En este tutorial, aprende a dibujar dulces lindos y sencillos, además de cómo incorporar pequeños personajes y diseños en tu arte para hacerlo más divertido.

¡Introducción!

¡Hola a todos! ¡Mi nombre es Soñador! ¡Bienvenido Bienvenido! :D

 

¡En el tutorial de este mes, les mostraré a todos cómo dibujo dulces en Clip Studio Paint! ¡Ten en cuenta que la forma en que dibujo la comida es muy estilizada! ¡Aprendí lo que aprendí al observar y estudiar los artículos e ilustraciones de otros de años anteriores! :D

 

Pero, si quieres aprender cómo dibujo mis dulces, ¡sigue leyendo! ^^

 

¡También tengo los pinceles que usé para estas ilustraciones vinculados al final de este artículo! :)

 

¡Ahora bien! Sin más preámbulos, ¡comencemos! >:D

¡Mi proceso de pensamiento!

Por lo general, cuando hago mi miniatura en mi cuaderno de bocetos, escribo pequeñas notas al lado (bastante cortas) para ayudarme a determinar qué tipo de sensación quiero para la pieza. No sólo con los dulces, sino con mi arte en general. Te mostraré cómo lo hice aquí. :D

Como puedes ver, las notas que escribo no suelen ser largas. Recomiendo hacer esto en lugar de pasar directamente a dibujar en un lienzo; ¡De esa manera no te quedarás ciego!

Luego, con tiempo y comentarios, traduzco las notas y el boceto en una ilustración divertida. :D

¡Ahora, entonces! ¿En qué pensar al diseñar estos dibujos? A la hora de hacer ilustraciones de dulces lindos y ricos, pienso en tres cosas:

 

 

Diseño y formas

¿Qué tipo de fruta quiero usar? ¿Pastel, tarta o rosquilla? ¿Qué elementos de fondo quiero agregar? ¿Debería incluso haber un trasfondo? ¿Qué tipo de sentimiento quiero transmitir? ¿Brillante y burbujeante? ¿Tranquilo y soñador? ¡Incluso las ilustraciones de dulces pueden crear un ambiente, si así lo deseas! :)

Esquema de colores

¿Quiero que el postre tenga un color frío o cálido? Si quiero colores cálidos, ¿quiero toques fríos? Si está frío, ¿quiero toques cálidos? ¿Quiero que el color de fondo esté en la misma gama de colores que el color del postre? ¿Quiero que sea diferente, que aporte contraste?

 

¡Los esquemas de color también ayudan con el aspecto del estado de ánimo del dibujo! Dependiendo de los colores que uses, el espectador puede sentir inconscientemente ciertas emociones al mirar tu dibujo. Esto también se aplica a otras artes además de los dulces. ¡Asegúrate de que los colores que elijas cooperen con el estado de ánimo de tu ilustración, si quieres que se sienta cierta emoción!

Caracteres

¿Quiero humanos? ¿Animales? ¿Ambos? ¿Quiero que sean más grandes que el postre? ¿O más pequeño? ¿Quiero que estén en el postre o al lado? Interactuando con los elementos de la pieza, ¿o no?

 

Normalmente, cuando se trata de arte gastronómico, hago los personajes muy simplificados y lindos, para que combinen con el motivo. También los hago interactuar con los elementos de una forma u otra, para que no se queden ahí parados. ¡Verás cómo lo hago en un momento! :D

¡Accesorios deliciosos!

Dado que los dibujos que te mostraré tienen estos dos aspectos, pensé en mostrarte cómo hacerlos tú mismo para que puedas agregarlos a tus propias ilustraciones de postres con facilidad. :D

¡Jarabes!

¡ME ENCANTA poner una especie de reducción almibarada en mis postres! ¡Hay algo que le da vida al dibujo! ¡Sin mencionar que agrega otra capa de dulzura a todo! -w-

 

¡Te mostraré cómo dibujo mis jarabes! Una vez que lo domines, ¡podrás hacer almíbares de diferentes colores de frutas! ^^

 

¡Vamos a empezar! :D

¡Boceto/Lineal!

Mi flujo de trabajo consiste principalmente en hacer ilustraciones directamente a partir de bocetos, no lineales, pero para esto, puedes usar lineart para hacerlo más limpio y pulido. O, si lo deseas, ¡puedes simplemente limpiar tu boceto! ¡Lo que funcione para ti! :D

 

Sin embargo, sea cual sea el método que utilices, ¡intenta variar el grosor de la línea! ¡De esa manera no parece estancado!

¡Color de base!

¡Este puede ser el "tono medio", por así decirlo, del almíbar! ¡Más adelante iremos un poco más oscuro y un poco más claro en este color para agregarle profundidad y dimensión!

 

En esta etapa, también puedes bloquear alfamente tu boceto o capa de arte lineal y cambiar el color a un color de sombra profundo, oscuro y saturado.

¡Oscuridad!

Sugiero usar una nueva capa para esta parte, así si necesitas borrar algo, ¡no afectará el color base!

 

Para esto, simplemente colorea formas largas y ovulares en la dirección en la que la gravedad atrae el almíbar. ¡Pero no hagas demasiados o puede parecer extraño! ¡La sombra será del color más saturado del almíbar!

 

El primer color de sombra está entre el color base y el segundo color de sombra, y el segundo color de sombra es el más oscuro, ¡sin tener en cuenta el color del lineal! ¡Recomiendo agregar el primer color de sombra antes de agregar el segundo!

 

Si las cosas no tienen suficiente profundidad, agregaré un tercer color de sombra, pero no demasiado.

 

Intenta seguir la forma y la forma del boceto. ¡Cuanto más hagas referencia a la forma de lo que estás sombreando, mejor se verá! :D

¡Consejo!

Con el paso de sombra, ¡asegúrate de usar una brocha de tacto un poco más duro! ¡Esto hará que la textura del almíbar sea mucho más deliciosa y reflectante!

¡Fusionar y borrar!

En esta etapa, fusiono mi capa de lineart, sombra y color base y borro la parte exterior del dibujo para que el almíbar se vea más limpio, así como para que varíe en espesor.

¡Reflejos!

Para esto, utilizo el G-PEN predeterminado de Clip Studio Paint. ¡Recomiendo abrir una nueva capa encima de todo para que puedas borrar y rehacer las cosas como quieras!

 

Para esta parte alterno entre garabatos y formas definidas; ayuda a que parezca más líquido, ¡pero también divertido! ¡Estos serán los colores menos saturados del dibujo!

 

A veces, si siento que queda bien, ¡también agrego garabatos y líneas de colores complementarios según el color del almíbar!

¡Terminando!

Después de terminar con las luces y las sombras, agregaré efectos adicionales al dibujo, como capas superpuestas (entre las capas de luces y principales) y destellos.

 

¡Utilizo la herramienta de efecto de borde para agregar dimensión a mis destellos! ¡Está debajo de la paleta de propiedades de tu capa! ¡Utilizo el borde normal y normalmente elijo un color más oscuro del esquema de color principal!

Por cierto, ¡la capa de superposición que mencionaré a lo largo de este artículo es un modo de fusión! ¡Aquí está en el menú del modo de fusión! :D

¡Y con eso, listo! ¡Gran trabajo! :D

¡Fruta!

¡Me encanta agregar fruta a mis dulces! ¡Me parecen tan lindos! Me encanta que tengan casi la misma textura que el almíbar; ¡Los hace parecer confitados y como gemas! ^^

 

¡En este segmento, les mostraré cómo hago para hacerlos! El mismo proceso se puede aplicar a diferentes frutas :D

¡Boceto/Lineal!

Primero lo primero, ¡hago un boceto de la fruta deseada! Me aseguro de mantener las líneas relativamente gruesas. ¡Tendrán aproximadamente el mismo grosor que las líneas del postre, por lo que ayuda a que coincidan con la apariencia general! :D

¡Color de base!

Al igual que con el almíbar, querrás elegir un "tono medio" para la fruta, ya que apilaremos valores más oscuros y más claros encima.

 

En este punto, puedes cambiar el color de tu boceto o arte lineal a un color más intenso y oscuro.

¡Oscuridad!

¡Asegúrate de agregar una nueva capa!

 

Agrego tres sombras a mi fruta. El primero que agrego está entre el tono medio y la sombra más profunda de la fruta (NO el color del lineart). La segunda sombra es el segundo color de sombra más profundo de la fruta, y la tercera sombra es el color más profundo, sin tener en cuenta el color del lineal.

 

También agregaré iluminación de rebote a la sombra donde tocará el postre. Sin embargo, para este ejemplo, solo tengo la luz de rebote del color del fondo :D

Recuerde que el rebote de la luz no es tan fuerte como la fuente de luz y ¡tiene un color bastante tenue! ¡Agrégalos ligeramente a tu fruta!

 

Normalmente dibujo las formas de las sombras con la forma de la fruta. Entonces, si el fruto es más ovular, dibujaré una sombra más ovular, y así sucesivamente. ¡Ocasionalmente también usaré el color de la sombra más oscura para delinear algunas partes de las otras sombras! Dependiendo de cómo me sienta depende de con qué moderación haga esto :)

¡Fusionar y borrar!

Al igual que con el almíbar, en esta etapa fusiono los colores del lineart, la sombra y la base para poder limpiar parte del exterior del dibujo. También trato de variar el grosor de las líneas del boceto en esta etapa.

¡Reflejos!

¡Asegúrate de agregar una nueva capa para esta parte!

 

Nuevamente, uso el G-PEN predeterminado para esto. Recuerda que este es el color menos saturado, ¡pero el más brillante! ¡Aquí es donde le damos vida a la fruta! :D

 

Al igual que con el almíbar, hago formas y líneas onduladas y definidas en la fruta para agregarles reflejos.

 

¡También agregaré colores destacados complementarios a la fruta si creo que se ve bien!

¡Terminando!

Por último, aplico una capa superpuesta (entre las capas resaltadas y principales) de colores que resaltarán la saturación de la fruta (más roja para las bayas rojas, más azul o fría para las bayas azules o de colores fríos), y ¡hecho!

 

¡Gran trabajo! :D

¡Postre uno!

¡Aquí está mi miniatura para esto! Sabía que quería que el tema pareciera suave y soñador, ¡así que hice que la combinación de colores fuera la de los arándanos! Quería que hubiera burbujas rodeando la rebanada de pastel y quería conejitos lindos, suaves como malvaviscos -w-

 

También tengo un mini yo en la esquina, porque sabía que quería que esta fuera mi imagen de portada para este artículo XD

 

Terminé sin dibujar burbujas, ya que no se habrían visto bien sin una mesa o un borde visible en el fondo. Pero creo que de todos modos habría desviado la atención del punto focal (que es el pastel), ¡así que está perfectamente bien!

 

¡Para eso está la etapa de miniaturas! ¡Estás revisando tu mente y descubriendo qué funcionaría y qué no funcionaría para tu ilustración! Ciertas cosas no se resolverán hasta la mitad del proceso (como las burbujas para mí), ¡pero está bien! Una miniatura no es un borrador final; ¡Es una idea que puedes usar! ^^

 

Las palabras que utilicé para establecer el tema y el estado de ánimo en mi mente para esta ilustración son las siguientes:

• Arándano

• Conejito

• Soñador

• Suave

¿Verás? ¡Tu miniatura no tiene por qué tener notas súper detalladas al lado! ¡Una o dos palabras por viñeta también transmitirán un pensamiento!

¡Boceto/Lineal!

Cualquiera que sea el método que utilices para esto, solo asegúrate de que el dibujo esté lo suficientemente limpio como para que tengas que retocarlo lo menos posible cuando casi hayas terminado. Me gusta limpiar mis bocetos o hacer bocetos más limpios; ¡Quizás te guste entintar tu boceto y hacer dibujos lineales! Depende completamente de usted; ¡Haz tus dulces como quieras! ^^

¡Colores básicos!

Nuevamente, ¡estos colores base serán los “tonos medios” de nuestros dulces! ¡Les agregaremos colores más oscuros y más claros más adelante!

 

Si desea tener más organización y un proceso más ordenado, puede crear varias capas para cada componente. Por ejemplo, una capa para la masa del pastel, una capa para el glaseado, otra para la fruta, etc.

 

Esto también depende completamente de ti :D

¡Oscuridad!

Recuerda agregar una nueva capa sobre los aspectos del dibujo, si quieres tener más control para ajustar tus sombras sin afectar el color base.

 

Nuevamente, usaremos tres tonos diferentes para los elementos de este dibujo para agregar profundidad a cada aspecto. Recomiendo comenzar con el tono más claro y oscurecerlo cada vez que coloreas.

 

Para los conejitos, solo estoy usando un color de sombra y un color complementario dentro de las sombras -w-

 

¡Asegúrate de determinar una fuente de luz y su dirección, para que puedas agregar una sombra apropiada para el pastel y sus elementos!

 

(Las sombras proyectadas son simplemente sombras “proyectadas” o mostradas en el suelo cuando una fuente de luz golpea un objeto. Por lo general, aparecen en el lado opuesto de donde está la fuente de luz. Por ejemplo, una fuente de luz desde arriba produce sombras proyectadas. debajo del objeto, una fuente de luz desde la izquierda produce una sombra proyectada desde la derecha del objeto, etc.)

¡Fusionar y borrar!

¡¡NO FUSIONES TODO!! ¡Solo fusiona ciertos aspectos con sus colores y sombras específicos! Entonces, tengo el boceto de almíbar, las sombras y el color base fusionados en su propio estilo; el boceto, las sombras y los colores base del pastel se fusionaron para crear algo propio, etc.

 

Luego, borre y limpie cada componente en consecuencia. :D

¡Reflejos!

¡Puedes agregar una nueva capa encima de cada componente o hacer todas las luces en una nueva capa! ¡Tu decides!

 

Hice dos capas nuevas: una para los reflejos del bizcocho, otra para los reflejos de frutas y almíbar -w-

 

Utilizo el G-PEN predeterminado para las luces de frutas y almíbar, ¡pero uso el pincel con el que coloreé las sombras para las luces del pastel! De esa manera, no contrasta con la textura deseada :D

 

Además, un bizcocho mate con frutas brillantes y complementos de almíbar queda bastante bonito, ¿no crees? ^^

¡Terminando!

¡Tiempo de efectos! ¡Agrego destellos, capas superpuestas y elementos de fondo!

 

¡Y con eso, terminé! ¡Bien hecho! :D

¡Postre dos!

¡Aquí está mi miniatura de este! Originalmente dibujé un pastel, pero cambié de opinión y ¡quería que fuera un donut! Como las fresas son lindas y dulces, quería corazones en el fondo y ¡decidí tener gatos con apariencia blanda en la imagen también! -w-

 

Terminé desviándome de la idea del corazón, pero sigo pensando que quedó muy bien ^^

 

Las palabras que utilicé para fijar en mi mente el tema y el estado de ánimo del dibujo fueron:

• Fresa

• Gato

• Lindo…

¡Y brillante, pero suave! ^^

 

Nuevamente, ¡no te preocupes si tus notas son cortas! Si eso es todo lo que necesitas para establecer en tu mente lo que quieres, ¡entonces está bien! ¡Haz lo que te funcione! :D

¡El proceso es exactamente el mismo que el pastel de arándanos de ensueño de antes! Hago un boceto, pongo colores base, agrego colores de sombra, fusiono y borro/arreglo, agrego luces, efectos de acabado y destellos, ¡y listo! :D

¡Bosquejo!

¡Cuanto más ordenado sea tu proceso para esta etapa, menos tiempo pasarás limpiando líneas y puliendo cosas más adelante! :D

¡Colores básicos!

Recuerde que estos son los "tonos medios"; ¡Agregaremos las luces y las sombras más tarde!

¡Oscuridad!

Para tener más control con tus sombras sin afectar los colores base, ¡recuerda agregar nuevas capas!

 

Al igual que con los conejitos, solo usé un color de sombra y un color complementario para los gatos -w-

 

¡Asegúrese de agregarlos en la dirección o lado opuesto de la fuente de luz!

¡Fusionar y borrar!

¡Recuerde NO fusionar todos los aspectos aquí! ¡Solo deseas fusionar ciertos aspectos de tu dibujo que encajan! ¡El color base, el arte lineal y las sombras de la fruta se pueden fusionar para crear su propia capa! ¡Mantenlo en mente!

¡Reflejos!

A menos que la fuente de luz esté alrededor, asegúrese de crear las luces en la dirección general de la fuente de luz.

¡Terminando!

¡Cómo termines depende de ti! ¡Puedes agregar capas superpuestas y un fondo, puedes agregar destellos o puedes dejarlo como está! Lo que sea que más te guste, ¡adelante! :D

¡Otro!

¡Felicidades! ¡Acabas de aprender a dibujar dulces lindos y divertidos! ¡Espero que disfrutes este tutorial! Sin embargo, esta no tiene por qué ser la única forma de dibujar postres; ¡Encuentre y experimente con diferentes métodos hasta que encuentre uno que se adapte a sus necesidades! ¡Solo recuerda dar crédito a todos los artistas que has estudiado! ¡Un saludo a todos los artistas gastronómicos de los que he aprendido! :D

 

¡Te deseo lo mejor! Hasta la próxima, ¡feliz creación! ^^

¡Cepillos que uso!

¡Aquí están los pinceles que usé para estas ilustraciones! ¡También utilicé el G-PEN predeterminado de Clip Studio Paint para los reflejos de almíbar y frutas! :D

Para boceto:

Pincel pintado grueso - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com)

También uso este para mis ilustraciones no relacionadas con la comida :)

Para colorear:

Marcador texturizado de Mango - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Color base)

Marcador MB - CLIP STUDIO ASSETS (clip-studio.com) (Sombras y reflejos de pastel/rosquilla)

… ¡así como las herramientas de selección y lazo predeterminadas de CSP (incluido su relleno de lazo)! :D