Introducción

¡Hola! Hoy te mostraré cómo hacer una ilustración de flores simplificada con Clip Studio Paint. Primero veremos cómo puedes usar tus referencias para estudiar la anatomía de una flor, luego veremos cómo puedes usar capas vectoriales para hacer tu lineart más manejable y limpio, y por último veremos cómo colorearlos de una manera que armoniza con el estilo en su conjunto.

Cómo dibujar flores

Primero necesitarás referencias. Para mis ilustraciones, me inspiro mucho en el Art Nouveau y puedes encontrar mucho arte en Internet para moldear tu estilo. Algunos de mis compendios favoritos son libros gratuitos de dominio público que puedes encontrar en Internet Archive. Aquí hay algunos que recomiendo:

Por supuesto, necesitarás algunas referencias florales. Tengo la suerte de tener un jardín y a mi madre le encantan las orquídeas, muchas de las cuales están floreciendo ahora mismo, así que las usaré como referencia, además de algunas flores artificiales que tenemos en el interior. Necesitarás referencias especialmente si no te sientes seguro dibujando flores, pero no te preocupes demasiado, las flores son uno de los temas más indulgentes para dibujar.

Comenzamos nuestro estudio viendo cuál es la forma más simple que puede acortar nuestra flor. A esto lo llamamos el gesto. Algunas flores se simplifican fácilmente con un gesto circular, como las orquídeas, mientras que para otras es mejor si utilizamos un cono, como en el caso de la rosa. También es bueno colocar la posición general de los pétalos. Después del gesto podemos empezar a construir los elementos.

Analicemos los elementos de estas orquídeas. Son las orquídeas Dendrobium y Phalaenopsis. Probablemente hayas visto algunas orquídeas similares antes, son muy comunes. La mayoría de las orquídeas tienen cinco pétalos, dos de los cuales suelen ser más grandes que los demás. Estos se llaman pétalos, los otros tres se llaman sépalos. Las orquídeas también tienen un labio en el medio, que puede ser grande o pequeño. En esta orquídea, los pétalos se ven muy angulares, pero en la segunda se ven más circulares.

Como dije, las flores son muy indulgentes, no importa cómo las dibujes, siempre que se vean lo suficientemente cerca, todo estará bien. Aquí están los estudios de las rosas:

Una vez que identificamos los elementos principales y qué formas forman la flor, podemos dibujarlos libremente. No tengas miedo de sacar tus referencias y dibujarlas también. Nadie espera que los consigas de inmediato.

 

Me gustó la forma en que colgaban las orquídeas, así que la usaré como parte de la composición.

Decidí hacer una ilustración con una flor parecida a una rosa en el medio (esas hojas no se parecen mucho a una flor, pero no te preocupes, nadie se da cuenta, así de fácil es dibujar flores); dos orquídeas; y dos cenefas que enmarcan el mosaico central, una para el lado izquierdo y otra para el fondo. Los bordes decorativos se denominan comúnmente "margents" o "marginalia" y son una característica común en la arquitectura y el diseño del Art Noveau.

Si tienes dificultades para crear composiciones, siempre puedes hacer varias miniaturas. Las miniaturas son versiones más pequeñas de la ilustración que haces rápidamente, de esa manera puedes comprobar si te gusta cómo quedan las cosas.

Los elementos del lateral y del fondo funcionan como patrones de borde, un uso muy común de las flores en los libros iluminados. Te mostraré cómo puedes hacer patrones rápidamente en Clip Studio Paint. CSP crea patrones con la [Capa de material de imagen]. Para convertir cualquier capa en un material de imagen, simplemente haga clic en las tres líneas en la esquina de la paleta [Capa] > Seleccione [Convertir capa] > Haga clic en el menú desplegable > Seleccione [Capa de material de imagen]. Esto convertirá su capa en una capa de material de imagen.

Estos patrones son muy simples porque solo necesitarás dejar algo de espacio entre los elementos para que funcionen. Por defecto los bordes del material de Imagen son los de las imágenes, pero puedes cambiar esto haciendo una selección de la imagen antes de convertir la capa, así:

Luego se hará el patrón con el espacio seleccionado como bordes. Si selecciona la herramienta Operación, podrá ver las diferencias. Con la herramienta Operación aún seleccionada, también puede ver la paleta Propiedades de la herramienta Material de imagen, donde creamos el patrón. Hay 3 tipos de dirección de mosaico: vertical y horizontal, solo horizontal y solo vertical. Para nuestro borde, debemos seleccionar Solo Horizontal.

Podemos realizar este proceso en las etapas de boceto, arte lineal y coloración, lo que reduce gran parte del trabajo.

Una vez que tengamos nuestro boceto, podemos hacer nuestro arte lineal.

Arte lineal

Me gusta hacer mis dibujos lineales en capas vectoriales porque significa que puedo editarlos sin muchos problemas.

Hice un tutorial completo sobre cómo uso las curvas de Bézier para hacer ilustraciones. Mi proceso sigue siendo el mismo, así que lo conectaré aquí:

Colorante

Colores básicos

Antes de empezar a pintar, haz una capa de color base para cada uno de los elementos. Para esto puedes usar la herramienta cubo o un pincel sin cambio de opacidad. Asegúrate de que todo esté en su propia capa, de esa manera puedes usar máscaras de recorte para facilitar la coloración. ¿Pero qué colores elegiremos? Cuando no tengo idea de qué colores elegir, uso mapas de degradado.

Ojalá hubiera hecho un vídeo para poder explicar los mapas de gradiente en detalle, pero, lamentablemente, no tuve tiempo. Puedes usar este increíble tutorial de CrimsyCreates para aprender a usarlos:

Los mapas de degradado son una forma sencilla de cambiar los colores. Solo asegúrese de que los colores base vayan del negro al blanco. Ya hay muchos grupos de degradados en Clip Studio Paint, pero también hay muchos más disponibles en la biblioteca de activos. Aquí están algunos de mis favoritos.

Después de jugar mucho, elegí estos seis. Todos eran muy buenos, pero después de pensarlo un poco, elegí el segundo.

Una vez que tuve mis colores, cambié los colores base de los elementos por los correspondientes. Un detalle de la herramienta que facilita mucho la coloración es “No cruzar líneas de capa de referencia”. En su pincel preferido, vaya a la paleta [Detalle de subherramienta] haciendo clic en el icono de llave inglesa. Luego vaya a [Anti-Overflow] y haga clic en la casilla de verificación junto a "No cruzar líneas de capa de referencia". Si está utilizando una capa vectorial como yo, es posible que también desee hacer clic en "Rellenar hasta la ruta vectorial".

Esto hace que su pincel permanezca dentro de las líneas de su capa de referencia. Para hacer de su arte lineal una referencia, simplemente seleccione todas las capas que tienen arte lineal y haga clic en el ícono del faro.

Arte lineal para colorear

Puedes mantener el negro lineal, pero yo prefiero colorearlos. Simplemente coloco una capa de máscara de recorte encima del lineal y la relleno con color. Utilizo un color cercano a los colores base, pero un poco más oscuro y más saturado. Le da a la ilustración un aspecto muy refinado.

pintando las flores

Utilizo un estilo muy plano para representar las flores, prefiriendo sugerir la forma en lugar de definirla. Usando un pincel con la opacidad configurada en sensible a la presión, elija dónde está su fuente de luz y siga la forma. Dale una o dos capas de un color más oscuro para insinuar un cambio de gradación. Aquí hay un ejemplo con una pelota simple.

Y aquí hay un ejemplo con algo un poco más orgánico, como una hoja:

En algunas ocasiones, es posible que prefieras mezclar los colores para que la gradación sea más sutil, como hago aquí con las Orquídeas.

También utilicé la herramienta de fusión con la punta de los dedos para agregar textura a los bulbos y pétalos de las orquídeas.

Después de que todo esté pintado, puedes agregar un poco de textura. Me gusta usar la textura de este material. Después de descargarlo, simplemente tómalo y suéltalo en tu lienzo. Aquí también está la opacidad que me gusta usar para ellos.

Los objetos en el fondo son solo copias del lineart de las orquídeas colocado por todas partes, ya que sentí que se veía un poco vacío.

Lapso de tiempo

Aquí tenéis un gif con un speedpaint de todo el proceso, de principio a fin:

Conclusión

Espero que esto te haya inspirado a hacer tu propia ilustración de flores estilizadas. Realmente es así de sencillo de hacer. ¡Gracias por leer hasta el final! ¡Que tenga un lindo día!