- BIENVENIDOS -

¡Hola y bienvenidos a este tutorial sobre los "mapas de degradado"! ヽ(・∀・)ﾉ

 

Me presento: Soy Lemon, una estudiante de animación 3D, y llevo dibujando en Clip Studio Paint desde hace poco más de 5 años.

Este tutorial tiene como objetivo explicarte el funcionamiento de los "Mapas de degradado", una herramienta realmente útil y agradable que permite pasar de blanco y negro a color con un solo clic:

Este tutorial está dirigido a un nivel principiante. Personalmente, me costó mucho entender sus funciones e intenté aprenderlo por mi cuenta ( ´ ▽ ` )

¡Así que compartiré mi experiencia y lo que he aprendido!

Este tutorial ha sido realizado en el iPad Pro, con Clip Studio Paint EX

1 - ¿Qué son?

Para entender cómo funcionan los mapas de degradado, primero hay que ver los degradados en sí mismos:

Se encuentran aquí:

Al hacer clic en este icono, llegamos al lugar donde se almacenan algunos de nuestros degradados:

Para ver la lista completa, debes ir a esta pestaña y hacer clic en la llave:

Luego, en la nueva ventana que se abre, hacemos clic en "ajustes avanzados"

Así llegamos a esta ventana:

Hay un menú desplegable, en el que podemos ver todos los degradados que hemos añadido

Para añadir nuevos, hay que volver a la llave:

Luego hacemos clic en "añadir un conjunto de degradado"

Llegamos a esta ventana, donde se encuentran los degradados que he descargado de la tienda de Clip Studio Paint

Para añadirlos a nuestro menú desplegable, basta con hacer clic en uno de ellos y luego en añadir

Luego podemos simplemente hacer clic en el icono de abajo para seleccionarlos, y luego añadirlos todos de una vez, así:

Luego podemos encontrarlos en el menú desplegable, donde están ordenados cronológicamente, lo cual me parece bastante práctico para encontrarlos más tarde.

2 - ¿Cómo usarlos?

Según mi experiencia, hay tres formas diferentes de usar los mapas de degradado:

a : dar color a zonas en blanco y negro

b : crear filtros de color para conseguir un ambiente

c : colorear completamente una ilustración para tener una paleta unificada

¡Explicaré cada uno de estos tres puntos a continuación!

a : Colorear pequeñas zonas y un personaje:

Al principio de aprender a colorear en digital, es bastante complicado entender cómo funciona la luz con los colores

Por eso, trabajar primero en blanco y negro, con valores de gris, es una buena forma de entender cómo funciona la luz.

¡Los mapas de degradado nos permitirán añadir color sobre el blanco y negro con un solo clic!

Para ilustrar todo esto, usaré esta ilustración que hice en blanco y negro:

He separado muy distintamente cada parte en diferentes capas para poder añadir color zona por zona, ¡para que todo quede claro y limpio!

Para crear un mapa, hay dos formas diferentes, que te voy a mostrar:

Primero, debes seleccionar la capa donde quieres poner el color, voy a empezar por el pelo:

Haz clic derecho y ve a "nueva capa de corrección" y luego a "mapa de degradado"

Automáticamente, se creará una capa encima y se abrirá una ventana

Hay que hacer algo antes, así que pulsa "ok" para que la ventana se cierre, podremos encontrarla más tarde

Tal como está, la capa afecta a todas las demás capas debajo de ella. Como solo quiero modificar el color de mi pelo, haré clic en este icono para que solo esté activa en ella:

Una vez hecho esto, ¡podemos volver a abrir la ventana para añadir el color!

Basta con hacer clic aquí y volvemos a ella:

Solo nos queda elegir el color deseado para nuestro pelo:

El degradado se lee de izquierda a derecha en la franja. A la izquierda están los valores oscuros (negro), y a medida que nos desplazamos hacia la derecha, encontramos los valores claros (blanco).

Por eso la mayoría de los degradados van de más oscuro a más claro, para seguir el sistema de sombras y luces. Los colores más a la izquierda irán en las zonas más oscuras de la imagen, y así sucesivamente hasta el tono más claro. (＾▽＾)

Una vez entendido este sistema, los degradados son muy fáciles de usar.

Y podemos divertirnos con ellos y elegir diferentes colores para el pelo:

¡Me gusta este, lo voy a mantener!

Ahora nos centraremos en esta famosa franja.

 

Es posible mover las pequeñas flechas de abajo, lo que hará que los colores se muevan en nuestro modelo

También se pueden quitar arrastrándolas fuera de la franja, y también se pueden añadir simplemente pulsando sobre la franja.

Aumento un poco el lado oscuro y pulso "ok" una vez satisfecha.

La ventaja de haber creado una capa de corrección es que esta no afecta a la capa donde pinté en blanco y negro.

Actuará como una máscara, que podemos quitar en cualquier momento si ya no nos gusta. Es una forma de trabajar no destructiva, lo que evita muchos problemas ∑d(°∀°d)

 

Solo tenemos que ocultar esta capa para recuperar la versión en blanco y negro.

Ahora te mostraré la segunda forma de hacer un mapa de degradado:

Ahora voy a hacer la piel, así que, como con el pelo, iré a la capa de la piel y luego al menú "Edición", luego a "corrección de tono" y finalmente haré clic en "mapa de degradado".

Utilizo degradados hechos especialmente para la piel, podrás encontrar un enlace de descarga al final de este tutorial (￣ω￣)

Para la piel, casi siempre habrá que modificar la franja con las pequeñas flechas para adaptar la intensidad de las sombras y las luces.

Intenté añadir verde para un aspecto un poco enfermizo, pero no me gustó mucho el resultado, así que no lo conservé. Pero así es como se añade color a los degradados:

Por supuesto, no importa las modificaciones que hagamos en la franja, no afectan en absoluto a los degradados base, estos permanecen iguales.

La diferencia con este método para crear un mapa es que se hará directamente sobre la capa en blanco y negro, y por lo tanto destruirá lo que hemos hecho.

Es bastante peligroso si no nos gusta, hay que volver atrás, y a veces no se puede debido a otras acciones, por lo que recomiendo usar el primer método.

¡Sin embargo, es muy útil para ciertas cosas!

Por ejemplo, estas pequeñas líneas se crearon con el mapa. Para deshacerme de ellas, puedo usar fácilmente la herramienta de desenfoque y difuminarlas.

¡Así!

Por supuesto, los mapas de degradado no nos impiden modificar los colores después. Creo que le falta un poco de rosa, así que voy a añadirlo ligeramente con una goma suave:

Creo una nueva capa encima y cepillo ligeramente la piel de las mejillas, debajo de los ojos, los hombros y la nariz (°▽°)

Luego termino la imagen rápidamente, ya que no necesito un mapa de degradado para los demás, porque el líquido es solo blanco y los ojos solo negros.

Sin embargo, el mapa de degradado solo es útil con los tonos de gris.

¡Y entonces podemos conseguir un efecto muy chulo en la piel y el pelo con solo unos pocos clics! ( ´ ▽ ` )

b : Crear filtros para un ambiente de color

Me encanta jugar con ambientes de color para mis ilustraciones, ¡esta técnica es muy útil para los toques finales!

Me gusta hacer esto para terminar y calentar un poco más la escena y los colores.

Para hacer estos filtros, primero necesitaremos nuestra ilustración en una sola capa, así que duplicaremos y fusionaremos para evitar destruir nuestro trabajo, y también necesitamos dos versiones diferentes aquí.

Así que selecciono todas mis capas y hago clic en esta opción:

El software ha duplicado y fusionado todo lo que he seleccionado.

Así que voy a esta nueva capa, que está en la parte superior, y como hemos visto antes, creo un mapa de degradado:

Modifico ligeramente la franja en blanco y negro para tener un contraste más fuerte y aportar más luz donde la quiero.

Una vez hecho, hago clic en "ok" para guardar y vuelvo a hacer un mapa de degradado, ¡esta vez para poner color!

Como mi ilustración transcurre durante una puesta de sol, elijo el naranja para calentar mi escena.

Luego añado un modo de fusión a esta capa, aquí es "superposición" pero puede ser cualquiera, siempre y cuando funcione con lo que quieras conseguir (°▽°)

Como era demasiado fuerte, bajé la opacidad hasta que me gustó.

Y luego pruebo otro con violeta esta vez, para resaltar las flores y darle un ambiente de cuento de hadas.

Borra ligeramente a mi personaje para mantener la luz sobre ella y que no se pierda en el fondo.

Pongo el modo de fusión "luz suave" y vuelvo a bajar la opacidad.

Aquí solo he mostrado dos filtros, pero puedes hacer tantos como quieras, pueden crear ambientes muy diferentes según tus deseos.

¡No tengas miedo de exagerar, y sé creativo antes que nada!

c : Colorear una ilustración completa

¡Esta es seguramente la función favorita de esta herramienta!

Cuando termino una ilustración, me gusta mucho probar diferentes mapas para darles colores extraños, que serían demasiado largos de hacer a mano.

Esta vez solo necesito una capa, con toda mi ilustración en blanco y negro, así:

Luego creo mapas encima y me dejo llevar, probando muchas cosas divertidas.

También es una función interesante, ya que permite mantener una paleta definida para la ilustración, y así tener algo unificado y más interesante.

Aquí hay un ejemplo de varios resultados que he probado:

¡Pero también podemos colorear bocetos muy rápidamente con esta herramienta!

Empezamos con una versión en blanco y negro para las luces, luego añadimos un color que nos guste con un mapa y esto será muy útil para la ilustración final.

Lo importante es ser creativo, ¡es una herramienta muy potente que permite muchas cosas una vez que entiendes cómo funciona!

4 - Descargas

¡Gracias a todos estos artistas que crearon estos conjuntos de degradados, son realmente buenos y los colores muy armoniosos!

- FIN -

¡Gracias por seguirme hasta el final!

 

Si tienes alguna pregunta, no dudes en contactarme en Clip Studio o Instagram (´▽`)

Instagram : _lemon_night