- BIENVENIDO -

¡Hola y bienvenido a este tutorial sobre "mapas de degradado"!ヽ(・∀・)ﾉ

 

Permítanme presentarme: soy Lemon, estudiante de animación 3D, ¡y he estado dibujando en Clip Studio Paint durante poco más de 5 años!

Este tutorial tendrá como objetivo explicarte cómo funcionan los "Mapas de degradado", una herramienta realmente útil y agradable que te permite pasar del blanco y negro al color con un solo clic:

Este tutorial es para un nivel principiante, personalmente me costó entender bien sus funciones, y traté de aprenderlo por mi cuenta ( ´ ▽ ` )

¡Así que voy a compartir mi experiencia con ustedes y lo que aprendí!

Este tutorial fue hecho en el ipad pro, con Clip Studio Paint ex

1 - ¿Qué es?

Para comprender cómo funcionan los mapas de degradado, primero debe ver los degradados en sí:

Se encuentran aquí:

Al hacer clic en este ícono, llegamos al lugar donde se almacenan algunos de nuestros gradientes:

Para ver la lista completa, vaya a esta pestaña y presione la tecla:

Luego, en la nueva ventana que se abre, haga clic en "configuración avanzada"

Llegamos a esta ventana:

Hay un menú desplegable, en el que puedes ver todos los degradados que has añadido.

Para agregar nuevos, debe ir a la tecla nuevamente:

Luego hacemos clic en "agregar un conjunto de degradados"

Llegamos a esta ventana, donde están los degradados que he descargado de la tienda Clip Studio Paint

Para agregarlos a nuestro menú desplegable, simplemente haga clic en uno de ellos, luego haga clic en agregar

Luego puede simplemente hacer clic en el ícono en la parte inferior para poder seleccionarlos, luego agregarlos todos a la vez, así:

Luego puede encontrarlos en el menú desplegable, están ordenados allí en orden cronológico, lo que me parece bastante práctico para orientarse después.

2 - ¿Cómo usarlo?

En mi experiencia, hay tres formas diferentes de usar mapas de degradado:

a: áreas de color blanco y negro

b: crea filtros de colores para crear una atmósfera

c: colorear completamente una ilustración para tener una paleta sólida

¡Te explicaré cada uno de estos tres puntos a continuación!

a: Coloreando áreas pequeñas y un personaje:

Al principio de aprender color en digital, es bastante complicado entender cómo funciona la luz con los colores.

Es por eso que trabajar primero en blanco y negro, con valores de gris, es una buena manera de entender cómo funciona la luz.

¡Los mapas de degradado nos permitirán agregar color sobre el blanco y negro en un solo clic!

Para ilustrar todo esto, usaré esta ilustración que hice en blanco y negro:

Separé muy claramente cada parte en diferentes capas para poder agregar el color zona por zona, ¡para que todo quede claro y limpio!

Para crear un mapa, hay dos formas diferentes, que te mostraré:

primero que nada, tienes que seleccionar la capa donde quieres poner el color, comenzare con el cabello:

Haga clic derecho, luego vaya a "nueva capa de corrección" y luego a "mapa de degradado"

Automáticamente, se creará una capa arriba y se abrirá una ventana

Tenemos que hacer algo antes, así que presionamos "ok" para que se cierre la ventana, podemos encontrarlo más tarde.

Como esta, la capa afecta a todas las demás capas debajo de ella, como solo quiero modificar el color de mi cabello, presionaré este ícono para que esté activo solo arriba:

Una vez hecho esto, puede volver a abrir la ventana para agregar el color.

Haz clic aquí y volverás a él:

Solo tenemos que elegir el color deseado para nuestro cabello:

El gradiente se lee de izquierda a derecha en el friso. A la izquierda están los valores oscuros (negro), luego, cuando se desliza hacia la derecha, termina con los valores claros (blanco)

Es por esto que la mayoría de los degradados van de lo más oscuro a lo más claro, es para seguir el sistema de sombras y luces, los colores que están más a la izquierda irán a las zonas más oscuras de la imagen. imagen, luego continúa así hasta el tono más claro! (＾▽＾)

Una vez que se entiende este sistema, los gradientes son muy fáciles de usar.

Y podemos divertirnos con él y elegir diferentes colores para el cabello:

Me gusta este me lo quedo!

Ahora nos centraremos en este famoso friso.

 

Es posible mover las pequeñas flechas en la parte inferior, lo que hará que los colores se muevan en nuestro modelo.

También puede eliminarlos sacándolos del friso, pero también puede agregarlos simplemente presionando sobre el friso.

Aumento un poco el lado oscuro y presiono "ok" cuando estoy satisfecho

La ventaja de haber creado una capa de corrección es que no afecta a la capa donde pinté en blanco y negro

Actuará como una máscara, que podemos quitar en cualquier momento si ya no nos gusta, es una forma de trabajo no destructiva, lo que evita muchos problemas ∑d(°∀°d)

 

Solo tenemos que ocultar esta capa para encontrar la versión en blanco y negro.

Ahora te mostraré la segunda forma de hacer un mapa de degradado:

Voy a hacer la piel ahora, así que en cuanto al cabello, voy a ir a la capa de la piel, luego tienes que ir al menú "Editar", luego a "corrección de tono" y finalmente hacer clic en "mapa de degradado".

Uso degradados hechos especialmente para la piel, puedes encontrar un enlace de descarga al final de este tutorial (￣ω￣)

Para la piel, casi siempre será necesario modificar el friso con las flechas pequeñas para adaptar la intensidad de las sombras y las luces.

Traté de agregar algo de verde para un lado un poco enfermo, pero no soy un gran admirador del resultado, así que no lo mantuve, pero así es como agregas color en los degradados:

Por supuesto, independientemente de los cambios que realice en el friso, no afecta en absoluto a los degradados básicos, se mantienen igual.

La diferencia con este método para crear un mapa es que se hará directamente sobre la capa de blanco y negro, y por lo tanto destruirá lo que hayamos hecho.

Es bastante peligroso si alguna vez no nos gusta tenemos que volver atrás, y a veces no podemos por otras acciones, así que recomiendo usar el primer método

Sin embargo, ¡es muy útil para algunas cosas!

Por ejemplo, estas pequeñas líneas se crearon con el mapa, para deshacerme de ellas puedo usar fácilmente la herramienta de desenfoque y desenfocarlas.

Me gusta esto !

Por supuesto, los mapas de degradado no impiden que modifiquemos los colores después, encuentro que le falta un poco de rosa, así que lo agregaré ligeramente con un borrador suave:

Creo una nueva capa arriba y cepillo ligeramente la piel de las mejillas, la parte inferior de los ojos, los hombros y la nariz (°▽°)

Luego termino la imagen rápidamente, sin necesidad de un mapa de degradado para los demás, porque el líquido es solo blanco y los ojos son solo negros.

El mapa fuera de gradiente solo es útil con tonos de gris

¡Y luego podemos tener un efecto genial en la piel y el cabello con solo unos pocos clics! ( ´ ▽ ` )

b: Crear filtros para una atmósfera colorida

Me gusta mucho jugar con las atmósferas de color para mis ilustraciones, esta técnica que sigo es muy útil para los toques finales!

Me gusta hacer esto para terminar y calentar un poco más la escena así como los colores

Para hacer estos filtros, primero vamos a necesitar nuestra ilustración en una sola capa, por lo que vamos a duplicar y fusionar para evitar destruir nuestro trabajo, y también necesitamos dos versiones diferentes aquí.

Así que selecciono todas mis capas y simplemente hago clic en esta opción:

El software duplicó y luego fusionó todo lo que seleccioné.

Así que voy a esta nueva capa en la parte superior y, como vimos antes, solo creo un mapa de degradado:

Modifico ligeramente el friso en blanco y negro para tener un contraste más fuerte y llevar más luz donde quiero.

Una vez hecho, hago clic en "ok" para guardarlo y rehago un mapa de degradado, ¡para agregar color esta vez!

Como mi ilustración tiene lugar durante una puesta de sol, elijo naranja para darle calidez a mi escena.

Luego agrego un modo de fusión a esta capa, aquí es "superposición" pero puede ser cualquiera, siempre que funcione con lo que quieres tener (°▽°)

Como era demasiado fuerte, bajé la opacidad hasta que me gustó

Y luego pruebo otro con morado esta vez, para resaltar las flores y dar un ambiente mágico.

Borro ligeramente a mi personaje para mantenerla iluminada y que no se pierda en el fondo.

Pongo el modo de fusión "luz suave" y vuelvo a bajar la opacidad

Solo mostré dos filtros aquí, pero puedes hacer tantos como quieras, puede tener atmósferas muy diferentes según tu deseo.

¡No tengas miedo de exagerar y sé creativo sobre todo!

c: Colorea una ilustración completa

¡Esta es seguramente la función favorita de esta herramienta!

Cuando termino una ilustración, me gusta mucho divertirme probando diferentes cartas para darles colores extraños, lo que llevaría mucho tiempo hacerlo a mano.

Esta vez solo necesito una capa, con todas mis ilustraciones en blanco y negro, así:

Luego vengo y creo mapas en la parte superior, y me dejo llevar, probando muchas cosas divertidas.

También es una función interesante, porque te permite mantener una paleta definida para la ilustración, ¡y así tener algo unido y más interesante!

Aquí hay un ejemplo de varios renders que probé:

¡Pero también puedes colorear borradores muy rápidamente con esta herramienta!

Empezamos con una versión en blanco y negro para las luces, luego añadimos un color que se adapte a nosotros con una cartulina y ¡será muy útil para hacer la ilustración final!

¡Lo importante es ser creativo, es una herramienta muy poderosa que permite muchas cosas una vez que entiendes cómo funciona!

4 - Descargar

¡Gracias a todos estos artistas que crearon estos conjuntos de degradados, son realmente buenos y los colores muy armoniosos!

- FIN -

¡Gracias por seguirnos!

 

Si tienes alguna pregunta no dudes en contactarme en clip studio o instagram (´▽`)

Instagram: _lemon_night