1. Método de superposición/escala de grises->color

Este método es bueno para los artistas que dibujan estilos de arte más realistas o semi realistas.

La superposición es una herramienta que "lava" la escala de grises con la capa de color o el color que elija. Agrega color a la escala de grises mientras mantiene el sombreado y el departamento.

Puedes encontrar esta herramienta como aquí:

Como se dijo anteriormente, la función de superposición "superpone" el color en la parte superior de la escala de grises, manteniendo el sombreado y el departamento de esta manera:

Entonces, si tuviera que comenzar con esto:

Puede usar la capa de superposición para agregar color como este:

Beneficios de la superposición:

1. Hace que el sombreado de la pintura/retrato sea más preciso, ya que puede ver claramente la profundidad del sombreado y la profundidad que debe tener cada sección.

2. No necesita pensar en qué color elegir para cada sección de sombreado porque eso ya está en la capa base o en la pintura en escala de grises.

Consejos para usar la superposición:

1. Elija un tono más oscuro de lo habitual, ya que el color no se ve igual en la capa superpuesta. Pruebe con varios colores para ver cuál es el mejor.

2. Siempre marque los colores que está usando en una capa normal para que pueda recuperarlos si los pierde (esto se debe a que los colores no se muestran igual en la capa de superposición).

2. Cubo de pintura/relleno

Esta herramienta es útil para cualquier tipo de estilo artístico.

 

Lo que hace la herramienta del cubo de pintura es rellenar espacios grandes y pequeños para la capa base del arte. Por ejemplo:

Linea de trabajo:

Lo puedes encontrar aquí:

cubo de pintura/relleno:

Consejos para usar el cubo de pintura:

asegúrese de que cada línea esté conectada entre sí, ya que la herramienta no funcionará si las líneas no están conectadas.

3. Corrección tonal

Las herramientas de corrección tonal que incluyen:

Brillo y contraste

Matiz, saturación, luminosidad

Corrección de nivel

curva de tono

balance de color

mapa de gradiente

Todas estas funciones ayudan a editar los colores ya establecidos para adaptarse mejor al estado de ánimo del dibujo. Hablamos más en profundidad sobre estas funciones ahora.

3.1. Brillo y contraste

El contraste es REALMENTE útil cuando se colorea con la función de superposición. Al dibujar con escala de grises y convertirla a color con la función de superposición, es posible que el color de sombreado que suele estar bien sea demasiado claro.

El contraste es muy útil para situaciones como esta. El contraste hace que las partes más blancas de la pintura sean más blancas y las partes oscuras más oscuras, así:

 

El brillo es similar al contraste, pero puede iluminar una obra de arte sin cambiar el contraste ni opacarlo.

Consejos para usar estas herramientas:

El brillo y el contraste son mejores cuando se usan juntos; al aumentar el contraste, baje el brillo, ya que si el contraste solo es demasiado alto, es posible que algunas partes del dibujo no se muestren

3.2. Matiz, saturación, luminosidad

El tono, la saturación y la luminosidad es una de las herramientas más útiles para colorear cosas digitalmente.

Hue cambia el esquema de color en el que se encuentra la pintura, por lo que si desea cambiar rápidamente algo que coloreó, ¡es realmente fácil de hacer!

La función de matiz cambia el esquema de color de toda la obra de arte o de ciertas partes de ella. Esto es genial si ya has teñido el cabello o los ojos o cualquier parte de tu arte y deseas cambiarlo.

La saturación es realmente buena si crees que tu pintura es demasiado aburrida o blanda, lo que la hace realmente buena para dibujos ilustrativos.

También puede jugar con las otras muchas funciones que Clip Studio Paint tiene para ofrecer, que se pueden encontrar aquí:

4. Curva de tono/colores de edición

Puse la curva de tono en una sección diferente porque creo que es una de las herramientas más importantes a la hora de colorear y editar colores.

La curva de tono tiene todas las funciones en el área de corrección tonal, lo que significa que puede editar el brillo, el contraste, la saturación y fragmentos de tono y MUCHAS otras cosas.

La forma más básica de usarlo es editar la saturación y el contraste básicos y demás. La manera fácil de ver el gráfico es así:

Esta es la forma más fácil de ver la curva de tono.

Pero hay muchas formas de que la función de curva de tono pueda hacer otras cosas como:

¡También puedes usarlo para dar colores realmente geniales a la ropa u otros objetos geniales!

Esto se puede lograr haciendo que el color de la pintura sea opuesto o de valor/color negativo, lo que puede hacer haciendo esto:

Además, también puedes cambiar el tono del dibujo con esta función pero usando este "botón":

Esta función agrega el tono de lo que elija, rojo, verde o azul. Esto es especialmente útil para colorear o editar el tono de la piel, ya que hay que asegurarse de su equilibrio. Esta función es especialmente útil y buena, ya que puede editar cada gráfico de cada color a la vez, por ejemplo:

Considerándolo todo, creo que la función de curva de tono es una de las funciones más importantes y útiles a la hora de colorear.

4. Agregar reflejos/sobreexposición de color

La función de sobreexposición de color es realmente útil para agregar resaltado, dando así más detalles a su dibujo. Es como añadir un toque de sol de verano a tu pintura.

Se puede encontrar aquí:

Para usar esta función, simplemente use un amarillo claro o cualquier color que desee (tiene que ser una versión clara o pastel de ese color) y agregue luces a la parte que desee de esta manera:

5. Conclusión

Creo que estas funciones son realmente útiles y divertidas para el color, ¡así que aplícalas a tus dibujos ahora!