A la moda

Casi cualquier software de ilustración tiene modos de fusión, incluso el buen openCanavas1.1 con sus tres modos de capa.

 

Cada software puede tener diferentes paquetes de modo, por lo que es vital que se familiarice con lo que sus modos de capa pueden hacer por usted. Se espera un grado de experiencia con los Modos para lograr una estrategia práctica y eficiente. Siempre hay que aprender por hacer y nunca dejar de explorar.

Los modos presentados en este tutorial de sugerencias se centrarán en lo que está disponible en ClipStudioPaint. Independientemente, la mayoría de estos modos probablemente estarán disponibles en el software que usa actualmente.

Modo a la Alegría

Para desglosarlo, Modo indica cómo se comporta la luz o la sombra del contenido de la capa dentro del archivo. Se estudia el trabajo con la luz en sus valores RGB (Red Green Blue), que puedes encontrar en proyectores y varios tipos de iluminación, sumamos la luz. La sombra es cómo funcionan los medios tradicionales, siempre estamos agregando material que absorberá la luz, por lo que estudiamos los valores de tinta de CMY (Amarillo cian magenta).

Veamos los valores hexadecimales de los colores en nuestra paleta. Los valores hexadecimales siempre se codifican en RRGGBB. El rojo sale como FF0000, esto significa que toma el valor completo de la luz roja y el valor cero de la luz azul o verde. El verde es 00FF00 y el azul es 0000FF. Misma historia.

El magenta a plena luz es FF00FF, lo que significa que tiene el valor total de la luz roja y azul juntas. El amarillo es FFFF00, tiene rojo completo, verde completo y cero azul. Cyan tiene 00FFFF, Full Green, Full Blue y cero Red. Entonces, todos juntos como FFFFFF, tenemos blanco (las tres luces) y 000000 tenemos negro (sin luces)

 

Las capas que restan absorben la luz y reflejarán la luz que el color no ha absorbido.

Los Modos básicos para entender además de Normal son Multiplicar, Trama, Sumar, Restar, Oscurecer y Aclarar.

Restar y Oscurecer funcionan de manera similar, ya que Restar está sujeto a la luz y lo que eliminamos de la luz, como apagar la luz roja en luz blanca, solo nos da luz cian.

Esta es solo una pequeña muestra de la mayoría de los modos de fusión disponibles, pero merece una atención especial. Algunas diferencias son sutiles, pero esos matices tienen valor.

La muestra incluye un rosa sólido semisaturado, un degradado plano de negro a blanco y un degradado de rosa a transparente.

Maneras de colorear

Después de un año completo de renderizado en blanco y negro, este autor había comenzado a explorar varios métodos de coloración. Desde el tratamiento de una sola capa como lienzo hasta la puesta en escena de una orquesta de grupos y capas que superponen el color al desgarrarse o viceversa.

Después de renderizar en blanco y negro y aplicar color en modo de luz fuerte, se puede obtener una vista previa del contraste tonal reuniendo las capas en una carpeta y configurando el Color de capa de todo el grupo en Blanco y negro. Hay una gran diferencia entre la desaturación y la saturación de grises.

Como se puede ver aquí, cuando una capa se desatura mediante la edición tonal, todos los tonos en el círculo de color se convierten en el mismo valor tonal cuando la realidad es que estos no son los verdaderos valores tonales del color. Los valores tonales de la rueda de colores varían, siendo el amarillo el más claro y el azul ultramar el más oscuro.

Utilice la configuración de su capa o carpeta para que el 'Color de la capa' esté configurado en blanco y negro o tenga un color gris configurado en tono, color o saturación y todos darán el mismo efecto.

Ahora es la parte en la que te sumerges, haces un lío y juegas con tus modos de fusión de capas. El aprendizaje no es instantáneo, así que sigue explorando y experimentando.

 

Recuerda seguir divirtiéndote también.