¡Hola a todos! Hoy les presentaré mi proceso para hacer ilustraciones navideñas. Este es un tutorial destinado a los consejos del mes de CSP sobre el tema de las ilustraciones de tarjetas navideñas. Fue concebido como un video tutorial, y esto funciona más como una transcripción, así que tal vez sea mejor si revisa el video primero.

 

Sin embargo, tendré que disculparme, tengo un acento muy marcado. Debería haber hecho el tutorial en español, pero llegué a tener confianza en mi inglés, es realmente vergonzoso, por favor, perdóname. Además, debido a que mi computadora se descompuso, tuve que hacer el arte en una computadora portátil prestada, lo que significa que el video es de solo 720p. Este es mi primer video tutorial, y aunque enfrenté muchos desafíos, fue más manejable de lo que pensaba, haré más después de estos. ¡Pero espero que tengan una mejor calidad de video y audio que esta! Je, je, je.

 

Estas ilustraciones se pueden usar como tarjetas navideñas, pero en realidad para cualquier elemento visual que se le ocurra. El tutorial tiene dos partes, la parte principal será más del interés del artista digital y describe mi proceso de ilustrar de principio a fin. Estaré dividiendo mi proceso en cinco etapas:

 

1. Miniaturas de la ilustración,

2. Definir los elementos de la ilustración,

3. Sombreado,

4. Detalles y finalización, y

5. Letras

 

Por último, para concluir el tutorial, te explicaré mi proceso para editar arte tradicional en CSP, para que puedas usar tu arte tradicional en la creación de tarjetas navideñas.

 

¡Vamos a empezar!

Miniaturas

Cuando crea una miniatura, desea centrarse en la composición de los elementos, en lugar de los detalles de la pieza. Para ello, es mejor si los haces en un tamaño más pequeño.

 

Las puedes hacer en papel, o digitalmente, no importa ya que lo único que queremos ver es la composición final.

 

En este, tenía una idea muy clara de cómo quería que se viera la ilustración, así que hice solo dos miniaturas.

En otros, no tenía ni idea, por lo que las miniaturas realmente me ayudaron a imaginar la ilustración en mi cabeza.

Me gusta mantener mis proporciones cuando hago miniaturas, pero no es necesario que lo hagas, no afectará el resultado final. Hago estos cuadros yendo a Figura> Rectángulo> Tipo de aspecto y completando las proporciones que quiero.

 

En este mes, estuve pintando en papel de 6 x 9 pulgadas (~ 15,24 x 22,86 cm), así que quería que las versiones digitales fueran similares y mantuve esas proporciones.

Simplemente dibuja ideas de cómo te imaginas la ilustración en tu cabeza. Puedes poner el anillo de la vela en el medio, o tal vez si corta, y solo ves la mitad, tal vez un primer plano, lo que se te ocurra. También puede mezclar y combinar las ideas que desee.

 

Siempre debes tener en cuenta a dónde va a ir el mensaje de la tarjeta frontal, pero en esta pieza en particular, quería que las letras fueran una gran parte de la composición, así que las tuve en cuenta cuando hice las miniaturas.

 

Una vez que esté satisfecho, elija uno y haga un boceto con él. Como mi estilo es muy gráfico, y esta miniatura es muy clara, simplemente las agrandaré y las usaré como bocetos, pero debes hacer lo que te resulte más cómodo.

Pintar los elementos

Nuevamente, dado que mi estilo es muy gráfico, simplemente sigo adelante y creo los elementos del dibujo con la herramienta de figura de curva de Bezier o el modo de selección Polilínea. Para los patines, pinté en valores, o en escala de grises, porque no estaba muy seguro de qué colores quería que tuviera la ilustración. Así que una vez que tuve los elementos usé [Balance de color] y [Tono, Saturación, Luminosidad…] y para colorear la ilustración. Ambas opciones se pueden encontrar en el menú Editar> Corrección tonal. Para el reflejo del patín, simplemente escogí los colores principales del patín y pinté el reflejo en ellos.

Para la ilustración del anillo de vela, utilicé el pincel de lápiz Mili predeterminado con la fluctuación de color activada para el anillo. Si desea activar la fluctuación de color, simplemente haga clic en la opción [Paleta de diseño de subherramienta] en el pincel, seleccione Fluctuación de color y elija sus parámetros. Esto me permitió hacer el anillo fácilmente y sin problemas. También pinté las bayas y las luces con el bolígrafo Mili. El halo de luz se hizo con un pincel de acuarela.

Sombreado

No suelo renderizar mucho mis dibujos, pero me gusta usar sombras y luces para crear profundidad y agregar detalles. Para los patines, sombreé todos los elementos del dibujo. Para hacer esto, elija una dirección de luz y pinte sombras en el lado opuesto del dibujo como cree que envolverían el objeto.

Para el anillo de la vela, mantuve las hojas como estaban, pero agregué sombras a las bayas, así como reflejos donde brillaba la luz, usando las luces de colores como fuente de luz.

Detalles

La siguiente parte es un poco aleatoria, ya que depende de lo que quiera para la ilustración y solo se detiene una vez que estoy satisfecho. Por ejemplo, quería agregar algo de variación a las hojas, así que pinté algunas manchas verdes en una capa superpuesta, o quería que las luces tuvieran corona, así que les di una. O en los patines, dibujé más manchas porque pensé que se vería lindo y agregué gradientes al hielo para darle algo de profundidad, así como las líneas de patinaje que ves en la superficie de los anillos de hielo.

El punto es hacer que la ilustración se vea como usted desea que se vea y detener cuando se sienta satisfecho, por simple o complejo que sea.

Letras

Entonces, tienes tu ilustración de vacaciones. Probablemente quieras usarlo en una tarjeta. Como dije, debes tener en cuenta en qué parte del dibujo querrás que estén tus letras y dejar espacio en tu composición para ello. Mencioné que quería que esta ilustración tuviera las letras como una parte muy importante de la composición, pero me olvidé de que no soy bueno con la tipografía, y estoy un poco decepcionado por lo que salió, sin embargo, estoy feliz Lo intenté, y con suficientes intentos, estoy seguro de que mejoraré.

Usé una fuente serif en cursiva para el "Feliz Navidad y", pero no estaba satisfecho con ninguna de las fuentes que tenía disponibles en mi computadora, así que decidí crearla por mi cuenta para luego rastrearla en la computadora. Para la mayoría de las tarjetas, sin embargo, solo usé una fuente y la modifiqué con Editar> Transformar> Transformación de malla.

Una vez trazados, los pinté de blanco bloqueando la transparencia y haciendo clic en el cubo de llenado de la barra de comandos. Luego, con un pincel de acuarela, pinté con cualquier color, sabiendo que luego podría editarlos fácilmente con las herramientas de Corrección Tonal. Hice lo mismo con las otras letras.

Para darle un aspecto más acuarela, creé algunos márgenes expandiendo la selección de letras, rellenándola de blanco y modificándola con la herramienta Licuar. También puedes hacer esto a mano, y creo que esto crea un mejor efecto, pero quería experimentar y ver si Liquify también lo hizo bien, je, je.

Hay muchas cosas que puedes hacer para personalizar tus letras, algunas de mis favoritas ya las he mostrado en estos tutoriales, si quieres verlas

Lamentablemente, perdí el archivo de esta ilustración y no pude terminarlo, por lo que no veremos este en su forma terminada, pero en ese momento había planeado agregar las letras al hielo, como un reflejo. , al igual que el patín inferior. Es una pena porque me gustó mucho cómo estaba saliendo, y ahora todo lo que me queda es este metraje de 720p, Oh, bueno, lo que se puede hacer. Recuerde hacer una copia de seguridad de sus archivos, gente, nunca se sabe lo que sucederá.

Modificación de ilustraciones tradicionales en CSP

Esto está un poco fuera de tema, pero tengo varias ilustraciones físicas ya que me he desafiado a mí mismo para pintar tradicionalmente con más frecuencia. Hice un desafío de adviento y terminé con más de 20 ilustraciones navideñas, algunas mejores que otras. Quería mostrarte cómo edité algunos de ellos para que se parecieran más a lo que tenía en mente cuando los concibí, ¡tal vez eso también te ayude, si tienes algún arte tradicional que quieras usar en tus tarjetas! Mi edición se puede dividir en cuatro secciones:

 

1. Corrección de color general

2. Corregir y corregir errores

3. Cambio de colores

4. Letras

 

Seré rápido en esto, ¡no te preocupes!

1. Corrección de color general

Cuando escanea una pintura tradicional en su computadora, probablemente perderá los colores que tiene la pieza original. Para solucionar esto, me gusta usar capas de corrección. Son las mismas herramientas de [Corrección tonal] pero esta vez afecta a todas tus capas y sigue siendo reversible y editable. Para usar las capas de corrección, vaya al menú [Capa]> [Nueva capa de corrección]> y seleccione el modo que desea usar, me gusta [Curva de tono] y [Balance de color].

2. Corregir y corregir errores

Supongamos que tiene una sección de su ilustración que tiene una textura fea, como esta, donde usé un marcador que se estaba secando y dejé estas marcas en toda la sección grande que llené con él. Para solucionar esto, seleccionaré la sección que quiero usar y usaré una herramienta de fusión para disimular las marcas solo un poco. Esto atenúa un poco el área, así que lo arreglaré cambiando el color con [Tono, Saturación, Luminosidad ...]

O qué sucede si desea eliminar algunos elementos por completo. Si ese es el caso, puede usar [Copiar sello] para borrarlo sin hacer un agujero en la imagen. Simplemente cambie el tamaño del pincel a uno que se ajuste, no tan grande que elimine la imagen completa, no tan pequeño que necesitará varias pasadas para eliminar los elementos, haga clic en un área cercana al elemento mientras presiona [Alt] en su teclado y haga un par de pasadas sobre el elemento.

3. Cambio de colores

Debido a que estaba usando marcadores acrílicos con solo 15 colores, a veces me veía obligado a usar colores que no pensaba que coincidieran, como en este ejemplo donde el morado y los naranjas son muy llamativos. Seleccionaré esta área usando [Seleccionar gama de colores], en el menú desplegable [Seleccionar]. Una vez que seleccione las áreas que quiero cambiar, ya sea con una [Nueva capa de corrección] o [Corrección tonal] alteraré los colores sin perder la textura de la pintura o hacer que parezca incohesiva.

El área puede ser tan grande o pequeña como desee, simplemente juegue con las opciones hasta que esté satisfecho.

4. Letras

Por último, debido a que solo estoy mirando esto, no me sentía lo suficientemente seguro como para agregar letras a mano a las pinturas, así que lo dejé para que se hiciera en Clip Studio Paint. Hago el mismo proceso que si fuera un dibujo digital, intentando integrarlo lo mejor posible en la pintura.

 

Estos son el antes y el después de estas ilustraciones, así como la versión final de la ilustración del anillo de vela:

Pensamientos finales

¡Eso es todo lo que tengo que enseñar! Espero que haya aprendido algo y, si tiene alguna pregunta, déjeme un comentario en el artículo o en este video, y haré todo lo posible para ayudarlo. ¡Buena suerte con tus creaciones, adiós!