Introducción a los principios de diseño plano

Flat Design es un estilo de diseño que utiliza elementos minimalistas y simples sin intentar parecer tridimensional. A menudo se contrasta con el estilo skeuomorphic que da la ilusión de 3D a través de imágenes muy realistas y detalladas.

 

El diseño plano se caracteriza por la sencillez, los colores brillantes que contrastan y las ilustraciones bidimensionales.

 

El lema de este estilo debería ser: "Menos es más"

 

Lo que hace que este estilo de diseño sea único es el enfoque minimalista: cuando diseñas tu arte en un estilo plano, no tienes que preocuparte demasiado por dónde colocar los reflejos o los reflejos y las sombras demasiado complicados.

 

Además, para mantener ese aspecto minimalista, debe abstenerse de agregar demasiados detalles a su obra de arte.

 

¿Suena poco desafiante?

 

Bueno, a pesar de que este estilo adopta su aspecto simple en 2D, déjame advertirte: aunque parezca una tarea fácil, el diablo está en los detalles.

 

O en nuestro caso: el diablo está en la falta de detalles :)

 

Solo piénselo: ¿cómo puede convertir sus pinturas digitales en bellas obras de arte?

 

Bueno, tu truco artístico secreto podría ser:

• agregando reflejos brillantes y sombras profundas y significativas

-dibujo de detalles

 

a su composición.

 

Estos seguramente harán que su ilustración sea más agradable a los ojos de los espectadores.

 

Pero, ¿qué pasa si tienes prohibido (o muy restringido) el uso de estos trucos para crear una obra de arte excepcional?

 

¿Hay alguna otra herramienta que puedas usar?

Consejos para hacer que tus diseños planos destaquen

¡Hola!

Soy Eliza y soy ilustradora y profesora de arte que enseñó a más de 30 000 estudiantes de todo el mundo a pintar y dibujar con facilidad.

 

En el siguiente artículo de consejos, voy a explicarte los principios del diseño plano y mis consejos favoritos sobre cómo hacer que tus ilustraciones de estilo plano sean aún más sobresalientes.

 

No es necesario ser un experto en Clip Studio Paint para poder seguir este tutorial. He mantenido el lado "técnico" intencionalmente súper simple, por lo que podrá entenderlo incluso si nunca antes ha abierto Clip Studio Paint.

 

Este es un tutorial absolutamente apto para principiantes, por lo que realmente no hay nada que temer, puedo garantizar que si sigues mis instrucciones paso a paso, ¡podrás dibujar diseños planos espectaculares en muy poco tiempo!

 

Si quieres saber más sobre mí (y conocer mi consejo de arte n. ° 1), mira este video a continuación, de lo contrario, ¡vamos a aprender mis consejos de dibujo de diseño plano de alto secreto!

Consejo #1 - Convierta las formas básicas en siluetas

Todos los objetos visuales se pueden diseccionar en formas. Puede construir todo su dibujo simplemente combinando formas simples como triángulos, círculos y formas cuadradas.

 

Las tres formas básicas son:

• Cuadrado

-Triángulo

• Circulo

 

Cuando planifique su ilustración, piense en qué estados de ánimo y emociones le gustaría evocar en el lector y elija sus formas en consecuencia.

 

Las formas cuadradas pueden invocar estabilidad y confiabilidad, los círculos felicidad y placer, mientras que los triángulos se asocian con amenaza e inestabilidad (por eso puedes ver que muchos personajes villanos están diseñados con formas triangulares).

 

Ahora, cuando construya sus dibujos con formas básicas, puede intentar alterar la forma de las formas. Por ejemplo, si tiene una forma de círculo, puede modificar su círculo regular en forma de óvalo, huevo, lágrima, etc.

 

No tengas miedo de jugar con las formas. Aplástalos, jálalos, empújalos como quieras, sé creativo y experimenta en esta etapa de tu proceso de dibujo.

 

Descubrí que para la ilustración similar a un libro de cuentos va bien con formas de aspecto orgánico/irregular.

 

 

 

 

A partir de las tres formas básicas puedes construir los objetos que quieras. A continuación, creé algunos bocetos temáticos de vacaciones de invierno.

 

Usé triángulos para los árboles, círculos para los muñecos de nieve y cuadrados para las cajas de regalo.

 

Si lo examina detenidamente, puede notar que incluso un poco de alternancia de la forma básica puede crear un resultado final completamente diferente en el objeto:

 

 

Aquí hay otro ejemplo de cómo creé este muñeco de nieve simplemente usando las tres formas básicas:

 

 

Tómese su tiempo para estudiar adecuadamente sus referencias de dibujo y diseccionarlos en las tres formas básicas, tal como lo hice con este conejito:

 

La cabeza puede ser un círculo básico, el cuerpo y las orejas pueden ser rectángulos (forma cuadrada).

 

Ahora, te será más fácil dibujar este conejito, solo sabiendo cómo se construyó este conejito usando solo estas formas básicas.

 

Ahora que aprendió sobre las formas básicas, intentemos construir una silueta con estas formas.

 

Tus siluetas deben ser reconocibles, al igual que aquí: al mirar la imagen, puedes adivinar que es una niña/mujer con cabello largo.

Siempre puede corregir sus siluetas usando la subherramienta Licuar. Puede ayudarte a cambiar la forma y el tamaño de una parte específica de tu silueta.

 

La subherramienta Licuar tiene diferentes modos. Puede seleccionar un modo de licuado en la paleta de propiedades de la herramienta.

 

Estos son mis modos Liquify favoritos y así es como los usé:

 

• EMPUJAR: si quiero alterar el flujo o la ubicación de los mechones de cabello, puedo empujarlos fácilmente en la dirección deseada. Puede deformar su imagen en la dirección correspondiente de su trazo.

 

• EXPANDIR: si el cabello de tu personaje es demasiado plano, puedes agregar volumen con el modo de expansión. Si usa el modo de expansión, aumentará el tamaño de la parte seleccionada de la imagen.

 

• TWIRL: Bueno para crear rizos y ondas en el cabello. Crea un movimiento giratorio.

 

A continuación, puede ver cómo alteré la forma de los mechones de cabello usando varios modos:

 

(Consejo adicional para ahorrar tiempo)

Usa las tres formas básicas para crear fondos abstractos fáciles

 

Si tiene prisa y no tiene mucho tiempo para crear un fondo atractivo, ¿por qué no pintar algunas formas abstractas como fondos? Así es como puede crear fondos rápidos sin hacer mucho esfuerzo:

 

Supongamos que desea crear un fondo para una sola hoja de otoño.

 

Todo lo que necesita hacer es ir a [Figura]> Curva continua

 

Y luego rellene su forma de fondo con color con la herramienta [Relleno] (Bote de pintura)

Puede combinar las formas de fondo para hacer que la composición sea más interesante, pero como puede ver, una forma independiente se puede usar como un poderoso fondo abstracto:

Consejo #2 - Composición Dinámica con un Aspecto Orgánico

Una composición bien planificada es clave para el éxito. Para crear composiciones dinámicas, le aconsejo que comience dibujando siluetas.

 

Aquí hay algunos consejos para tener en cuenta:

 

A) Utilice líneas arqueadas o curvas en lugar de líneas planas y rectas:

 

Para ilustraciones planas similares a las de un libro de cuentos, debe buscar un aspecto orgánico. Si sale a dar un paseo por la naturaleza, puede notar que los objetos naturales (árboles, plantas, nubes, caracoles, etc.) tienden a tener formas curvas e irregulares en lugar de formas estrictas con líneas rectas.

 

Entonces, para obtener esa sensación orgánica, intente usar líneas más curvas y fluidas en lugar de líneas planas medidas con una regla.

 

Si examinas de cerca, puedes ver que apenas usé líneas rectas en esta pintura. Arqueé un poco su postura para hacerla más interesante visualmente, su cabello es fluido e incluso el tallo de la planta en su mano tiene un pequeño arco:

B) Guíe los ojos del espectador al punto focal de su composición:

 

Puse el conejito en el centro de la composición, porque quiero que el conejito sea el objeto más importante de mi pintura.

 

Dibujo algunas hojas puntiagudas alrededor del personaje del conejito para guiar a los espectadores a concentrarse aún más en el conejo. Cerré la composición con el medio círculo de fondo azul.

C) Líneas principales:

Hay una línea diagonal de interés en esta pintura, que comienza en la esquina superior derecha y continúa con el búho que desciende, luego el cabello flotante de la niña guía suavemente los ojos de los espectadores.

 

Entonces, el cabello de la niña flotaba hacia la esquina de la pintura, pero justo antes de que los ojos de los espectadores salieran de la pintura, enrosqué el cabello de la niña hacia atrás, apuntando hacia el punto focal.

Consejo n.° 3: cree contraste con colores llamativos

El uso de colores llamativos y vibrantes que crean contraste es imprescindible cuando se trata de un diseño plano.

 

Una paleta de colores bien elegida puede dar vida a una obra de arte que de otro modo sería aburrida y aburrida.

 

Puede crear contraste utilizando los principios de armonía de colores que enumeré a continuación a través del ejemplo de esta ilustración de conejito a la izquierda. O simplemente puede crear contraste combinando luces y sombras en su imagen, tal como lo hice con esta bruja a la derecha.

Para esta ilustración de conejito enojado, comencé con una paleta de colores cálidos y otoñales (imagen de la izquierda), el fondo naranja combina muy bien con los morados, todos los colores están en armonía y, en general, podría ser una buena ilustración para un libro de cuentos.

 

OK. , pero ¿qué pasa si quiero hacerlo aún más audaz y vibrante en colores?

 

Cambié un poco los colores y como pueden ver resultaron dos ilustraciones más atrevidas y coloridas (foto del medio y del lado derecho).

 

En la foto del medio dejé las hojas en sus colores orinales pero cambié el fondo, mientras que en la foto del lado derecho hice lo contrario, cambié los colores del follaje dejando el fondo intacto.

 

Entonces, ¿por qué y cómo cambié los colores?

 

El estilo de ilustración plana combina bien con colores contrastantes, por lo que debería considerar usar colores complementarios, compuestos o tríada.

 

Si no está familiarizado con la armonía del color, aquí hay una pequeña explicación:

• Colores de cortesía:

Dos colores en el lado opuesto de la rueda de colores. Pueden crear un hermoso contraste de color, pero son un poco complicados de usar.

• Colores compuestos:

Al igual que los colores complementarios, pueden crear un hermoso contraste, pero aquí tienes un color que se opone a dos colores que están muy cerca uno del otro en el círculo cromático.

• Tríada de colores:

Tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores, un poco complicados de usar

 

Si bien los colores complementarios y los colores de la tríada son un poco más complicados de usar, hay colores compuestos que son más fáciles de usar, pero aún así pueden crear un contraste de color poderoso.

 

Los colores compuestos son algo similares a los colores complementarios, por lo que también se denominan colores complementarios divididos.

 

CÓMO APLICAR COLORES COMPUESTOS:

 

Para esta pintura de conejito, originalmente decidí tener un fondo naranja. Así que abrí la rueda de colores, busqué el lugar de mi color naranja en el anillo y verifiqué qué colores se encuentran en el lado opuesto del anillo.

 

Como ves el del lado opuesto es de color azul. Entonces, lo que hago aquí es buscar 2-3 tonos adyacentes de estos colores azules y los uso para pintar las hojas:

Entonces, ahora que discutimos cómo elegir su paleta de colores para unificar sus colores, permítanme compartir con ustedes mis ideas adicionales sobre cómo aplicar colores atractivos a cualquiera de sus ilustraciones planas:

 

A) Haga que su proceso de coloreado sea más eficiente usando las paletas Color Set:

Para mostrar la paleta [Conjunto de colores], seleccione el menú [Ventana] > [Conjunto de colores]

 

Aquí puedes encontrar muchos conjuntos de colores para elegir, lo que me encanta para los proyectos de diseño plano es el conjunto de tonos brillantes.

 

Puede acceder a él haciendo clic en el icono de hamburguesa de la parte superior izquierda, seleccione [Cambiar conjunto de colores] > seleccione el conjunto de colores deseado:

También puede crear su propio conjunto de colores. Aquí creé una paleta de colores planos a partir del color que usé para esta pintura.

 

Puede acceder a él haciendo clic en el ícono de hamburguesa en la parte superior izquierda, seleccione [Editar conjunto de colores]> Crear nuevo conjunto de colores> Asigne un nombre a su conjunto> Guardar

 

Agregué los colores necesarios al conjunto haciendo clic en mi pintura con la herramienta [Cuentagotas]:

 

 

B) Usar mezcla de colores:

Es una función realmente útil en Clip Studio Paint que puede mezclar sus propios colores.

Si está oculto, puede acceder a él a través del menú Ventana -> Mezcla de colores

 

Aquí puedes experimentar audazmente, como puedes ver, probé muchos tonos diferentes para este proyecto:

B) Cambiar Tono / Saturación / Luminosidad:

Si no le gusta el resultado, puede cambiar las propiedades de tono/saturación o brillo para ver un resultado diferente.

Puede hacerlo yendo: Editar -> Corrección tonal -> Tono / Saturación / Luminosidad

 

Consejo #4 - Texturas

Usa las texturas con moderación, pero aun así un poco de textura aquí y allá puede agregar a tu ilustración plana un ambiente "casero" acogedor.

 

Mis pinceles favoritos para añadir un poco de efecto pintado a mano son los pinceles Gouache y Dry Gouache, que puedes encontrar en:

Pincel --> Pintura espesa --> Gouache / Gouache seco

A continuación, apagué las capas de textura para esta pintura de plantas. Puede ver cómo agregar un poco de textura puede marcar una gran diferencia:

Cuando crea sus texturas, tiene más opciones para elegir:

 

• Dibuja el en una nueva capa:

 

Para esto, creo una nueva capa sobre mi capa de color, enciendo [Recortar a la capa de abajo], para que no coloree fuera de mi dibujo y configure esta nueva capa en modo de fusión [Normal] o modo de fusión [Multiplicar].

 

El modo Multiplicar es una opción útil si desea agregar colores más oscuros (es decir, sombras) a su pintura.

 

• Dibuja en la misma capa que tu capa de color:

Si desea dibujar las texturas en la misma capa que su capa de color, asegúrese de activar [Bloquear píxeles transparentes] para que no pueda pintar fuera de su dibujo.

Consejo #5 Haga crecer su base de seguidores publicando diseños planos

Descubrí que el estilo plano es muy popular y puedes ganar nuevos seguidores rápidamente al compartir tus diseños de estilo plano en tus cuentas de redes sociales. Entonces, si desea hacer crecer cualquiera de sus cuentas de redes sociales, puede considerar elegir un tema y crear una serie de diseños planos en torno a ese tema determinado.

 

Aquí, elegí el tema de las 'chicas mágicas' y del proceso de pintura pude crear:

• Cortos de Youtube

• Historias de Instagram/Facebook

• carretes de Instagram

 

 

Clip Studio Pant tiene una función muy útil para esto, llamada timelapse.

 

¡Timelapse le permite grabar su lienzo como un lapso de tiempo y compartir su proceso creativo en línea! Lo que más me gusta de la función de grabación de lapso de tiempo es que se detiene si no estoy trabajando en mi lienzo y continúa la grabación automáticamente cuando empiezo a dibujar nuevamente.

 

Puede acceder a la función de lapso de tiempo cuando abre un documento nuevo (marcando lapso de tiempo de registro) o en un documento existente, vaya a Archivo -> Lapso de tiempo -> Grabar lapso de tiempo

Cuando haya terminado su proceso de dibujo y desee exportar su lapso de tiempo, vaya a Archivo --> Lapso de tiempo --> Exportar lapso de tiempo

 

Esto abrirá una ventana donde puede elegir entre varias opciones de exportación, como la duración de su lapso de tiempo, el tamaño, si desea que el logotipo de Clip Studio Paint se muestre u oculte en las lapsos de tiempo y la relación de aspecto de su video de lapso de tiempo.

 

Las diferentes plataformas de redes sociales requieren diferentes relaciones de aspecto, solo por mencionar algunas:

Publicación de Instagram - 1:1

Historia de Instagram, carretes - 9:16

Historia de Facebook - 9:16

Tik Tok - 9:16

 

 

 

 

Luego haga clic en [Guardar] ya que lo guardará en el carrete de su cámara.

 

O puede hacer clic en el botón [Compartir] para compartirlo directamente en sus diversos sitios de redes sociales.

 

Como último consejo: no olvides usar hashtags en tus publicaciones, ya que los hashtags pueden ayudar a que tu publicación sea vista por más personas.

 

Recopilé algunos gashtags de Instagram útiles y relevantes que puedes usar para tus publicaciones de diseño planas al estilo de un libro de cuentos:

 

#flatdesignilustracion

#ilustracion plana

#ilustraciondelibrodecuentos

#ilustraciones de libros de cuentos

#estilo de ilustración plana

 

 

Estos son hashtags relativamente pequeños (de nicho), lo que significa que hay menos competencia en estos hashtags, por lo que si tiene una cuenta pequeña, aún puede tener la oportunidad de clasificarse como una "publicación principal" si alguien busca su hashtag específico.

 

Descargo de responsabilidad: principios de diseño plano frente a semiplano

Ahora, antes de terminar, me gustaría agregar un descargo de responsabilidad.

 

Si busca en línea, encontrará varios artículos y fuentes sobre diseño plano y si lee toda la información que encontró, terminará bastante confundido sobre qué es diseño plano y qué no.

 

Algunos autores dicen que está prohibido usar sombras cuando dibujas diseños planos, algunos crearon subcategorías como el diseño semiplano, donde se permite un poco de textura y sombras.

 

Así que aquí está la pregunta: ¿Qué es exactamente el diseño plano?

 

Personalmente no me gustan las definiciones estridentes, por lo que lo definiría como un estilo que pretende transmitir su mensaje a través de formas sencillas y colores contrastantes, sin depender demasiado de sombras y texturas.

 

Si crea diseños de interfaz de usuario, logotipos, sitios web, etc., es posible que desee optar por la forma más pura y simple del diseño plano sin agregar sombras, texturas o incluso degradados en su trabajo.

 

Sin embargo, si su objetivo es crear una ilustración de libro de cuentos, no se limite a agregar algunas sombras y texturas, de lo contrario, puede terminar fácilmente con un diseño aburrido.

 

Además, si está trabajando para un cliente, siempre es mejor preguntarle al cliente sobre sus expectativas exactas del estilo.

 

Cuando recibo una solicitud de comisión, siempre sugiero a mi cliente que recoja 4-5 fotos de referencia de su estilo de arte preferido, para tener una idea más clara de lo que exactamente está en la mente de mis clientes.

 

Muy bien, esta fue la parte de la teoría del diseño plano de mi tutorial, ahora continuemos con una ilustración de diseño plano real.

Proceso de diseño de una ilustración temática de vacaciones de invierno plana estilo libro de cuentos

En la siguiente parte de este consejo, les mostraré cómo construí esta escena de ventana de invierno.

 

Este será el orden de los pasos:

1. A partir de las tres formas simples crea algunas siluetas.

2. Organiza las siluetas en una buena composición

3. crea la línea de trabajo

4. Encuentra los colores con la ayuda de la rueda de colores y la herramienta de mezcla de colores.

5. Rellena las líneas con colores base

6. Agrega texturas y adornos

 

Así que vamos a crear una escena de vacaciones de invierno nevadas:

Primero, estoy comenzando abriendo un nuevo documento en Clip Studio Paint.

 

Elijo un tamaño de 2000 * 2000 px y marco la opción Grabación de pantalla, porque quiero crear un lapso de tiempo de mi ilustración.

Luego con un pincel negro básico empiezo a crear las siluetas.

 

Puede encontrar el pincel que estoy usando a través de [Herramienta Pincel]> Pintura gruesa> Tinta china

 

Para esta ilustración voy a usar principalmente triángulos (árbol) y cuadrados (regalos, ventanas)

 

Para rellenar las formas con negro utilizo la [Herramienta de relleno]

 

En este punto, decido que quiero jugar un poco con las formas del árbol, así que cambio a la subherramienta [Licuar]. Estoy experimentando con los diferentes modos Licuar para dar forma a las ramas de los árboles. Puede seleccionar los modos de licuado en la paleta de propiedades de la herramienta.

 

Otro de mis métodos favoritos para alterar la forma de la silueta es usar el pincel como borrador. Puedes hacerlo cambiando su color a "transparente"

 

Finalmente tengo una forma de árbol torcida e irregular.

Para esta ilustración prefiero formas irregulares que den una sensación de pintura a mano/orgánica/natural. Así que seguiré creando las siluetas de mis cajas de regalo como cuadrados de forma irregular.

 

Así queda la composición final del interior de la habitación:

Ahora creo una nueva capa en la parte superior de esta capa de silueta para el panel de la ventana.

 

La idea principal en esta etapa es que quiero crear una composición atractiva. Quiero atraer la atención de los espectadores hacia el interior de la habitación.

 

Hace frío y nieva afuera, pero si miras a través del vidrio de la ventana, ves los regalos, el árbol de Navidad, todo es cálido y acogedor allí, que es lo opuesto a la escarcha mordida afuera.

 

Entonces, para esto, utilizo la ventana como marco para mi ilustración, los cristales oscuros de la ventana guían los ojos de los espectadores hacia la acogedora habitación.

 

Esta es nuestra silueta de ventana simple:

Ahora, veamos cómo se ve con la silueta del interior añadida:

 

 

La composición está apagada, así que empiezo a moverme por la capa del árbol y los regalos hasta que siento que la composición se ve bien.

Puede mover/escalar/rotar cualquiera de sus capas haciendo clic en su capa y luego seleccionando [Escalar/Rotar]

 

Finalmente, después de encontrar la disposición correcta de las siluetas, pinté algunas ramas de árboles más con mi pincel.

Ahora que tenemos la composición terminada, es hora de agregar colores.

 

Pero antes que nada, delineo la silueta de la habitación interior. Para esto, desactivo el ícono del ojo al lado de la capa del panel de la ventana, por lo que será invisible.

 

Luego reduzco la opacidad de la capa del árbol+caja de regalo a alrededor de 35-40, para que pueda ver mejor mi línea de trabajo.

 

Utilizo mi pincel habitual (pincel de tinta china) para crear las líneas y cuando termino con mi línea, apago el ícono del ojo en la capa de mi árbol + caja de regalo para que la capa sea invisible a nuestros ojos.

 

 

Así que ahora todo está listo para colorear.

 

En este punto debo examinar qué colores quiero usar.

 

La idea es la siguiente:

 

Para crear un contraste, voy a usar colores cálidos y brillantes para el interior de la habitación, mientras que quiero usar colores fríos y oscuros en el cristal de la ventana.

 

Así que abro la rueda de colores y la herramienta de mezcla de colores:

Quiero un color azulado - gris oscuro para el panel de la ventana, así que quiero seleccionar los otros colores de acuerdo con este color gris azulado.

 

En el sentido de la armonía del color, para este proyecto, elegí colores triádicos, así que para mi gris azulado, los otros colores serían naranjas rojizos y verdes.

 

Agrego este gris azulado en mi paleta de mezcla de colores.

 

Siguiendo la regla triádica, elijo un color naranja de la rueda de colores. Quiero que este naranja sea vibrante y brillante, así que muevo mi cuentagotas en la esquina superior derecha del cuadrado dentro de la rueda de colores.

 

Agrego este color naranja en mi paleta de mezcla de colores.

Así que recopilo los colores de la rueda de colores (usando el concepto de la regla armónica triádica), los coloco en la paleta de mezcla de colores y los mezclo para crear varios tonos.

 

Al final, mi paleta de mezcla de colores contendrá estos colores:

Luego empiezo a llenar los formularios con colores con la ayuda de la herramienta [Rellenar].

 

Si la línea de arte de un objeto no se cierra perfectamente, el color puede fluir y cubrir todo el lienzo. Para evitar esto, puede aumentar el rango en la escala [Cerrar espacio], que se puede encontrar en las propiedades de la herramienta de relleno.

 

Finalmente, hago visible la capa del panel de la ventana haciendo clic en el ícono del ojo al lado de la capa.

Ahora que dejamos los colores base, pasemos a agregar textura a la imagen.

 

Empiezo a añadir un poco de textura con un pincel gouache en el cristal de la ventana.

 

Puedes acceder a este pincel gouache:

[Pincel] > Pintura espesa > Gouache

 

Utilizo el color azul grisáceo oscuro para el color de la textura de nuestra paleta de mezcla de colores. Utilizo la herramienta cuentagotas para seleccionar este color exacto de mi paleta.

 

Trabajo en la misma capa que la silueta del panel de la ventana, así que activé la opción [Bloquear píxeles transparentes].

 

 

Luego agrego texturas en la capa de la habitación interior.

 

Como pueden ver, dibujo con movimientos sueltos, tal como haría un dibujo desordenado con un lápiz. Su texturizado no necesita ser limpio y ordenado, encontré que las ilustraciones de libros para niños van bien con los estilos artísticos salvajes e imperfectos.

 

Finalmente agrego algunos detalles más a mi pintura con el mismo pincel Gouache que he usado para las texturas:

 

A) Dibujo algunas cintas y patrones en las cajas de regalo.

B) dibujo unas luces navideñas en el árbol

Finalmente dibujo un poco de nieve con el pincel gouache seco, que es muy similar al pincel gouache que he usado para las texturas.

 

Puedes acceder a este pincel gouache seco:

[Pincel] > Pintura gruesa > Gouache seco

 

Creo la nieve en el cristal de la ventana con movimientos circulares, mientras que las campanillas son simples círculos.

¡Ahora terminamos esta ilustración, así que todo lo que necesita hacer es exportar el lapso de tiempo y compartir su obra de arte en sus cuentas de redes sociales!

 

Puedes exportarlo yendo:

Archivo > Lapso de tiempo > Exportar lapso de tiempo

 

En la ventana, puede elegir la duración, el tamaño y la relación de aspecto de su video de lapso de tiempo.

 

Luego haga clic en el botón [Guardar]

 

(y si está trabajando desde una tableta, puede compartir directamente su lapso de tiempo en sus cuentas de redes sociales si hace clic en el botón [Compartir])

 

Así que aquí está el lapso de tiempo terminado:

Tutoriales en vídeo

Aquí está la versión en video de este tutorial de escena navideña (más corto, con explicación)

Aquí está el proceso de pintura en tiempo real: es la versión inalterada, sin editar y sin explicación si solo quieres seguirme y pintar conmigo:

Muy bien, estos fueron mis consejos sobre cómo mejorar tus ilustraciones planas, ¡espero que te sean útiles!

 

Si te gusta este tutorial, dale me gusta, guárdalo, ¡coméntalo! :)

 

¡Felices vacaciones!

eliza

Si lo deseas, puedes contactarme en Instagram/Youtube o simplemente aquí :)

PD. Si tiene alguna pregunta con respecto a este consejo, no dude en preguntar en la sección de comentarios, me complace ayudarlo :)