Introducción

Hola a todos.

En este tutorial, crearemos un fondo fantástico con un santuario enclavado en medio de las nubes. Este dibujo servirá como fondo para un proyecto webtoon de fantasía en el que estoy trabajando actualmente.

¡Empecemos!

Paso 1: Investigación e Inspiración

La idea detrás de este dibujo era mezclar dos temas comunes de fantasía: la isla flotante y el templo en ruinas.

Para las islas flotantes, la principal inspiración es la película "Castle in the Sky" de Myiazaki.

Para el templo en ruinas, quise inspirarme en los caprichos del Renacimiento. Este es un género particular de pintura donde los artistas disfrutan componiendo una imagen ensamblando ruinas antiguas (romanas, griegas, egipcias) de una manera completamente fantasiosa.

Antes de empezar a dibujar, investigué un poco sobre fotos de ciertos elementos que necesitaría dibujar:

Templo en ruinas (principalmente griego y romano)

estalactitas de cueva

Hiedra caída

Estas referencias me ayudarán a crear una imagen más realista y visualmente atractiva. Ahora que tengo mis materiales de inspiración e investigación, puedo pasar al siguiente paso.

Paso 2: Bocetos

El segundo paso es crear algunos bocetos preparatorios.

El segundo paso consiste en hacer unos pequeños bocetos. La función principal de un fondo es proporcionar un escenario para la acción, pero también puede transmitir un ambiente o una emoción en particular. En el género de fantasía, esto a menudo involucra atmósferas coloridas específicas, por lo que pruebo varias opciones de esquemas de color y composición durante la fase de boceto.

Opto por un formato cuadrado básico, pero nada me impide modificarlo más adelante, sobre todo para adaptarlo al formato vertical del webtoon. En última instancia, un dibujo diseñado como telón de fondo debe ser fácilmente adaptable en términos de formato o modificado según sea necesario.

Paso 3: Dibujar

Este paso de dibujo es importante y requiere atención y disciplina (uno puede verse tentado a terminarlo demasiado rápido para pasar al siguiente paso), pero no es muy complicado. Utilizo lápiz azul porque me ayuda a distinguir fácilmente los pasos y realizar un seguimiento de mis capas, y se ha convertido en un hábito para mí trabajar de esta manera. Sin embargo, en realidad, uno puede usar cualquier otro color.

Un aspecto interesante de este dibujo es la perspectiva aérea, que sugiere distancia con una perspectiva muy poco clásica. Aquí hay algunas técnicas utilizadas para dar profundidad:

Superponga objetos para sugerir la distancia. Cuando un objeto está frente a otro, se percibe como si estuviera "al frente".

Juega con los contrastes: cuanto más contrastado está un objeto, más cerca aparece.

Juega con el tamaño: cuanto más pequeño es un objeto, más lejano parece, respecto al mismo objeto más grande, que parece más cercano.

Paso 4: valores de entintado y escala de grises

El paso de valores de tinta y escala de grises es relativamente rápido. La clave es tener cuidado y entintar cada plano por separado, ya que esto facilitará el coloreado.

Esto me da tres capas.

Uno para el primer plano.

Uno para el término medio.

...y uno para el fondo.

El paso de agregar valores es bastante simple y rápido. Una vez más, es importante usar la opacidad de la capa de manera efectiva para sugerir la distancia y la profundidad, atenuando los elementos que están más lejos en comparación con los que están más cerca.

Paso 5: Coloreado y acabado

Este es el paso más largo.

 

Generalmente, siempre empiezo colocando un tono que dará el estado de ánimo general de la imagen, usando una capa en modo de superposición o multiplicación.

 

Luego dibujo capa por capa, yendo hacia más y más detalles. Esta es una forma de trabajar bastante similar a la pintura tradicional, con relativamente pocas capas.

Es un proceso bastante largo, así que si te interesa, he subido el timelapse.

Como este es un fondo que reutilizaré reformulando o integrando personajes, creo que es importante separar ciertos elementos entre sí, especialmente los "efectos mágicos".

Efectos mágicos

También quería hacer un punto particular sobre los "efectos mágicos" y cómo los dibujo.

Probablemente hay varios métodos, pero aquí está el mío. Para el ejemplo, dibujaré una especie de rastro mágico que da vueltas alrededor del obelisco, pero puede usarse para cualquier otra cosa.

Primero, dibujo a mano la forma del rastro mágico. Luego bajo la opacidad. A continuación, uso la herramienta "regla". Como es una forma elíptica, usaré la herramienta "regla geométrica" en forma de círculo.

Dibujo mi elipse y luego la muevo y la modifico para que se ajuste lo más posible a la forma que dibujé anteriormente. Gracias al magnetismo de la regla, es muy fácil dibujar una línea limpia y dinámica.

Para finalizar utilizo la herramienta "punta de dedo" para dar un efecto difuminado que realza la sensación de movimiento. En otros casos, puede ser más relevante usar el filtro "desenfoque gaussiano" o "desenfoque direccional". En este ejemplo, también duplico mi capa y configuro la copia en modo "pantalla", para mejorar el efecto luminoso de mi rastro mágico.

Conclusión

Ahora que todo está terminado, quiero ver cómo quedaría en un formato vertical más cercano al formato webtoon en lugar de un formato cuadrado que me parece muy estrecho. Entonces, todo lo que tiene que hacer es modificar el tamaño del lienzo para que sea una imagen de 9:16 y agregar un poco de cielo en la parte superior y nubes en la parte inferior.

Creo que se ve mucho mejor así.

Este tutorial ya está completo, espero que lo hayas disfrutado. Si lo hiciste, no dudes en seguirme en Instagram o ArtStation.