INTRODUCCIÓN

Cuando no puedes encontrar la referencia perfecta para la pose de tu personaje y quieres tomar el asunto en tus propias manos, dibujar poses de tu imaginación es tu mejor amigo y tu peor enemigo. La forma en que recuerda el cuerpo humano puede jugar en su contra y puede encontrar problemas anatómicos que pueden llevar años de estudio para hacerlo bien. Sin embargo, en este tutorial, no profundizaremos en esos detalles técnicos. En su lugar, aplicaremos 3 conceptos que te ayudarán a lograr poses llenas de vida y acción sin necesidad de memorizar un montón de poses... o recopilar diferentes referencias para cada parte del cuerpo. Estos son los tres conceptos de ilustración que puedes usar para crear poses de combate convincentes desde cero: Contrapposto, Composición y Cámara.

 

LO CONTRARIO

Antes de definir qué es el contrapposto, me gustaría explicar primero el eje horizontal del torso. Imaginemos la Cabeza + Torso representados como tres componentes principales.

 

1.) cabeza

2.) caja torácica

3.) Pelvis

Al dibujar el cuerpo, siempre es importante visualizar las partes del cuerpo en formas básicas como esferas, cajas y cilindros. Aquí, simplifiqué la cabeza, la caja torácica y la pelvis en una esfera tallada, una caja y una caja más pequeña y rechoncha, respectivamente.

¿Qué es un eje horizontal? Ahora, cada uno de estos 3 componentes tiene un eje horizontal.

 

Imagina que una flecha golpea el costado de la cabeza, atraviesa el otro lado y se atasca en la mitad; ese es el eje horizontal. La visión es espantosa, pero este eje permanece puntiagudo en ambos extremos y sigue la orientación de su cabeza de la misma manera que se mueve una flecha si estuviera incrustada en su cerebro.

Cuando el cuerpo está en reposo, nuestros tres ejes horizontales de la cabeza, la caja torácica y la pelvis son paralelos entre sí.

La idea abreviada del contrapposto es que inclinas estos ejes horizontales para que se proyecten y formen un patrón aparentemente en zigzag.

 

Aplicar este patrón a la orientación del cuerpo elimina la "rigidez" que suele aparecer en las poses.

¿Por qué pasó esto? La ciencia detrás de este cambio de ejes es el resultado de poner todo el peso de uno en una pierna. Los personajes dibujados con este concepto tienden a sentirse más vivos y revelan flujos de acción.

Incluso cuando se aplica sutilmente a sus poses, los efectos del contrapposto aún se pueden sentir mucho.

COMPOSICIÓN

Lo que constituye una pose dinámica gira principalmente en torno a la unión del contrapposto del torso y las extremidades a medida que estas últimas fluyen para completar la acción. La acción de las extremidades determina lo que está haciendo el personaje. Técnicamente, puedes usar la misma pose del torso, pero diferente para las extremidades y el resultado producirá poses completamente distintas; lo que hacen depende de tus decisiones artísticas.

Durante la fase de boceto, utilizar formas compositivas te ayuda a crear poses interesantes. Un favorito desde hace mucho tiempo es el triángulo.

 

Cuando las extremidades se mueven hacia afuera, a menudo crea una forma de composición triangular. Los triángulos crean una pose fácilmente legible.

¡Esta forma también se acentúa con las armas!

El siguiente consejo en composición es sobre el equilibrio y el peso. Este principio funciona en conjunto con el contrapposto.

 

Un factor que influye significativamente en el atractivo de una pose es el equilibrio. Si parece que tu personaje está a punto de caerse, no parece tan atractivo.

 

En este ejemplo, la figura de la izquierda se siente más equilibrada en comparación con la de la derecha.

Si un lado es más pesado que el otro, lo contrarrestamos distribuyendo una cantidad similar de peso en el lado opuesto.

CÁMARA

Ahora bien, para ser sinceros, la cámara o el punto de vista está bajo el paraguas de la composición junto con el temible tema de la perspectiva. Sin embargo, volveré a empaquetar el tema como ubicación de la cámara para que las cosas sean más completas en este breve tutorial.

Hemos aprendido cómo posar el cuerpo en consecuencia, cómo hacerlo atractivo y todo. Finalmente, vamos un paso más allá y añadimos la guinda: la narración.

Podrías estar viendo a alguien bailar en el mismo suelo que tú...

... o ser un gusano que ve a dos espadachines pelear...

Decidir dónde está tu cámara es lo que agrega impacto emocional a tus poses.

Por ejemplo, demostremos la ubicación de la cámara usando una pose.

 

Para la figura de la izquierda, colocar una cámara a la altura de los ojos sugiere una posición igualitaria. También puede interpretarse como complaciente y amable.

 

En cuanto a la figura de la derecha, colocar una cámara en un ángulo bajo ayuda a que tu personaje exuda dominio o poder.

¡Eso es! ¡Hemos llegado al final de este tutorial! Capturar el alma de tu personaje a través de poses requiere mucha paciencia y experimentación. Cuando te encuentres en un callejón sin salida, recuerda siempre que siempre puedes inspirarte en otras poses. Tenga en cuenta estas 3 C cuando dibuje la figura. Referencia siempre que puedas.

CONSEJO ADICIONAL

Superponga sus líneas. Hacer que tus líneas se superpongan una encima de la otra crea profundidad.

 

acortar Cuanto más lejos están las cosas de tu ojo, más pequeñas se vuelven. Por el contrario, cuanto más cerca está el objeto del ojo, se hacen más grandes.

EXENCIONES DE RESPONSABILIDAD

Siempre se recomienda el uso de referencias, especialmente cuando se ingresa a un territorio desconocido y de ninguna manera es un detrimento para la integridad de un artista. La observación aguda es imprescindible antes de dibujar desde la imaginación.

 

Dibujar a partir de la imaginación requiere práctica constante y entrenamiento visual y puede llevar muchos años antes de que se pueda perfeccionar. Es más un ejercicio de memoria que una medida de la capacidad de dibujar. No seas demasiado duro contigo mismo y, en caso de duda, ¡utiliza referencias!

 

¡Gracias por tomarse el tiempo de leer mi tutorial!