En este artículo, conozca las características sorprendentes que Clip Studio Paint tiene para ofrecer y que pueden acelerar su proceso de ilustración.

Introducción

¡Hola hola! ¡Mi nombre es Soñador! ¡Bienvenido!

 

En el artículo de este mes, les mostraré algunas herramientas interesantes y sorprendentes que CSP tiene para ofrecer. Si hubiera sabido que estas herramientas existían cuando comencé a usar el programa, ¡mi proceso al hacer ilustraciones habría sido mucho más rápido!

 

¡Esperamos que las cosas que descubras en este artículo también aceleren tu progreso! ^^

 

¡Por lo que entonces! Sin más preámbulos, ¡comencemos! >:D

¡Enlace de video!

Para ver el vídeo relacionado con este artículo, simplemente haga clic en el enlace a continuación. De lo contrario, espero que disfrutes el artículo y lo encuentres útil. ^^

¡La herramienta de selección mágica/automática!

¡Esta herramienta me parece MUY útil cuando se trata de seleccionar áreas amplias del lienzo que quiero rellenar con un color base! Está ubicado justo al lado de la herramienta Lazo, ¡así que es bastante fácil de encontrar! :D

Lo bueno de la herramienta mágica es que, siempre que no haya espacios en blanco en lo que estás seleccionando, ¡seleccionará la imagen completa!

¿Cómo lo uso entonces? ¡Prepárate para sorprenderte! >:)

 

En primer lugar, me aseguro de que las líneas que componen mis bocetos no tengan espacios. Esto es muy importante, porque si hay espacios en las líneas, ¡la herramienta mágica seleccionará el espacio dentro y fuera del dibujo! Y por la forma particular en que lo uso, ¡no querrás eso! >_<

 

Puede ser un proceso largo comprobar si hay espacios si tienes un dibujo detallado, ¡pero a la larga vale la pena! ¡Oh! ¡Esta instrucción de espacio solo se aplica a las líneas fuera del dibujo! ¡Como la silueta del personaje u objeto! Las líneas interiores, al igual que los detalles del dibujo, ¡no cuentan! :)

Luego, me aseguro de estar en la misma capa que el boceto (para que la herramienta mágica se refiera a sus líneas como un borde para no cruzar), ¡y selecciono el exterior del boceto! ¡Confía en mí en esto! Si no hay espacios en el boceto, se debe seleccionar todo menos el área dentro del dibujo. Si hay espacios, se seleccionará todo, por lo que tendrás que verificar y ver dónde dejaste una vacante.

A continuación, selecciono la opción "invertir selección" en la barra de herramientas que aparece después de seleccionar el exterior del dibujo.

Y, por último, agrego una nueva capa debajo del boceto y selecciono la opción "rellenar selección" en la misma barra de herramientas para llenar el boceto con color.

 

¡Ta-daaah! ¡Una forma rápida de seleccionar todos tus dibujos lineales y rellenarlos con un color base! Genial, ¿eh? :D

¡La herramienta de simetría!

¡Esta regla es INCREÍBLE de usar cuando se trata de hacer ilustraciones rápidas y fáciles que son perfectamente iguales en ambos lados! ¡Puedes usarlo para objetos, edificios o incluso caras (aunque es posible que necesites mejorarlo y tener un poco de experiencia en anatomía facial)! Para encontrarlo, simplemente vaya a la paleta de reglas en la barra lateral del lienzo.

 

¡Estará hacia el final de las opciones de reglas que puedes elegir! :D

Una vez que haya seleccionado la regla simétrica, simplemente coloque la regla en cualquier lugar de la pantalla que desee, cambie a su pincel y comience a crear. ^^

 

¡Ten en cuenta que la regla solo funciona en la capa en la que la colocaste! Si desea transferirlo a otra capa, haga clic y arrastre el ícono de regla que aparece en el lado derecho de la capa en la que lo tiene a la capa deseada.

¡Consejo! ¡Presione + mantenga presionada la tecla Mayús!

Al colocar la regla, mantenga presionada la tecla Mayús para crear una línea recta. :D

¡La herramienta de relleno de lazo!

¡ME ENCANTA usar esta herramienta cuando se trata de aplicar colores base a mis ilustraciones! ¡Por lo general, combino mi uso con la herramienta mágica! Esto se debe a que la herramienta mágica primero selecciona lo que quiero dibujar y puede facilitar la aplicación del color base, y luego la herramienta de relleno de lazo procede a rellenar rápidamente puntos de color encima de lo que ya se aplicó (esa es una oración larga). ; lo siento >_<)!

 

La herramienta de relleno de lazo es un poco más complicada de encontrar; ¡Está ubicado en la paleta de figuras en la barra lateral del lienzo! :D

¡El relleno de lazo funciona de la misma manera que lo hace la herramienta Lazo! La única diferencia es que una vez que hayas terminado de dibujar la forma que deseas con la herramienta de relleno de lazo, ¡automáticamente rellena la forma con el color que hayas seleccionado en ese momento! ¿No es genial? :D

Es un poco más difícil de controlar que la herramienta Lazo, ¡pero hace que rellenar los colores base sea más eficiente! Además, hay algo satisfactorio en usarlo -w-

 

¡Recomiendo probarlo! :D

¡Consejo! ¡Recorta tus capas!

¡Recomiendo recortar capas al color base para esta parte! Mantiene los colores que estás aplicando dentro de la forma del color original y también te permite agregar los colores limpiamente sin temor a tener que rehacer ciertas partes. ¡Puedes simplemente borrar la parte de la capa en la que estás que se superpone con el color de la otra capa!

 

Una vez que estés satisfecho con él, ¡puedes fusionarlo todo en el color base! :D

¡Este es el botón de fusión, por cierto! :D

¡La herramienta fronteriza!

Es cierto que subestimé lo eficiente y útil que puede ser esta herramienta. Si deseas un borde/arte lineal rápido para algo, en lugar de tener que delinearlo tú mismo (lo que puede llevar un tiempo), puedes activar el efecto de borde y obtener una ventaja rápida. Normalmente lo uso para cosas con bordes rectos, como puertas, paredes, marcos, etc.

¡Incluso puedes usarlo para delinear la ilustración de tu personaje mientras los dibujas, si así es como trabajas! ¡Loco genial! >:D

¡El efecto de borde se encuentra debajo de la paleta de propiedades de la capa! :D

Si no tiene seleccionada la paleta de propiedades de capa, simplemente vaya a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y baje hasta que vea el botón que la colocará en su lienzo. Es posible que tengas que ubicarlo como quieras en tu lienzo, pero después de eso, ¡buscar y usar la herramienta de borde será mucho más fácil! :D

¿Cómo funciona, preguntas? Simplemente vaya a la capa en la que desea activar un borde, vaya a la paleta de propiedades de la capa (si aún no está en ella en este momento) y presione el efecto de borde. Cuando presione eso, se aplicará un borde predeterminado a la capa, y depende de USTED si desea o no mantener el borde como está, o personalizar el grosor, el color y si es o no un borde normal o de acuarela. !

¿Cuál es la diferencia entre el borde normal y el de acuarela? Bueno, el borde normal es mucho más notorio, por ejemplo, y crea un borde definido entre los colores que tienes en la capa y el color del borde. Con el borde de acuarela, tiene un aspecto mucho más natural; ¡También puedes ajustar el ancho de desenfoque del borde de la acuarela, qué tan oscuro es y el área (qué tan gruesa es)! Por lo tanto, tiene un poco más de personalización con la versión de acuarela, pero no es tan distinguible como el borde normal.

 

Tiendo a usar el borde de acuarela para cosas en mi ilustración que necesitan un borde de apariencia más natural, como la madera. ¡También puedes usarlo para arte lineal, si quisieras!

 

¡Utilizo el borde normal para cosas como pegatinas! :D

¡La ventana del navegador!

¡Es muy útil tener la ventana del navegador equipada en tu lienzo! Con esta opción seleccionada, podrás ver el dibujo completo, ¡incluso si haces zoom en la ilustración real! Esto me parece muy útil, porque a menudo me encuentro haciendo zoom MUCHO cuando agrego detalles. Entonces, esto me ayuda a asegurarme de no exagerar y me evita tener que arreglar demasiadas cosas más adelante. -w-

Si no tiene la ventana del navegador equipada, simplemente vaya a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y será una de las cosas que podrá seleccionar para agregar a su lienzo. :D

Texturas y Materiales!

Si tienes dificultades para dibujar un fondo o lograr la textura que deseas en una ilustración, ¡déjame ayudarte! :D

 

Para texturas y elementos, Clip Studio tiene una pestaña de textura predeterminada a la que puede acceder para lograr la textura o patrón que estaba buscando.

¡¡PERO ESPERA!! ¡Eso no es todo! >:D

 

Clip Studio también tiene una increíble tienda de recursos donde puedes descargar pinceles, fondos y materiales creados por otros artistas y por el propio Clip Studio Paint.

 

Hay un montón de pinceles y materiales gratuitos disponibles para descargar, ¡pero también hay algunos que puedes comprar! Las dos monedas en la tienda Asset son GOLD y Clippy. Por lo que he visto, GOLD suele ser para materiales y Clippy suele ser para pinceles y modelos. ¡Pero eso no significa que cada método de pago venda solo eso! Dependiendo de lo que busques, ¡puedes descubrir pinceles en GOLD y materiales en Clippy! ¡Algunos artistas venden artículos en ambas monedas! :D

 

¡También tienen una membresía GOLD para que puedas cambiar tu GOLD por Clippy todos los meses! Entonces, ¡tú también puedes hacer eso!

 

Pero, si aún no has visitado la tienda Asset, ¡te recomiendo que lo hagas! ¡Sólo sé cuidadoso! ¡Puedes excederte y descargar muchos elementos útiles! :D

¡Sensibilidad a la presión!

Si desea lograr una sensación pictórica al colorear sus ilustraciones, hasta el punto de poder controlar qué tan claros y oscuros se transfieren los colores del lápiz al lienzo, ¡el ajuste de presión del lápiz es su amigo! :D

 

¿Cómo personalizar la presión del lápiz? ¡Simplemente vaya a la pestaña de archivo y seleccione la paleta Configuración de presión del lápiz!

Después de eso, aparecerá un indicador que te pedirá que dibujes tan claro u oscuro como desees en el lienzo. Una vez que esté satisfecho con el rango de sensibilidad a la presión, puede continuar y registrar los ajustes de sensibilidad que acaba de realizar, ¡y ahí lo tiene! ¡Tienes la sensibilidad a la presión que deseas! :D

¡Historia del color!

¡La paleta de historial de colores me parece muy útil! A veces, quiero el color original que apliqué al lienzo, no el color que se creó después de mezclarle algunos tonos y valores. Pero antes de saber que existía la paleta de historia del color, lo mejor que podía hacer era observar la rueda de colores y hacer todo lo posible para recrear el color original. Fue muy agotador hacer T-T

 

¡Pero entonces! ¡Descubrí la joya que es la paleta de la historia del color! >:D

¡Y ahora puedo seleccionar mi color original con facilidad! TwT

 

¡La paleta de la historia del color es tal como su nombre lo indica! ¡Te permite ver y seleccionar colores que has usado antes! ¡Desciende bastante, por lo que tendrías que mezclar MUCHAS para perder tu color original para siempre! ^^

 

Esta me parece una herramienta útil, porque si he trabajado demasiado un color base con demasiados elementos, puedo usar esta paleta para seleccionar el color original y volver a aplicarlo a la ilustración. :D

Si no está seguro de haber seleccionado la paleta del historial de color para verla y acceder a ella, simplemente vaya a la pestaña de la ventana en la parte superior de la pantalla y selecciónela. ¡Luego simplemente colócalo donde quieras que esté en el lienzo! :D

¡Bloqueo alfa!

El bloqueo alfa es muy útil si desea cambiar el color del objeto en la capa o si desea comenzar a sombrear dentro de los colores de la capa. Es básicamente lo mismo que una capa recortada, pero está dentro de las líneas de la capa, ¡y también en la MISMA capa! ¡Me gusta bloquear alfa las capas de mis bocetos para cambiar sus colores y la capa de color base para sombrear la piel de mis personajes! ¡También hago lo mismo con la ropa! :D

 

Tendrás que recortar capas para los modos de fusión (multiplicar, agregar (brillo), subexposición lineal, etc.), pero si solo quieres usar los colores que ya tienes, o si quieres sombrear y agregue luces sin modos de fusión, ¡el bloqueo alfa funcionará igual de bien! :D

¡Este es el botón de bloqueo alfa, por cierto! :D

 

¡Está justo al lado del botón de bloqueo! ^^

Aunque, si prefieres tener la seguridad de poder modificar el sombreado y las luces sin afectar la sección de color base real, ¡lo entiendo completamente! ¡No tienes que bloquear tus capas alfamente si no quieres! ¡Haz lo que te resulte cómodo! ^^

¡Color transparente!

Si quieres tener el control de un borrador y aún así mantener las texturas de tus pinceles, ¡te recomiendo usar el color transparente! :D

¡Me gusta usarlo cuando he aplicado una capa múltiple sobre mis colores base! ¡Puedo borrar la forma de la figura en el color de la capa multiplicada sin perder la sensación de mi pincel! ¡Es realmente genial de usar! :D

¡Ayuda de sombreado!

Realmente ya no uso esto, pero cuando lo hice, ¡era una forma muy eficiente de descubrir dónde van las sombras y las luces dentro de una ilustración! :D

 

Una vez que hayas resuelto los colores base, ¡debes fusionar las capas! ¡La herramienta Shading Assist no funcionará correctamente a menos que se haga esto!

¡Consejo! ¡Haga un archivo duplicado!

Si te preocupa que no te guste cómo se ve y quieres empezar de nuevo, te recomiendo guardar un archivo duplicado del dibujo antes de fusionar las capas. De esa manera puedes fusionar, editar y personalizar las capas de ¡Un archivo tanto como quieras con la seguridad de tener uno de repuesto para usarlo más tarde! ^^

Una vez que desee activar Shading Assist, simplemente vaya a la pestaña de edición y seleccione Shading Assist. ¡Está justo debajo de Colorear! ^^

Una vez que seleccione Shading Assist, aparecerá un menú que le permitirá seleccionar escenarios de iluminación preestablecidos (como tarde, mañana, etc.) o seleccionar qué tipo de combinación de colores le gustaría que fuera el escenario de iluminación. ¡También puedes moverte en la dirección de la fuente de luz haciendo clic/presionando y arrastrando la fuente de luz que aparece con el menú al lugar del lienzo que deseas que esté! :D

 

Pasarán unos segundos hasta que el escenario de color cambie a lo que usted desea, ¡así que tenga paciencia! >_<

 

¡Valdrá la pena a largo plazo! :D

 

Después de eso, si te gusta cómo se ve, puedes presionar OK y el sombreado se aplicará a tu dibujo. De lo contrario, ¡siéntete libre de cambiarlo hasta que estés satisfecho! :D

Solo utilicé la herramienta Shading Assist una vez para una ilustración real. Otras veces, usaba el archivo copiado al que apliqué la herramienta de asistencia de sombreado como referencia para mi archivo original. Me ayudaría a determinar dónde deberían ir mis sombras y luces, ¡pero también me daría un poco más de control! :D

¡Copiar y pegar capas rápidamente!

Si desea duplicar una capa, simplemente presione Ctrl y C para copiarla, y luego Ctrl y V para pegarla, ¡y listo! ¡Ha sido copiado! ¡Esto es genial para duplicar capas de bocetos! :D

 

¡También funciona con diferentes archivos de ilustración! Si desea transferir un boceto o parte de su ilustración de una pestaña/archivo a otro, simplemente presione Ctrl y C en el archivo principal para copiarlo, luego Ctrl y V en el nuevo archivo para pegar la capa o selección en su ¡Nuevo dibujo o lienzo!

 

Si desea transferir solo una determinada parte de la capa, puede usar la herramienta Lazo para seleccionar la parte específica y luego simplemente siga los pasos mencionados anteriormente. :D

Otro

¡Y así, has aprendido algunas cosas ingeniosas que han acelerado mi proceso de ilustración en Clip Studio Paint! ¡Muy buen trabajo! ^^

 

Espero que estas herramientas y técnicas hagan que tu proceso de creación sea MUCHO más rápido. Y si no los usarías como yo lo hago, ¡también está bien! ¡Experimente y pruebe diferentes formas de hacer que las herramientas se adapten a su proceso creativo! ¡Es tu arte, después de todo! :)

 

¡Solo recuerda dar crédito a cualquiera cuyas técnicas se hayan adaptado a tus conocimientos! ¡Un saludo a todos los artistas que me presentaron estas herramientas y técnicas cuando comencé!

 

Hasta la próxima, ¡te deseo todo lo mejor y feliz creación! :D