¡Cualquier día es bueno para crear un nuevo personaje! En este tutorial, aprenderemos algunos consejos para estudiar y diseñar personajes de combate. Si eres un principiante, asegúrate de tomar algunas notas, amigo mío, esto será útil.

 

La creación de personajes es muy fácil cuando te enfocas en los fundamentos. Al final de este tutorial, sabrá por dónde empezar. Diseñaré un personaje desde cero y luego te enseñaré cómo hacer tu propia hoja de personaje.

 

Para un buen diseño y concepto, recuerda: Cada detalle importa. Esta es la clave para hacer algo equilibrado que genere algo atractivo para tu audiencia.

 

Concepto

Un personaje de combate puede ser de cualquier clase o raza: depende de ti y/o del propósito de su creación (animación, cómic, videojuego, OC…). Con esto en mente, haga la investigación necesaria.

 

 

 

Para este tutorial, quiero crear un Witcher especializado en combate cuerpo a cuerpo; poderoso pero lento.

Además, quiero darles un arma que coincida con su diseño. Digamos que viven en un bosque muy oscuro dentro de un árbol muerto gigante donde almacenan todo tipo de artefactos y trofeos de las criaturas mágicas que cazan para sus hechizos.

siluetas

Una silueta fuerte es aquella que identifica a un personaje con solo verlo. Debe mostrar las características más importantes de la forma del cuerpo.

 

 

Por ejemplo: si pienso en un personaje físicamente fuerte pero lento, deberían ser grandes. Entonces, en este caso, usaría un cuadrado.

Referencias y Diseño Funcional

Lo más importante a tener en cuenta es la "función". Hay muchas referencias de ropa y armas geniales, sin embargo, deben ser útiles para el personaje, no solo exageradas y geniales para su diseño.

 

Cuando hago una lluvia de ideas, uso Pinterest para recopilar todo tipo de cosas que se adapten a mi concepto de personaje. Elijo lo que se ajuste y luego busco las versiones de la vida real de ellos. Piense en esto cuando busque referencias:

 

-¿Mi personaje lo necesita? ¿Por qué es importante?

-¿El diseño es funcional?

-¿Cómo se vería en la vida real? ¿Como funciona?

 

 

Después de elegir los elementos que son funcionales, ¡haz que se vean geniales! Enloquece al principio. Ponle color, estampados, luces, complementos; cualquier cosa que creas que encajará con el estilo del personaje. De esa manera, usted realmente puede poseer el diseño.

 

Anatomía

Sí, la anatomía también debe ser funcional. Piénsalo: si quiero un personaje muy rápido, ¿cómo debería verse? Un marco delgado es un comienzo. Un buen ejemplo son los ciclistas: si miras el Tour de Francia, la anatomía de los ciclistas es muy similar, su estructura les ayuda a ir con el viento, por lo que pueden usarse como una buena referencia para personajes más rápidos, pero esto lleva a no se ven tan fuertes, por lo que en combate pueden necesitar un arma ligera que se pueda usar a larga distancia.

Si quieres un personaje fuerte y corpulento, debe ser grande y lleno de músculos, hasta el punto de que afecte su velocidad. Piensa en los Juegos Olímpicos, los atletas que se especializan en levantamiento de pesas suelen ser muy grandes, porque no necesitan ser rápidos, necesitan potencia. Entonces, su entrenamiento se enfoca en eso.

 

Cuando estudias la anatomía de los atletas en diferentes disciplinas, es fácil entender la forma adecuada que debe tener el cuerpo y cómo se movería.

 

Esto también se aplica a los personajes antro y salvajes. Debe haber un estudio del animal original para agregar las características que desea de la manera correcta. Cada especie tiene una forma única de moverse y atacar, manteniendo una estructura fuerte que debe ser funcional cuando se combinan diferentes tipos de animales.

 

Esta es la estructura de mi personaje:

Ropa

Vestir a un personaje es una delicia: puedes jugar con diferentes tendencias de moda y convertirlas en una pieza única para el contexto de tu personaje. En el caso de los de combate, debemos elegir cuidadosamente el tipo de ropa. Debe coincidir con la personalidad y el estilo de lucha. En una pelea, las capas, los vestidos largos o las faldas pueden ser peligrosos y problemáticos a la hora de moverse.

 

Honestamente, trato de evitarlos si el personaje se enfoca en el combate cuerpo a cuerpo o lo uso solo en caso de que tenga alguna funcionalidad, como atacar o defender con él.

Mi parte favorita es buscar ropa real de la época en la que se desarrolla la historia, o que coincida con el estilo de ese universo. En este proceso también busco la paleta de colores que quiero que el personaje combine con todos los detalles de la narración.

Para mi personaje, necesito que coincidan con el concepto que describí al principio, luego conéctelo con su trabajo y habilidades. Un estilo vagabundo mágico con abundante pescuezo para este caballero.

armas

Estos deben ser una extensión de la personalidad, el estilo y la historia de fondo del personaje, cuando corresponda. Sí, deberían tener un diseño increíble, pero recuerda ceñirte a la funcionalidad.

Por ejemplo, no estaba seguro del arma para mi personaje, así que busqué muchas "armas mágicas" para poder responder preguntas y llegar a una conclusión:

 

1. ¿Mi personaje lo necesita? ¿Por qué es importante? R/ Necesita un arma en primer lugar: él solo caza criaturas mágicas. Es importante tener un respaldo para su seguridad, para no terminar peleando con algo más fuerte que él con los puños desnudos.

 

2. ¿El diseño es funcional? R/ Para él, me gustaría algo pesado y fuerte, entonces un martillo es una buena opción, pero también un hacha para partir.

 

3.¿Cómo se vería en la vida real? ¿Como funciona? R/ Si lo pienso en realidad, se siente tonto pero funcional, ¡así que solo necesito que se vea genial!

 

Consejo rápido: ¡Use la ventana de vista secundaria en Clip Studio Paint! Cuando esté dibujando, es importante verificar sus referencias, así que colóquelas en un solo lienzo y ábralo en esta ventana. Esta es una de mis herramientas favoritas, siempre me gusta tener todo a la vista.

Ficha de personaje

Una hoja de personaje puede ser tan simple o compleja como quieras que sea. El contenido depende de ti si es un proyecto personal. Si es para una comisión, tu cliente debe darte las especificaciones.

 

Mis referencias incluyen:

1. Vista frontal/posterior: la vista frontal y posterior puede ser una postura normal de pie o una postura en T, en una vista completa o ¾. Realmente depende de lo que se necesita en la hoja.

2. Headshots: Me gusta hacer algunas expresiones faciales básicas del personaje.

3. Detalles importantes -primer plano-: Esto funciona muy bien si alguien más va a dibujar el personaje, puedes agregar algunos detalles o funcionalidad del diseño, para que otras personas puedan entender cómo debe funcionar.

4. Paleta de colores: a veces puede ser muy difícil extraer el color exacto del dibujo, por lo que es importante colocar las manchas de los colores por separado. También es útil para otros que quieran dibujar tu personaje.

¡Y eso es!

Realmente espero que esto te ayude a comprender los fundamentos del diseño de personajes. Hay mucha información y nuevos recursos todos los días, pero este tutorial debería darte suficiente para estudiar otros tipos de personajes también. ¡No tengas miedo de intentarlo! Recuerda que todo es cuestión de práctica.

 

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Stephinni