En este tutorial hiperdetallado, aprenda a sombrear dos vistas del rostro humano (iluminación básica y del lado "izquierdo"), así como a usar la herramienta más reciente de Clip Studio, Shading Assist, para ayudarlo con sus ilustraciones.

Introducción

¡Hola a todos!

 

¡Mi nombre es Dreamer, y soy un artista al que le ENCANTA dibujar personas!

En este artículo, les enseñaré a todos cómo sombrear el rostro humano de dos de mis formas favoritas: ¡iluminación básica interior y del lado "izquierdo"! Como extra, también incluí cómo agrego reflejos en la piel. 😀

 

También le mostraré una forma en que puede usar la última herramienta de Clip Studio Paint, la herramienta de asistencia de sombreado, para ayudar a referenciar dónde deben ir las sombras en su ilustración.

 

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: Estos dos ejemplos de iluminación que les muestro son solo para la PIEL, y mi técnica para sombrear rostros NO es 100 %, ¡totalmente correcta, si no la sigue, es una técnica incorrecta! ¡Esta es PURAMENTE mi opinión sobre cómo abordar las sombras y los reflejos del rostro humano! ¡Siéntase libre de observar la forma en que otros artistas sombrean las caras de sus personajes para conocer más formas de hacerlo!

Sin embargo, si ya sabe cómo sombrear la piel, puede pasar al último consejo sobre el uso de Shading Assist para sus ilustraciones. 😀

Herramientas

Actualmente uso algunos pinceles que descargué de la tienda de activos de Clip Studio, pero para que todos puedan seguirlos fácilmente, usaré el G-PEN estándar, mezclar/difuminar, aerógrafo suave y lazo/relleno de lazo. herramientas para mi demostración!

Sin embargo, si tiene curiosidad, ¡he incluido los enlaces a los pinceles que uso con más frecuencia al final de este artículo!

 

Créditos a las personas que los hicieron!

 

Ahora bien, ¡entremos en ello!

Iluminación básica

Para mí, la iluminación básica consiste solo en las partes necesarias de la cara que crearían sombras cuando las vea el espectador. Así que serían lugares como la parte inferior de la nariz, debajo del labio inferior, sobre la línea de la boca, donde el cabello se superpone a la piel, etc.

 

Sin embargo, dependiendo del ángulo en que el espectador mire al personaje, también depende de la cantidad de sombra que veas. Por ejemplo: en mi estilo, verías mucho más la sombra que la nariz puede producir en la cara en una vista de ¾ que en una vista frontal. ¡Así que tenlo en mente!

Para esta demostración, usaré la cara de mi OC Archeus. ¡Siéntase libre de sacar una cara de su propio personaje y seguirme! 😀

 

¡Primero, tendremos que establecer los colores base! Usando la herramienta Lazo, voy a trazar cuidadosamente alrededor del área de la piel de la cara de Archeus. Es posible que deba presionar la tecla Mayús para agregar más a la selección o la tecla Alt para restar algunas áreas. Luego, cuando lo tenga todo seleccionado, elegiré su color de piel usando la paleta de colores estándar debajo de la rueda de colores.

 

Debajo de la parte que ha seleccionado la herramienta Lazo, debería haber una pequeña barra de herramientas con un montón de símbolos diferentes. Vamos a seleccionar la herramienta Bote de pintura en esta pequeña barra de herramientas, ¡esto llenará el lugar en el dibujo que hemos seleccionado!

¡Otra forma un poco más rápida de hacer esto es seleccionar la herramienta de relleno de lazo en la categoría de formas en el lado izquierdo de la pantalla! Cuando seleccione el área, se llenará automáticamente una vez que haya terminado de seleccionar el lugar deseado. Sin embargo, puede ser un poco desordenado, así que prefiero usarlo para lugares en los que ya he delineado el color o para formas circulares. Si lo quiere ordenado en el primer intento, la herramienta Lazo puede ser mejor para usted, ya que puede presionar shift y alt para agregar o restar áreas hasta obtener todos los puntos que desea, luego rellénelo.

Pero de cualquier manera, ¡deberías estar en este punto conmigo!

¡Ahora, vamos a agregar las sombras básicas! Abriré una nueva capa ráster encima de la capa de color base y la recortaré en la capa de color base. Luego, ¡vamos a cambiar el modo de fusión de esta nueva capa para que se multiplique!

 

(Para recortar una capa, vamos a seleccionar el ícono que tiene un cuadrado punteado en diagonal sobre otro cuadrado. ¡Puedes verlo seleccionado en la siguiente captura de pantalla!)

 

(Para agregar una nueva capa, ¡presione el pequeño cuadrado con un signo más! Está justo al lado del botón de nueva carpeta (la carpeta pequeña); ¡puede verlo en la captura de pantalla que tengo!)

(Para su información: ¡recortar una capa sobre la original mantiene lo que dibuje en la nueva capa dentro de las líneas o el color de la original! ¡De esa manera, no tiene que preocuparse por salirse de las líneas!)

Lo bueno de la capa de multiplicación es que no necesita seleccionar un color más oscuro para sombrear; ¡hace que el color que hayas seleccionado ya sea más oscuro! Entonces, usando el G-PEN, con su color base aún seleccionado, vamos a sombrear las partes básicas de su rostro y cuello que estarían en la sombra. Estos son los lugares que mencioné anteriormente; la parte inferior de la nariz y el labio inferior, por encima de la línea de la boca, donde el pelo se superpone a la piel, dentro de las orejas, donde la barbilla se superpone al cuello...

 

Y (como técnica aprendida, gracias a todas las personas que he estudiado 😊), por elección estilística, me gusta agregar un poco de sombra debajo de sus ojos, y recorro el marco de la cara con un aerógrafo (usted se puede ver eso en la imagen final)! Aunque no tienes que hacerlo 😊

 

(CONSEJO: cuando use varias capas, intente nombrarlas. Le ayuda a mantenerse organizado y no tiene que encender y apagar cada capa para descubrir qué es qué).

Utilizo la herramienta de mezcla (o desenfoque, según la ilustración) para suavizar algunos bordes, y con eso, ¡la iluminación básica está lista! Puede dejarlo como está, o si el color de las sombras es un poco discordante, ¡puede reducir la opacidad de la capa! ¡Tengo las dos opciones presentadas!

 

(Para su información: la diferencia entre la herramienta de fusión y la de desenfoque es que la fusión mezcla los colores, mientras que la herramienta de desenfoque solo desenfoca los píxeles a los que se aplica. Se fusiona un poco, ¡pero no tanto como lo haría la herramienta de fusión! Experimente con ambos a ver cual te gusta!)

 

Arriba: Opacidad al 100%; Abajo: Opacidad reducida

¡Este es el dial para reducir la opacidad, por cierto! Lo tengo resaltado en rojo 😊

Iluminación del lado “izquierdo”

¡A continuación, les mostraré cómo sombrear la cara del personaje cuando la luz lo golpea desde la "izquierda"!

 

(Digo "izquierda" y "derecha" entre comillas porque la luz está realmente a la derecha de su rostro en su punto de vista; sin embargo, a los ojos del espectador, está a su izquierda 😊)

 

¡Debido a que la fuente de luz proviene del lado "izquierdo" del personaje, el espectador verá el lado "derecho" de la cara del personaje en la sombra! Entonces, con eso en mente, ¡vamos al grano!

 

Para mayor comodidad, volveré a usar Archeus, ¡pero puedes usar otro personaje si lo deseas! 😊

 

Usando los pasos anteriores al elegir el color base y abrir una capa de multiplicación (recortada sobre la capa de color base), vamos a usar la fuente de luz como guía para descubrir dónde dibujar las sombras.

 

Ciertas partes de la cara están más levantadas que otras, como la punta de la nariz, el mentón, la frente, la mejilla, etc. Estas no estarán tan sombreadas como partes como debajo del labio inferior o debajo de la nariz. ser. Con eso en mente, usando el G-PEN y con el color base del personaje aún seleccionado, comenzaré a sombrear su rostro. Habrá una mancha en su mejilla que no estará tan profundamente afectada por la sombra como lo estarán las otras partes. Además, la sombra en la barbilla debe ser curva, siguiendo la forma de la barbilla. Todavía habrá una sombra proyectada en su cuello, pero pongámoslo un poco más a la "derecha".

 

Para sombras más profundas, puede elegir el color de la sombra con la tecla ALT y aplicarlo donde lo desee.

 

Entonces, ¡deberías estar en este punto! Nuevamente, si lo desea, ajuste la opacidad a la intensidad de la fuente de luz (o a su gusto). Si la fuente de luz es fuerte, ¡debe dejarla como está!

Luego, agarraré la herramienta de mezcla y suavizaré algunos de los bordes de las sombras. Tiendo a mezclar áreas donde una sombra más oscura se encuentra con una sombra más clara (excepto si es una sombra proyectada, como alrededor de la nariz. ¡Eso debería permanecer bastante sólido!).

 

¡Ahora, resalta el tiempo! Abro una nueva capa sobre la sombra (recortada a la capa de color base) y configuro el modo de fusión en "Agregar (brillo);" luego, usando el aerógrafo suave, paso sobre los puntos de su rostro que estarían más cerca de la fuente de luz, como su mejilla “izquierda”, donde se encuentra su nuez de Adán, etc.

 

Y con eso, ¡hemos terminado! ¡Buen trabajo!

Luces de rebote

Si desea hacerlo más realista, dependiendo del color de su entorno interior, ¡puede agregar iluminación de rebote en las sombras! Sin embargo, si está de acuerdo con cómo se ve sin la iluminación de rebote, ¡puede pasar al último consejo! 😀

 

Digamos que Archeus está en un entorno de color verde. ¡Vamos a incorporar algo de eso en el color de la sombra!

 

Abramos una nueva capa ráster (modo de fusión múltiple) encima de la capa múltiple (¡asegúrese de que esté recortada a la capa de color base!)

 

Ahora, con el aerógrafo suave, ¡vamos a agregar el color del entorno a sus sombras! Presione la tecla ALT para abrir temporalmente la herramienta Cuentagotas y seleccione el color del entorno (si ya tiene el color seleccionado, ignore esta dirección). Luego, usando ese color, colorea uno o dos puntos en la cara de tu personaje donde la luz de rebote pueda golpear. Para Arch, solo lo tengo golpeando el lado derecho de su cara y en su hombro. Parece un poco discordante en este momento, pero créanme, ¡se pone mejor!

 

Ahora, vamos a reducir la opacidad de esta capa, donde la luz de rebote es débil, pero notable. El nivel de opacidad en el que detengas depende de ti, ¡pero recuerda que la luz de rebote siempre es más débil que la fuente de luz original!

 

¡Y ahora hemos terminado con la iluminación de rebote! ¡Buen trabajo!

Asistente de sombreado (y cómo lo uso)

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Usemos esta ilustración básica como ejemplo. Una vez que haya seleccionado los colores base, los fusionará en una sola capa. Sin embargo, la capa de boceto se puede excluir, ya que puede quedar oculta en el proceso de renderizado.

Este es el botón para fusionar una capa con la que está debajo.

¡Ahora, abramos Shading Assist! Estará en el panel "Editar" en la parte superior de la pantalla.

Puede tardar unos segundos en cargarse, ¡así que ten paciencia!

 

Cuando se carga, debe tener un pequeño menú emergente que le permita seleccionar una asistencia de sombreado preestablecida (como tarde, mañana, noche, etc.). Si presiona los pequeños íconos más junto a las pestañas "Tipo de sombra" y "Fuente de luz", también puede personalizar los colores de las sombras que desea y si la fuente de luz tiene forma de bola o direccional.

 

Decidí simplemente ir con el ajuste preestablecido "Noche".

 

El sistema tarda unos segundos en activar lo que solicitaste, ¡así que espera un poco! ¡Después, el cambio debería aparecer en la vista previa! Si es de su agrado, presione OK; si no, cambia lo que necesites hasta que sea lo que quieras.

Una vez que estoy satisfecho con su apariencia, lo guardo como un archivo PNG duplicado para importarlo a mi primera ilustración como una imagen. Abra su primera ilustración que tenga aplicados los colores base. Luego, en la pestaña "Archivo", presione "Importar", luego "Imagen"; debería llevarlo a sus archivos, donde puede seleccionar cualquier imagen que desee incluir en su ilustración.

 

¡Puede ver la pestaña "Importar" en esta imagen, así como la pestaña "Guardar duplicado"!

Configuro la imagen en la esquina de la pantalla para verla como referencia (y elijo colores con la tecla ALT), ¡y luego estoy listo para comenzar! También puede cambiar el tamaño del lienzo al doble del ancho y la altura de su tamaño actual, para que pueda tenerlo uno al lado del otro. Si va a la pestaña "Editar", encontrará "Cambiar tamaño de lienzo" en la parte inferior.

Otro

¡Felicidades! ¡Acabas de aprender dos formas de sombrear la piel humana y una forma increíble de descubrir dónde van las luces y las sombras en tu ilustración! ¡Estoy tan orgulloso de ti!

 

¡Espero que este tutorial te haya ayudado mucho!

 

¡Recuerde, esta es mi forma de abordar el sombreado! ¡Te puede gustar otra manera! ¡Experimenta con diferentes técnicas hasta que encuentres el método que mejor se adapte a tu estilo!

¡Solo recuerda dar crédito a todos los artistas que hayas estudiado (otro agradecimiento a todas las personas que he estudiado 😊)!

 

¡Te deseo lo mejor! ¡Hasta la próxima, nos vemos luego!

Pinceles que uso de la tienda de activos

Utilizo el G-Pen predeterminado o los pinceles a continuación para lineart; y el aerógrafo suave predeterminado para sombras suaves, iluminación de rebote, etc. :)

 

¡Créditos a los artistas que hicieron los siguientes pinceles/conjuntos!

 

Para lineart, colorear y sombrear:

Para una aplicación prolija de los colores base:

Para llenar sin espacios:

¡Y hay muchos más! ¡Vayan a ver por ustedes mismos! :D