que es difícil hacer un trabajo solo, espero que continúes haciendo cosas encontrando amigos que compartan tu simpatía y pensando en hacerlo juntos.

Poprika Estoy seguro de que una película realizada por un creador de vídeos musicales será una experiencia visual diferente a la habitual, ¡así que asegúrate de ir a verla al cine!

Acerca de "Unos minutos de alegría"

Para todos aquellos que aspiran a hacer cosas en esta era.

 

Un chico de secundaria, Asaya Kanata, que está absorto en hacer videos musicales, se conmueve por una actuación en vivo en la calle que ve un día y tiene muchas ganas de hacer un video musical para esa canción. Sin embargo, la cantante es una profesora, Orishige Yu, que ha abandonado su carrera musical...

 

Esta obra, que describe las alegrías y las dificultades de hacer cosas con el encuentro de dos personas como eje, está escrita por Hanada Jukki, quien trabajó en "Love Live!" y "A Place Further than the Universe", y casi todo el vídeo, desde la dirección y producción hasta el diseño de personajes, fue creado por los tres miembros del equipo de producción del vídeo "Hurray!", formado por "Popurika", "Ohajiki" y "Magotsuki".

 

Esta es la primera animación teatral lanzada por el equipo más popular, que trabajó en el vídeo musical de Yorushika y en el vídeo final del anime televisivo "Shikimori's Not Just a Cutie". Fue producido principalmente utilizando el software gratuito 3DCG "Blender", y su creación de imágenes única y delicada también llama la atención.

 

La canción que canta Yu Orishige en la película está producida por VIVI, quien también es productor activo de Vocaloid, y es cantada por el cantautor Kei Sugawara, quien fue seleccionado como artista de próxima generación en "RADAR: Early Noise 2022" por Spotify, que se espera que esté activo en el futuro. Yu Orishige canta los sentimientos que pone en la canción con una voz andrógina y emotiva.

 

Quiero que la gente que lo vea mire hacia adelante y sonría.

 

Por favor, daos unos minutos de alegría.

 

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