Introducción
Hola a todos. Hoy les voy a mostrar cómo pintar la luz? Y voy a guiarte a través de 5 ejemplos.
La iluminación es la parte más importante de una ilustración. Sin embargo, las sombras y los colores son igual de importantes. El color, la sombra y la luz son fundamentales en una ilustración. Sin ninguno de ellos, el dibujo será aburrido y plano.
Combinados evocan sentimientos y se utilizan a menudo en la narración. Hay colores que se utilizan para hacernos sentir de cierta manera. Podemos verlo en nuestra vida cotidiana, ya sea en una película, un programa de televisión, dibujos animados o incluso en la publicidad. Por eso es importante tener una mejor comprensión de los colores.
Como puedes ver en estos ejemplos: número dos de izquierda a derecha, la ilustración no tiene sombras por lo que se ve plana.
Y en la tercera ilustración, no tiene luz, por lo que se ve opaca y aburrida.
Ahora, ¿puedes ver cómo las luces y los colores dan una sensación diferente en estas dos ilustraciones?
Si puedes, te recomiendo que eches un vistazo a esta cuenta de Instagram @colorpalette.cinema, muestran paletas de colores y diferentes tipos de iluminación de películas y te pueden ayudar a inspirarte.
Por cierto, aquí están los pinceles y las herramientas que usé en este tutorial.
Muy bien, hoy les mostraré cómo aplico la luz a mis ilustraciones, así que comencemos.
Diferentes tipos de iluminación.
1. Luz delantera
Este tipo de luz brilla directamente hacia un personaje desde la perspectiva del espectador. Crea muy poca sombra en el personaje. La luz puede ser dura y directa, como una linterna, o suave y difusa, como una ventana. Por lo general, las sombras se forman debajo de los labios inferiores, debajo del mentón y debajo de la nariz.
Ya dibujé una niña sin luz como puedes ver. Hay que pintar con colores fríos y luego vamos a empezar a darle vida con colores vivos, sombras y por supuesto luz.
Así que voy a empezar yendo a mi carpeta de máscaras y voy a crear una nueva capa arriba.
Voy a utilizar la MÁSCARA DE RECORTE.
y activaré un modo de fusión llamado MULTIPLY que se usa para las sombras.
Entonces voy a elegir un color marrón oscuro.
Por cierto, a lo largo de todo el tutorial, usaré el pincel de acuarela transparente, pero puedes usar cualquier pincel que quieras.
Así que agregaré sombras debajo de la nariz ligeramente y con el mismo pincel, lo difuminaré para que no se vea demasiado fuerte.
Luego agregaré una sombra debajo de los labios.
Vuelvo a agregar más sombras a la nariz y creo que me excedí, así que con el borrador suave lo arreglaré. Esta vez, uso la herramienta de fusión.
Ahora vuelvo a los labios y afino un poco más el color con el pincel de acuarela transparente.
Voy a agregar otra capa y activaré la máscara de recorte.
Luego empiezo a agregar la sombra debajo del mentón con el mismo color marrón y el mismo pincel.
Luego bajo la opacidad al 52% y sigo agregando sombras.
Siento que es demasiado oscuro, así que bajo la opacidad aún más al 40%.
Ahora es el momento de agregar la luz, así que creo otra capa y activo la máscara de recorte y el modo de fusión llamado AGREGAR BRILLO.
Elijo un color rosa y empiezo a teñir toda la piel.
Me gusta cambiar la capa de color para no confundirme con las otras capas sin tener que cambiar el nombre de cada una.
Quiero agregar un poco de rojo a su piel para que no se vea opaca.
Así que voy a crear otra capa y voy a mover la capa que acabo de crear, la que tiene la luz, la moveré justo encima de la nueva.
Como siempre voy a cambiar el color de la capa para no confundirme. Entonces esta capa será roja.
Esta vez, usaré la herramienta de relleno para colorear y elegiré un tono rojo.
Así que pinto su piel de rojo y cambio el modo de fusión a LUZ SUAVE y bajo la opacidad al 31%.
A continuación, crearé otra capa encima de todas las demás y cambiaré el modo de fusión a AGREGAR BRILLO. Recuerda activar la máscara de recorte. De lo contrario, estarás coloreando fuera de la capa de tu piel y será un desastre, así que manténgalo limpio.
Ahora, usaré la herramienta cuentagotas y elegiré su color de piel y luego elegiré un color más claro.
Voy a comenzar a agregar luz en toda su cara, cuello y hombros.
Ahora agregaré otra capa y seguiré agregando luz, luego bajaré la opacidad al 76%.
Agrego otra capa porque quiero darle un poco de rubor rojizo en la nariz y las mejillas.
Tenga en cuenta que con el mismo pincel de acuarela transparente puedo mezclar el color.
Siento que necesita más rubor, así que agrego otra capa y activo la máscara de recorte y sigo agregando rojo y bajo la opacidad al 14%.
Procedo a trabajar en su cabello así que voy a la carpeta donde dibujo su cabello y creo una capa encima de las demás y activo la máscara de recorte. Luego, elijo el color más oscuro de su cabello con la herramienta Cuentagotas. Luego, elijo un tono castaño aún más oscuro y empiezo a agregar algunas sombras a su cabello.
Difuminaré las sombras con el mismo pincel.
Luego, agrego otra capa y sigo agregando sombras en los lados de su rostro.
Como pueden ver, el color no afecta su rostro, solo el cabello, eso se debe a que tengo el cabello y la piel en diferentes carpetas y también porque he estado usando la máscara de recorte, así que recuerde usarla todo el tiempo.
Es hora de hacer la parte divertida, así que agregaré otra capa, activaré el modo de fusión AGREGAR BRILLO y la máscara de recorte.
Elijo un color amarillo y empiezo a agregar luz con algunos trazos en su flequillo primero, luego sigo agregando luz en los bordes de su cabello y mezclo el color con el mismo pincel. Repito los trazos una vez más para que se vea más brillante.
Ahora, agregaré otra capa con el modo de fusión ADD GLOW y la máscara de recorte, esta vez elijo un color blanco y pinto cinco trazos de líneas en su cabello y elijo un pincel de fusión llamado mezclar humedad y empiezo a difuminar el color siguiendo la dirección original de su cabello
Bien, ahora voy a reducir todas las capas para que puedan ver que están todas en una carpeta.
A continuación, agregaré otra capa con la máscara de recorte y el modo de fusión GLOW DODGE.
Elijo el pincel de acuarela transparente y empiezo a pintar la luz en su cabello y en su rostro.
Entonces empiezo a añadir luz a sus ojos.
Después de eso, elijo el borrador suave para deshacerme de la luz que se suponía que no debía estar allí, ya sabes, debajo de los labios, la nariz y la barbilla.
Agrego otra capa con el modo de fusión ADD GLOW y empiezo a iluminar sus labios.
Luego decidí borrar un poco de luz alrededor de su rostro y mejillas y suavizarlo con la herramienta de difuminado.
Así que voy a crear otra carpeta y selecciono la primera capa y manteniendo presionada la tecla SHIFT bajo a la carpeta que se llama frontal light y ven que automáticamente aparecen las capas en otro color. Esto significa que están seleccionados, así que simplemente los arrastro hacia arriba y boom, todos están en otra carpeta.
Ahora duplico la carpeta con CONTROL+ C Y CONTROL+ V
Luego cambio el nombre de la carpeta y cambio el color.
Fusionaré la carpeta con
MAYÚS + ALT + E
o haga clic con el botón derecho en fusionar capas.
Como puede ver, ahora tengo la ilustración en una capa, así que duplicaré esta capa y luego trabajaré en una de ellas y la otra no será visible.
Pasaré a editar la curva de tono de corrección tonal
Aquí voy a arreglar los colores para que no se vea tan pálido con toda esa luz.
Estoy buscando un tono que funcione para mí.
Así que aquí está con la corrección tonal y sin ella, para que veáis cómo ha cambiado.
Me doy cuenta de que la parte de la nariz se ve un poco oscura, así que creo una nueva capa y uso el modo de fusión para AÑADIR BRILLO y la máscara de recorte. Entonces, con el pincel de acuarela transparente, redefiní su nariz con un color claro.
Al final, combiné la nueva capa donde agrego luz a su nariz con la capa donde está toda la ilustración para que
derecha, haga clic en fusionar las capas seleccionadas.
2. Luz de 3 cuartos y trasera/anillo
Entonces, comencemos, solo trabajo en este un poco más porque quiero usarlo como base para los otros 4 ejemplos, ya sea más oscuro o más claro, funcionará de cualquier manera.
Las tres cuartas partes iluminan la mayor parte de la cara y dejan el lado más alejado de la cara en las sombras.
El patrón característico principal de esta iluminación es el triángulo más claro. Aunque, el triángulo puede ser grande o pequeño.
Crearé una nueva capa con una máscara de recorte y estableceré esta capa en el modo MULTIPLICAR para las sombras.
Elegiré un color oscuro en la rueda de colores y pintaré con la herramienta de relleno, así que solo hago clic en él.
Ahora, usaré el borrador suave para borrar las partes que tienen que ser más brillantes.
Primero trato de crear el triángulo y luego limpio la nariz también la otra mitad de su cara. Bajaré la opacidad al 63%
Agregaré otra capa con una máscara de recorte.
Creo que cambiaré su tono de piel, así que elijo un color púrpura y con la herramienta de relleno coloreo la capa y configuro la capa en modo OSCURO y bajo la opacidad al 9%
Ahora, voy a redibujar el triángulo en su lado izquierdo y agregaré más sombras en su nariz con el pincel de acuarela transparente y bajaré la opacidad al 56%
Luego usaré la herramienta de mezcla para suavizar las sombras.
Muy bien, voy a agregar la luz trasera/del borde.
La luz trasera/del borde proviene de la parte trasera o lateral e ilumina los bordes del personaje. Este tipo de luz ocurre cuando la persona/personaje está bloqueando la luz.
Crearé otra capa y la configuraré en modo AGREGAR BRILLO. También usaré la máscara de recorte. Voy a usar un color amarillo y un pincel de acuarela transparente.
Acerquémonos y pintemos un poco más brillante en los bordes de su moño.
Después de eso, usaré la herramienta de mezcla para mezclar el color.
Cambiemos al pincel y seguiré pintando la luz alrededor de su cabello.
Luego alrededor del lado derecho de la cara. Luego, en su cuello y hombro.
Después de eso, usaré la herramienta de mezcla para suavizar el color.
Crearé una nueva capa con una máscara de recorte y configuraré la capa para AGREGAR BRILLO.
Volveré al pincel y pintaré un poco más fuerte.
Ahora, usaré el desenfoque gaussiano. Filtro-Desenfoque-Desenfoque gaussiano
Lo ajustas como quieras. Luego bajo la opacidad al 58%
Volvamos a la primera capa de luz del borde y dupliquémosla con
CONTROL + C
CONTROL + V
o clic derecho-duplicar capa,
Creo que quiero suavizar el color de la primera capa de la luz del borde, así que escondo la capa duplicada y con la herramienta de mezcla, trato de suavizar el color.
Hago lo mismo con la otra capa de luz.
Crearé una nueva capa con la misma configuración que la anterior y agregaré luz al borde de su cabello justo en el medio entre los dos moños.
Luego uso la herramienta de mezcla para suavizar el color.
Borraré algunas partes.
Luego, crearé otra capa y la configuraré en modo SATURACIÓN. Usaré el mismo color y el mismo pincel para agregar luz en las partes que no tienen sombras.
Para hacer las sombras más fuertes, duplicaré la capa donde pinto las sombras, así que al final tengo 3 capas de sombras.
Aquí está el lapso de tiempo de Clip Studio
Quería que vieras la diferencia entre la versión original y la versión con corrección tonal específicamente yo uso la curva de tono.
--------------VERSIÓN ORIGINAL---------------------------------- ---CON CURVA DE TONO-----------
3. Luz inferior
La iluminación inferior es cuando la luz se coloca debajo de la persona/personaje y apunta directamente hacia arriba. Lo he visto usado principalmente cuando alguien cuenta una historia de miedo y sostiene una linterna debajo de sus rostros.
Las sombras creadas por la luz de fondo se sienten espeluznantes de alguna manera.
Esta luz se proyectará sobre la parte inferior de la nariz, el labio superior y el mentón, así como sobre los ojos y el puente de la nariz.
Crearé una nueva capa con una máscara de recorte y usaré la herramienta de relleno, selecciono un tono rojo y luego relleno su silueta. A continuación, configuraré la capa en modo MULTIPLICAR y con el borrador suave iré eliminando las partes en las que no necesito sombra y, por lo tanto, serán más claras.
Luego, con la herramienta de mezcla, suavizaré las sombras alrededor de su rostro.
Después de eso, continuaré borrando algunas sombras más y seguiré usando la herramienta de mezcla para suavizar el color.
Es hora de agregar la luz, así que crearé una nueva capa encima de las demás y estableceré la capa en modo AGREGAR BRILLO y elegiré un tono de piel. Estoy usando como siempre el pincel de acuarela transparente para pintar la luz donde previamente borre las sombras en la parte inferior de la nariz, labio superior y barbilla, arriba de los ojos y el puente de la nariz.
Hay ocasiones en las que voy a mezclar el color con el mismo pincel de acuarela transparente y otras en las que uso la herramienta de mezcla, pero siéntete libre de elegir el que más te guste.
Cuando siento que la luz es demasiado fuerte, simplemente la borro con el borrador suave.
Agregaré otra capa con una máscara de recorte y estableceré la capa en modo AGREGAR BRILLO.
Entonces comenzaré a pintar la luz en su cabello específicamente en su flequillo con trazos del revés. Luego hago exactamente lo mismo en las puntas de su cabello.
Luego enciendo sus bollos.
Crearé otra capa con otro modo de fusión que es color burn y con la máscara de recorte.
Esta vez quiero agregar un poco de tono rojizo por lo que pinto encima de las partes claras con el mismo pincel y bajo la opacidad al 52%.
Vuelvo a la primera capa donde pinto la luz y la duplico para que puedan ver que la luz es más fuerte ahora. Así que selecciono la herramienta de mezcla para suavizar la luz en la capa duplicada, luego hago lo mismo con el original.
Vuelvo y para suavizar esos trazos.
Después de eso, duplico la capa donde pinté la luz en su cabello.
Y esta vez, usaré el desenfoque gaussiano en la copia.
Así que ve a Filter-blur-gaussian blur y luego bajo la opacidad al 55%
Luego creo otra capa y la configuro en el modo AGREGAR BRILLO y vuelvo a pintar la luz sobre los ojos, el puente de la nariz, la parte inferior de la nariz, los labios y la barbilla.
Acerquemos y borre la parte donde la luz es demasiado fuerte con el borrador suave.
Después de eso, suavizaré la luz con la herramienta de mezcla.
Ahora ocultaré todas las capas para limpiar las partes de su cara donde hay un problema. Así que voy a arreglarlo.
Luego usaré la herramienta de mezcla para suavizar esas luces que acabo de borrar.
Así que solo estoy limpiando todo lo que me parece mal. Esa es la parte buena de tener todas las partes en diferentes capas porque hace que sea más fácil regresar y limpiar las cosas al final.
Por último, crearé una nueva capa y la configuraré en modo AGREGAR BRILLO y colorearé la silueta con la herramienta de relleno.
Bajaré la opacidad al 25% y empiezo a borrar la luz donde se supone que debe estar la sombra.
Cambiaré el modo de fusión a esquivar brillo y bajaré la opacidad al 25%
Te aconsejo que experimentes con todos los modos de fusión para que elijas el que mejor se adapte a tus necesidades.
Speedpaint en video completo.
--------------VERSIÓN ORIGINAL---------------------------------- ---CON CURVA DE TONO-----------
4. Luz moteada
La luz moteada es comúnmente la luz del sol que entra a través de los huecos en la copa de un árbol y algunas partes están cubiertas por las hojas del árbol. La luz moteada varía según:
La posición del sol;
La altura de la copa de los árboles; etc.
Si aplicamos este tipo de luz a un personaje, creará sombras moteadas en la persona o personaje.
Comencemos con la luz moteada.
Primero que nada, descargué este paquete de pinceles en CLIP STUDIO ASSETS y el que uso para este ejemplo se llama N_LEAF BRUSH 1 y puedes tenerlo por 100 CLIPPY.
Muy bien, vamos a crear una nueva capa con una máscara de recorte y configurar la capa en modo MULTIPLICAR.
Usaré un color marrón oscuro. Así que pintaré la hoja en el lado derecho de su cara, cabello, cuello y hombros y bajaré la opacidad al 26%
Luego agrego algunas hojas a su moño izquierdo.
Ahora creo otra capa con la máscara de recorte y comenzaré a pintar la luz con el pincel de acuarela transparente.
El color que estoy usando es un tono amarillento.
Además, bajo la opacidad al 40%
Ahora duplico la capa de la sombra con
CONTROL + C
CONTROL + V
o haga clic con el botón derecho en la capa duplicada.
Oculto la copia y vuelvo al original y voy a Filter-Blur-Gaussian Blur
Ajusto hasta 50.28 y hago clic en ok.
Como puede ver, las líneas de la hoja parecen indefinidas, por lo que es justo lo que estaba buscando.
Creo que aumentaré la opacidad de la capa de luz al 76%
Ahora, voy a crear una nueva capa y configurarla en el modo AGREGAR BRILLO.
Usaré el pincel de acuarela transparente y voy a elegir un color amarillo para pintar unos puntos en su cabello del lado derecho.
Iré a Filter-Blur-Gaussian Blur
Lo ajusto a 50.28 y hago clic en Aceptar.
Luego con la goma de borrar borraré el exceso.
A continuación, volveré a la capa clara y la duplicaré usando los comandos
CONTROL + C
CONTROL + V
o haga clic con el botón derecho en la capa duplicada.
Ocultaré la copia y en la original usaré desenfoque gaussiano a 44.20
y le bajo la opacidad al 83%
Siento que la sombra debería ser más fuerte, así que duplicaré una vez más esa capa y bajaré la opacidad al 7%
Duplicaré esa capa de nuevo.
Entonces habría un total de 4 capas de sombras 1 oculta y 3 visibles.
Siguiendo con las nuevas capas vamos a seleccionar un tono naranja y luego elijo la herramienta de relleno.
Haga clic en las sombras. Pero vamos a ocultar las otras 2 capas de sombras para que podamos ver con claridad el nuevo color de sombra.
Ahora, regresemos a la capa anterior y aumentemos la opacidad al 100%.
Bien, como puede ver, necesito llenar por completo esos puntos oscuros, así que haré clic en él hasta que todo esté lleno.
Hagamos visibles esas capas nuevamente y arrastraré la capa de sombra roja hacia abajo y luego bajaré la opacidad al 29%
Crearé una nueva capa y la configuraré en el modo AGREGAR BRILLO y dibujaré otros 2 puntos pequeños en el puente de la nariz y en el flequillo.
Usaré el desenfoque gaussiano para suavizar los colores y bajo la opacidad al 36%
Después de eso, crearé otra capa y la pondré en modo OSCURO para las sombras.
Y tomaré el N_LEAF BRUSH 1 que hemos usado anteriormente y le bajaré la opacidad al 52% y empiezo a pintar las hojas de su lado izquierdo.
Luego duplico esa capa usando los comandos
CONTROL + C
CONTROL + V
o haga clic con el botón derecho en la capa duplicada.
Luego pinto las hojas de rojo y usaré el desenfoque gaussiano para suavizar los trazos.
A continuación, vuelvo a la hoja más oscura de la otra capa y también uso el desenfoque gaussiano.
Luego volveré a la primera capa naranja y bajaré la opacidad al 21 %, luego volveré a la segunda capa naranja y bajaré la opacidad al 51 %.
Crearé otra capa y la configuraré en modo AGREGAR BRILLO y usaré el pincel de acuarela transparente y pintaré con amarillo algunos puntos donde entra la luz.
Algo así como redibujarlo.
Luego usaré el desenfoque gaussiano para suavizar el color y bajo la opacidad al 68% y uso la herramienta de mezcla para suavizar aún más los colores.
Lapso de tiempo de Clip Studio Paint
--------------VERSIÓN ORIGINAL---------------------------------- ---CON CURVA DE TONO-----------
5. Luz dura
La luz dura es una luz que proyecta sombras duras y bien definidas. Un personaje/persona iluminado con este tipo de luz tiene una transición muy brusca entre las luces y las sombras. La luz dura generalmente proviene de una fuente pequeña en relación con el sujeto. Las fuentes de luz que están más alejadas también producen una luz más intensa y sombras más nítidas.
Saltemos directamente.
Así que crearé una nueva capa con una máscara de recorte, configuraré la capa en modo MULTIPLICAR y usaré el pincel de acuarela transparente para pintar en su lado derecho,
A veces, voy a mezclar el color con el mismo pincel y también con la herramienta de mezcla.
Luego, con el borrador suave, voy a borrar algunos puntos en su lado derecho y también sobre su ojo.
Y con el pincel de acuarela transparente, voy a intentar pintar sobre su ojo nuevamente con un color marrón.
Después de eso, pintaré su barbilla con un color marrón y hasta sus labios. Y borraré el exceso con el borrado suave. Luego, usaré la herramienta de mezcla para suavizar el color.
Además, duplicaré esa capa y pintaré de oscuro esa capa con la herramienta de relleno. A continuación, voy a utilizar el desenfoque gaussiano.
Luego, crearé una nueva capa y configuraré la capa para agregar el modo de brillo y pintaré con un tono amarillento en su lado izquierdo y también en su ojo ligeramente, y sobre sus labios.
Seguiré agregando sombras en una nueva capa con el modo de fusión llamado MULTIPLY. Usaré un pincel de acuarela transparente y un color oscuro y bajaré la opacidad al 60%
Así que tenemos 3 capas con sombras y voy a ir a la primera sombra y cambiarla al modo SUPERPOSICIÓN. Y bajaré la opacidad al 74%
Después de eso, crearé una nueva carpeta y arrastraré las capas manteniendo presionada la tecla MAYÚS hasta la carpeta. Una vez que estén todos en una carpeta, voy a duplicar la carpeta y luego fusionaré el original para tener una capa y la duplicaré nuevamente.
Al final, ocultaré una capa y trabajaré sobre el original. Lo que voy a hacer es arreglar los colores con la corrección tonal y específicamente la curva de tono.
Lapso de tiempo de Clip Studio Paint
--------------VERSIÓN ORIGINAL---------------------------------- ---CON CURVA DE TONO-----------
Dibujé este ejemplo usando el mismo paso a paso que les acabo de mostrar.
Esta vez elegí Back/Rim Light para esta ilustración.
Bien, eso es todo chicos, espero que hayan disfrutado el video hasta ahora. Gracias por leer hasta el final. ¡¡¡¡Adiós!!!! cuidate :D
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