En este artículo, aprenda las sorprendentes funciones que ofrece Clip Studio Paint y que pueden acelerar su proceso de ilustración.
Introducción
¡Hola, hola! ¡Me llamo Dreamer! ¡Bienvenidos!
En el artículo de este mes, les mostraré algunas herramientas sorprendentes y geniales que ofrece CSP. Si hubiera sabido que existían estas herramientas cuando comencé a usar el programa, ¡mi proceso de creación de ilustraciones habría sido mucho más rápido!
¡Esperamos que las cosas que descubran en este artículo también aceleren su progreso! ^^
Entonces, ¡sin más preámbulos, comencemos! >:D
Video
Si quieres ver el vídeo, ¡aquí lo tienes! De lo contrario, ¡sigue leyendo! :D
¡La herramienta de selección mágica/automática!
¡Considero que esta herramienta es MUY útil a la hora de seleccionar áreas amplias del lienzo que quiero rellenar con un color base! Está ubicada justo al lado de la herramienta Lazo, por lo que es bastante fácil de encontrar. :D
¡Lo bueno de la herramienta mágica es que, siempre que no haya espacios vacíos en lo que estás seleccionando, seleccionará la imagen completa!
¿Cómo lo uso entonces? ¡Prepárate para sorprenderte! >:)
Primero, me aseguro de que las líneas que forman mis bocetos no tengan espacios vacíos. Esto es muy importante, porque si hay espacios vacíos en las líneas, la herramienta mágica seleccionará el espacio dentro y fuera del dibujo. Y para la forma particular en que lo uso, ¡no quieres eso! >_<
Puede ser un proceso largo verificar los espacios vacíos si tienes un dibujo detallado, ¡pero vale la pena a largo plazo! ¡Ah! ¡Esta instrucción sobre espacios vacíos solo se aplica a las líneas externas al dibujo! ¡Como la silueta del personaje u objeto! ¡Las líneas internas, como los detalles del dibujo, no cuentan! :)
Luego, me aseguro de estar en la misma capa que el boceto (para que la herramienta mágica se refiera a sus líneas como un borde que no debe cruzarse) y selecciono el exterior del boceto. ¡Confía en mí! Si no hay espacios en el boceto, se debe seleccionar todo excepto el área interior del dibujo. Si hay espacios, se seleccionará todo, por lo que tendrás que verificar y ver dónde dejaste una abertura.
A continuación, selecciono la opción “invertir selección” en la barra de herramientas que aparece después de seleccionar el exterior del dibujo.
Y, por último, agrego una nueva capa debajo del boceto y selecciono la opción “rellenar selección” en la misma barra de herramientas para rellenar el boceto con color.
¡Ta-daaah! ¡Una forma rápida de seleccionar todo tu arte lineal y rellenarlo con un color base! Genial, ¿no? :D
¡La herramienta de simetría!
¡Esta regla es INCREÍBLE para usar cuando se trata de hacer ilustraciones rápidas y fáciles que son perfectamente iguales en ambos lados! ¡Puedes usarla para objetos, edificios o incluso rostros (aunque es posible que debas retocarla y tener un poco de experiencia en anatomía facial)! Para encontrarla, simplemente ve a la paleta de reglas en la barra lateral del lienzo.
¡Estará hacia la parte inferior de las opciones de reglas que puedes elegir! :D
Una vez que hayas seleccionado la regla simétrica, simplemente colócala en el lugar de la pantalla que quieras, cambia a tu pincel y ¡comienza a crear! ^^
¡Ten en cuenta que la regla solo funciona en la capa en la que la colocaste! Si quieres trasladarla a otra capa, haz clic y arrastra el ícono de la regla que aparece en el lado derecho de la capa en la que la colocaste hasta la capa deseada.
¡Consejo! ¡Mantenga presionada la tecla Shift!
Al colocar la regla, mantén presionada la tecla Shift para crear una línea recta. :D
¡La herramienta Relleno de lazo!
¡ME ENCANTA usar esta herramienta cuando se trata de aplicar colores base a mis ilustraciones! Normalmente, ¡la uso junto con la herramienta mágica! Esto se debe a que la herramienta mágica primero selecciona lo que quiero dibujar y puede facilitar la aplicación del color base, y luego la herramienta de relleno de lazo procede a rellenar rápidamente puntos de color sobre lo que ya se aplicó (esa es una oración larga; lo siento >_<)!
La herramienta de relleno de lazo es un poco más difícil de encontrar; ¡se encuentra en la paleta de figuras en la barra lateral del lienzo! :D
El relleno con lazo funciona de la misma manera que la herramienta Lazo. La única diferencia es que una vez que hayas terminado de dibujar la forma que deseas con la herramienta de relleno con lazo, ¡la forma se rellena automáticamente con el color que hayas seleccionado en ese momento! ¿No es genial? :D
Es un poco más difícil de controlar que la herramienta lazo, pero hace que rellenar los colores base sea más eficiente. Además, es muy satisfactorio usarlo -w-
¡Recomiendo encarecidamente probarlo! :D
¡Consejo! ¡Recorta tus capas!
¡Recomiendo recortar las capas con el color base para esta parte! Mantiene los colores que estás aplicando dentro de la forma del color original, y también te permite agregar los colores de manera limpia sin el temor de tener que rehacer ciertas partes. ¡Puedes simplemente borrar la parte de la capa en la que estás que se superpone con el color de la otra capa!
Una vez que estés satisfecho con eso, ¡puedes fusionarlo todo con el color base! :D
¡Por cierto, este es el botón de fusionar! :D
¡La herramienta de borde!
¡Es cierto que subestimé lo eficiente y útil que puede ser esta herramienta! Si quieres un borde o dibujo lineal rápido para algo, en lugar de tener que delinearlo tú mismo (lo que puede llevar un tiempo), puedes activar el efecto de borde y obtener un borde rápido. Normalmente lo uso para cosas con bordes rectos, como puertas, paredes, marcos, etc.
¡Incluso puedes usarlo para delinear la ilustración de tu personaje mientras lo dibujas, si así es como trabajas! ¡Es genial! >:D
¡El efecto de borde se encuentra debajo de la paleta de propiedades de capa! :D
Si no tienes seleccionada la paleta de propiedades de capa, simplemente ve a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y desplázate hacia abajo hasta que veas el botón que la colocará en tu lienzo. Es posible que tengas que ubicarla de la forma que quieras en tu lienzo, pero después de eso, ¡encontrar y usar la herramienta de borde será mucho más fácil! :D
¿Cómo funciona? Te preguntarás, ¿cómo funciona? Simplemente ve a la capa en la que quieres que se active un borde, ve a la paleta de propiedades de capa (si aún no estás allí) y presiona el efecto de borde. Cuando presiones eso, se aplicará un borde predeterminado a la capa y tú decides si quieres mantener el borde como está o personalizar el grosor, el color y si es un borde regular o de acuarela.
¿Cuál es la diferencia entre el borde normal y el de acuarela? Bueno, el borde normal es mucho más notorio, por un lado, y crea un borde definido entre los colores que tienes en la capa y el color del borde. Con el borde de acuarela, tiene un aspecto mucho más natural; también puedes ajustar el ancho de desenfoque del borde de acuarela, qué tan oscuro es y el área (¡qué tan grueso es!). Por lo tanto, tienes un poco más de personalización con la versión de acuarela, pero no es tan distinguible como el borde normal.
Suelo usar el borde de acuarela para cosas en mis ilustraciones que necesitan un borde de aspecto más natural, como la madera. ¡También puedes usarlo para arte lineal, si lo deseas!
¡Uso el borde normal para cosas como calcomanías! :D
¡La ventana del navegador!
¡La ventana del navegador es una herramienta muy útil para tener en el lienzo! Si la seleccionas, podrás ver todo el dibujo, incluso si has hecho zoom en la ilustración real. Me parece muy útil, porque a menudo aplico mucho zoom cuando agrego detalles. Esto me ayuda a asegurarme de no excederme y me ahorra tener que corregir demasiado más adelante. -w-
Si no tienes la ventana del navegador equipada, simplemente ve a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y será una de las cosas que puedes seleccionar para agregar a tu lienzo. :D
¡Texturas y materiales!
Si tienes dificultades para dibujar un fondo o lograr la textura que quieres en una ilustración, ¡déjame ayudarte! :D
Para texturas y elementos, Clip Studio tiene una pestaña de textura predeterminada a la que puedes acceder para lograr la textura o el patrón que buscabas.
¡PERO ESPERA! ¡Eso no es todo! >:D
Clip Studio también tiene una increíble tienda de recursos donde puedes descargar pinceles, fondos y materiales hechos por otros artistas y por el mismo Clip Studio Paint.
¡Hay MUCHOS pinceles y materiales gratuitos disponibles para descargar, pero también hay algunos para comprar! Las dos monedas en la tienda de recursos son GOLD y Clippy. Hasta donde he visto, GOLD suele ser para materiales y Clippy para pinceles y modelos. ¡Pero eso no significa que cada método de pago venda solo eso! Dependiendo de lo que busques, puedes descubrir pinceles en GOLD y materiales en Clippy. ¡Algunos artistas venden artículos en ambas monedas! :D
¡También tienen una membresía GOLD para que puedas cambiar tu GOLD por Clippy todos los meses! ¡Así que tú también puedes hacerlo!
Pero, si aún no has visitado la tienda de recursos, ¡te recomiendo que lo hagas! ¡Solo ten cuidado! ¡Puedes pasarte y descargar muchos artículos útiles! :D
¡Sensibilidad a la presión!
Si quieres lograr una sensación pictórica al colorear tus ilustraciones, hasta el punto de poder controlar qué tan claros o oscuros se transfieren los colores desde tu lápiz al lienzo, ¡la configuración de presión del lápiz es tu amiga! :D
¿Te preguntas cómo personalizar la presión del lápiz? ¡Simplemente ve a la pestaña de archivo y selecciona la paleta Configuración de presión del lápiz!
Después de eso, aparecerá un indicador que te pedirá que dibujes tan claro o tan oscuro como desees en el lienzo. Una vez que estés satisfecho con el rango de sensibilidad a la presión, puedes continuar y registrar los ajustes de sensibilidad que acabas de realizar, ¡y listo! ¡Ya tienes la sensibilidad a la presión que deseas! :D
¡Historia del color!
¡La paleta de historial de color me parece muy útil! A veces, quiero el color original que apliqué en el lienzo, no el color que se creó después de mezclar algunos matices y valores. Pero antes de saber que existía la paleta de historial de color, lo mejor que podía hacer era calcular a ojo la rueda de color e intentar recrear el color original. Era muy agotador hacer T-T
¡Pero entonces! ¡Descubrí la joya que es la paleta de historial de color! >:D
¡Y ahora puedo seleccionar mi color original con facilidad! TwT
¡La paleta de historial de color es tal como su nombre lo indica! ¡Te permite ver y seleccionar colores que has usado antes! ¡Llega bastante lejos, por lo que tendrías que mezclar MUCHO para perder tu color original para siempre! ^^
Me parece una herramienta útil, porque si he trabajado demasiado un color base con demasiados elementos, ¡puedo usar esta paleta para seleccionar el color original y volver a aplicarlo a la ilustración! :D
Si no estás seguro de tener la paleta de historial de colores seleccionada para verla y acceder a ella, ¡simplemente ve a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y selecciónala! ¡Luego, simplemente ubícala donde quieras que esté en el lienzo! :D
¡Bloqueo Alfa!
El bloqueo alfa es muy útil si quieres cambiar el color del objeto en la capa o si quieres empezar a sombrear dentro de los colores de la capa. Básicamente es lo mismo que una capa recortada, pero está dentro de las líneas de la capa, ¡así como en la MISMA capa! Me gusta bloquear las capas de mis bocetos para cambiar sus colores, ¡y la capa de color base para sombrear la piel de mis personajes! ¡También hago lo mismo con la ropa! :D
Tendrás que recortar capas para los modos de fusión (multiplicar, agregar (brillo), quemar lineal, etc.), pero si solo quieres usar los colores que ya tienes, o si quieres sombrear y agregar reflejos sin modos de fusión, el bloqueo alfa funcionará igual de bien. :D
¡Por cierto, este es el botón de bloqueo alfa! :D
¡Está justo al lado del botón de bloqueo! ^^
Aunque, si prefieres tener la seguridad de poder afectar el sombreado y los reflejos sin afectar la sección de color base real, ¡lo entiendo perfectamente! ¡No tienes que aplicar un bloqueo alfa a tus capas si no lo deseas! ¡Haz lo que te resulte cómodo! ^^
¡Color transparente!
Si quieres tener el control de un borrador, pero aún así mantener las texturas de tus pinceles, ¡te recomiendo usar el color transparente! :D
¡Me gusta usarlo cuando aplico una capa multiplicada sobre mis colores base! ¡Puedo borrar la forma de la figura en el color de la capa multiplicada sin perder la sensación de mi pincel! ¡Es realmente genial de usar! :D
¡Asistencia de sombreado!
Ya no uso mucho esta herramienta, pero cuando la usaba, era una forma muy eficiente de determinar dónde van las sombras y las luces dentro de una ilustración. :D
Una vez que hayas determinado los colores base, debes fusionar las capas. ¡La herramienta Asistente de sombreado no funcionará correctamente a menos que hagas esto!
¡Consejo! ¡Crea un archivo duplicado!
Si te preocupa no gustarte cómo se ve y quieres empezar de nuevo, te recomiendo guardar un archivo duplicado del dibujo antes de fusionar las capas. De esa manera, puedes fusionar, editar y personalizar las capas de un archivo tanto como quieras con la seguridad de tener una de repuesto para usar más adelante. ^^
Una vez que quieras activar la función Shading Assist, simplemente ve a la pestaña de edición y selecciona Shading Assist. ¡Está justo debajo de Colorize! ^^
Una vez que selecciones Shading Assist, aparecerá un menú que te permitirá seleccionar escenarios de iluminación preestablecidos (como tarde, mañana, etc.) o seleccionar qué tipo de esquema de colores te gustaría que tuviera el escenario de iluminación. También puedes mover la fuente de luz haciendo clic/presionando y arrastrando la fuente de luz que aparece con el menú hasta el lugar del lienzo que desees. :D
El escenario de color tardará unos segundos en cambiar a lo que deseas, así que ten paciencia. >_<
¡A la larga, valdrá la pena! :D
Después de eso, si te gusta cómo se ve, puedes presionar OK y el sombreado se aplicará a tu dibujo. De lo contrario, ¡siéntete libre de cambiarlo hasta que estés satisfecho! :D
Solo usé la herramienta Asistente de sombreado una vez para una ilustración real. Otras veces, usaba el archivo copiado al que le había aplicado la herramienta Asistente de sombreado como referencia para mi archivo original. Me ayudaba a determinar dónde debían ir las sombras y las luces, pero también me daba un poco más de control. :D
¡Copiar y pegar capas rápidamente!
Si quieres duplicar una capa, simplemente presiona Ctrl y C para copiarla, y luego Ctrl y V para pegarla, ¡y listo! ¡Se ha copiado! ¡Esto es genial para duplicar capas de bocetos! :D
¡También funciona en diferentes archivos de ilustración! Si quieres que un boceto o parte de tu ilustración se transfiera de una pestaña/archivo a otro, simplemente presiona Ctrl y C en el archivo principal para copiarlo, luego Ctrl y V en el nuevo archivo para pegar la capa o selección en tu nuevo dibujo o lienzo.
Si solo quieres transferir una parte determinada de la capa, puedes usar la herramienta Lazo para seleccionar la parte específica y luego simplemente realizar los pasos mencionados anteriormente. :D
Otro
Y así, ¡has aprendido algunas cosas ingeniosas que han acelerado mi proceso de ilustración en Clip Studio Paint! ¡Muy buen trabajo! ^^
Espero que estas herramientas y técnicas hagan que tu proceso de creación sea MUCHO más rápido. Y si no las usarías como yo, ¡no hay problema! ¡Experimenta y prueba diferentes formas de hacer que las herramientas se adapten a tu proceso creativo! ¡Es tu arte, después de todo! :)
¡Solo recuerda darle crédito a cualquier persona cuyas técnicas se hayan adaptado a tu conocimiento! ¡Un saludo a todos los artistas que me presentaron estas herramientas y técnicas cuando estaba empezando!
Hasta la próxima, ¡te deseo todo lo mejor y que disfrutes creando! :D
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