Así que necesitas dibujar un perfil de cara... no hay problema. Con este conocimiento arcano que se compartirá contigo, deberías estar un paso más cerca de realizar tus visiones como deseas. Este artículo cubrirá

-Los planos de la cara

-Simplificación en el boceto.

-Colorante

-Y finalmente Iluminación

¡Entendiendo los conceptos básicos!

Entonces, para comenzar, entendamos las formas básicas de la cara: la cara parece simple en la superficie, pero es muy compleja en términos de ángulos y reflexión de la superficie (también llamada Oclusión ambiental) cuando se trata de luz, las mejores imperfecciones de esta superficie puedes capturar, más creíbles serán tus dibujos. Afortunadamente, cuando dividimos la cara en los planos básicos, ahora podemos volver a simplificar la estructura para comprender y capturar estos pequeños detalles en nuestro arte.

Entonces, para comenzar, les mostraré un estudio de iluminación rápido que hice usando el Método de los planos de la cabeza. Esta es una simplificación de los ángulos y planos en la superficie de la cara.

-En primer lugar- si aún no sabía esto, Ctrl + R en su teclado muestra la función de regla que Clip Studio Paint tiene para ofrecer. Esto será muy útil para medir el espaciado de los objetos en la cara. Usando esta función, medí la parte inferior de la cara y la parte superior de la cara, la parte inferior es de alrededor de 600 px (en las preferencias, puede cambiar la unidad que mide la regla para que sea mm o píxeles, tengo la mía configurada en píxeles) y la parte superior de la cara es 0px.

¿Porque es esto importante?

Bueno, porque los ojos REALMENTE siempre están en el MEDIO de la cara, por lo que tomando el medio de estas dos unidades, podemos asumir con seguridad que los ojos serían alrededor de 300 px, sin embargo, en este dibujo, los ojos están un poco más arriba que eso, pero eso se debe principalmente a mi propio estilo ya que prefiero dibujar pómulos más largos.

En segundo lugar, es hora de cubrir las orejas, esto es IMPORTANTE al dibujar perfiles, ya que las orejas le dirán DÓNDE colocar su estructura facial, O por el contrario, ¡los ojos y la nariz le indicarán dónde colocar la oreja! Antes de entrar en este consejo, quiero dejar una cosa perfectamente clara, ya que la cara tiene mucho que ver con el espaciado y las fracciones, ¡tomar las unidades como absolutas siempre dará como resultado caras de aspecto similar! La singularidad de las caras proviene de las ligeras diferencias en el pequeño ESPACIO entre estas unidades. Sin embargo, no deje que esto lo confunda: hasta que aprenda dónde colocar los objetos en la cara, puede continuar usando la medición absoluta.

Ahora, ¿para qué son esas líneas de la oreja? Bueno, la parte inferior de la oreja es donde está la parte inferior de la nariz, de manera similar, la parte superior de la oreja es donde está la parte superior del OJO, aunque esto puede variar desde la parte superior del ojo hasta la parte superior del hueso del ojo, dependiendo de qué tan grandes quieres que sean tus orejas.

Finalmente, antes de pasar al boceto del perfil, quiero cubrir la iluminación, para eso están las flechas, verá que las líneas sombreadas están donde están las sombras, lo que implica que hay una superficie más alta que cubre esas áreas. La parte superior de los ojos está cubierta por el HUESO DE LA CEJA. (CONSEJO: Los huesos de las cejas en los rostros masculinos son más prominentes que en los rostros femeninos, lo que hace que más sombras golpeen la curva entre el hueso de las cejas y la nariz. Este sombreado también aumentará la nitidez de los ángulos de la cara, lo que hará que tu personaje más masculino en apariencia) ¡El hueso de la ceja es otro aspecto importante en el dibujo de perfiles! Puede ver que el borde del hueso de la ceja es lo que capta la mayor parte de la iluminación en la cara, ¡así que tenga esto en cuenta cuando dibuje la iluminación que proviene de la parte superior! Las flechas que rebotan implican el reflejo de la luz causado por la oclusión ambiental. Pero no te preocupes demasiado por eso ahora.

BIEN BASTANTE!! ¡ENTRENEMOS EN ELLO!

Bien, para empezar, me gusta dibujar un ángulo de 90 grados para la parte frontal de la cara y la barbilla, estos serán los bloques de construcción para construir HACIA AFUERA para las formas que se extienden. Una ligera curva para el hueso de la mandíbula y luego coloco la parte inferior de la oreja, tratando de mantener la parte superior de la oreja en la mitad de la cabeza (recuerde las proporciones de los ojos), hago que la parte superior de la oreja llegue a la parte inferior de la hueso de la ceja, lo que también significa que aquí es donde va a estar la sangría. A partir de aquí, dibujo el hueso de la ceja, que es literalmente solo un triángulo que va hacia afuera desde la línea con la que comenzamos (CONSEJO: la parte inferior del hueso de la ceja debe ser más nítida que la parte superior, ya que es una curvatura inmediata y no debe ser suavizado a menos que dibuje rostros femeninos, para lo cual mostraré una demostración más adelante). La punta del hueso de la ceja debe estar aproximadamente donde va la ceja, ya que la ceja se asienta sobre el hueso de la ceja. ¡Y la línea superior del hueso de la ceja debe ser larga y suave en la curvatura en la parte superior de la cabeza ya que es una curvatura menos perceptible!

Luego vamos a la nariz, ya que ya hemos hecho los bloques de construcción para eso con la base de la oreja. Desde la hendidura del hueso de la ceja simplemente dibujo la nariz hasta la parte inferior de la oreja. Que la fosa nasal se sienta donde estaba la línea inicial que dibujé. Es bastante fácil desde aquí: tenemos el labio superior, el labio inferior, la curvatura entre los labios y luego la barbilla.

Los cuatro de estos componentes deben ser aproximadamente equidistantes (distancias iguales) entre sí. El labio superior tiene un borde ligeramente más afilado que el labio inferior, que tiene una curva más suave. (Entraremos en esto cuando analicemos más la cara). Luego, querrá que la muesca de la barbilla y los labios tenga el mismo espacio que comparten los labios, y finalmente, la parte inferior debería ser la barbilla. No tenga miedo de no seguir las guías iniciales que hicimos, ya que eso es lo que son, guías. Solo para ver aproximadamente dónde necesitamos colocar los otros objetos en la cara. De hecho, la barbilla sobresale un poco y no queda plana. ¡Si no me crees, siente el borde de tu barbilla comenzando desde la parte inferior de tus labios!

Finalmente, solo para que la extensión desde el cuello se vea mejor, debe agregar una pequeña curva hacia la barbilla, la mayoría de los estilos de anime no tienen esto, pero si desea que los personajes se vean más reales, no tenga miedo de dar ellos esa grasa extra! La gente real siempre lo tiene.

Los rostros femeninos siguen un principio similar, ¡pero lo que debe cambiar es la nitidez del hueso de la ceja y el hueso de la mandíbula! (Representaré una cara masculina para el ejemplo de color, pero tenga en cuenta que dado que el hueso de la ceja es más pequeño, ¡más luz incidirá en la curvatura entre la nariz y la parte superior de la nariz! Las sombras también serán menos intensas en el ojos debido a la menor capucha de la parte superior)

Para mantener la coherencia en los ejemplos, les puse ambas orejas grandes, que van hasta el hueso de la ceja, pero si quieres una oreja de tamaño normal, debería ir hasta la parte superior del ojo. También para tener en cuenta: ¡la yugular del cuello se extiende desde la curvatura de la mandíbula y la oreja! Las clavículas deben estar aproximadamente al mismo nivel que el hombro. Este no será el caso cuando los hombros estén en una posición más dinámica. Solo tenga esto en cuenta cuando esté dibujando un perfil lateral plano.

Buceando más profundo...

Ahora puedo mostrarte cómo hacer las cosas todo el día, pero eso no te ayudará a comprender realmente lo que está sucediendo aquí. Así que te dibujaré el interior. (POR FAVOR, POR FAVOR, TENGA EN CUENTA: NO PIERDA TODO SU TIEMPO ESTUDIANDO MÚSCULOS Y HUESOS, AUNQUE PUEDEN AYUDAR CON EL CONOCIMIENTO FUNDAMENTAL, NO ES TAN BUENO COMO SOLO SALIR Y HACERLO A PARTIR DE REFERENCIAS REGULARES DE CARAS Y APRENDER DE SUS ERRORES PARA LA PRÓXIMA CARA ¡TU DIBUJAS! A menos que estés dibujando una cara sin piel, en realidad no ayudarán a dibujar la piel y la grasa subcutánea encima de ellos)

Lo único que se debe tener en cuenta es que la parte superior de los dientes se asienta SOBRE la parte inferior, lo que hace que los labios sobresalgan más; si tu personaje tiene una mordida inferior, la mandíbula inferior sobresaldría más, EXCEPTO que la parte superior del labio todavía está puntiaguda debido al hecho de que tiene menos bolsas de grasa y la gravedad lo hace bajar; el labio inferior siempre está redondeado debido a que tiene 3 bolsas de grasa principales. En segundo lugar, estudiar los músculos lo ayudará a comprender cómo se mueve la cara debajo de las expresiones, pero en realidad no ayuda debido a que no le dice dónde se encuentran las bolsas de grasa, hablando de expresiones, dibujemos un par de ellos para que pueda ver lo que yo estoy hablando!

Expresando!

Siento que este es un buen momento para mencionar la pupila, la pupila en realidad está retraída en el iris, que está retraída en la córnea y la esclerótica, que es la membrana transparente que cubre el ojo. Debido a esto, la pupila no se dibuja contra la punta del ojo, ya que la parte clara en realidad se extiende más allá del iris.

Aquí hay 3 bocetos rápidos que hice para ayudarlo a comprender las expresiones de la vista de perfil y cómo la piel se pliega alrededor de los bordes según lo que se mueve en la cara. Puede notar que los pliegues más comunes están alrededor de la curvatura del puente de la nariz, las fosas nasales y la grasa de las mejillas que se encuentra justo al lado de la fosa nasal. Otros lugares típicos son alrededor de los labios, particularmente a la altura del pómulo. Comprender cómo se flexionan los músculos en estas regiones PUEDE ayudarlo a comprender cómo se mueve la piel sobre ellos, pero personalmente recomiendo estudiar las expresiones de personas reales o incluso mirarse en el espejo y estudiar cómo se mueve su piel. Pero la breve explicación que puedo darte es tener en cuenta la piel alrededor de los ojos, la nariz y los labios. Si vuelves al dibujo muscular o miras las referencias musculares, verás que estos lugares tienen una estructura muscular circular que causa el se pliega cuando se mueve.

Solo puedes entender mucho de los bocetos, así que veamos cómo se ve esto realmente cuando se renderiza con la luz que lo golpea.

Renderizado y tal!

Aquí tenemos tres tonos de piel diferentes en diferentes luces con diferentes posiciones de iluminación, ahora puedes ver realmente cómo la piel se pliega alrededor de los diferentes ángulos de la cara. Estos se dibujaron con los pinceles predeterminados de Clip Studio, así que si yo puedo hacerlo, ¡tú también puedes!

Los pinceles utilizados fueron:

Gouache

Licuadora texturizada

Licuadora de purga húmeda

Cepillo mezclador redondo

G-bolígrafo

y pluma Milli

-DESGLOSE DE LA CARA 1-

Para la primera cara, tenemos un tono de piel oscuro simple con una luz cálida de frente, las sombras están en la parte posterior de los pliegues de la piel. Recuerde capturar una cara más realista, los labios y los ojos tienen una pequeña cantidad de reflectividad, lo que se puede lograr fácilmente usando un pincel y punteando la pupila, la carúncula (conductos lagrimales) y las líneas de agua del ojo. Dado que la luz proviene de la dirección frontal, el puente no se ocultará en la sombra del hueso de la ceja, ¡aunque se le da una ligera sombra al puente debido a los pliegues de la piel arrugada!

-DESGLOSE DE LA CARA 2-

Aquí tenemos un tono de piel claro con un sombreado neutro proveniente de la parte superior: la pequeña muesca tiene un ligero sombreado del hueso de la ceja. Una mayor parte del cuello está oculta desde la mandíbula, proyectando una sombra sobre él, pero la mayor parte de la iluminación incide en los planos superiores de la superficie.

-DESGLOSE DE LA CARA 3-

Por último, este es un tono de piel más oscuro medio iluminado hacia abajo con una luz fuerte de tono más frío. La intensidad de la luz y la iluminación circundante más oscura dejan gran parte del tono de la piel para ocultarse. Este efecto se suele utilizar en entornos con una intensa iluminación atmosférica circundante, ya que la piel refleja la iluminación de la atmósfera. Sin embargo, lo especial de la iluminación que proviene de la parte inferior es que todos los valores están intercambiados. Lo que estaría oculto en la sombra de la iluminación de arriba hacia abajo ahora está iluminado y lo que normalmente estaría iluminado ahora está oculto en la sombra. Además, dado que la mandíbula está tirando hacia abajo y hacia atrás, el labio inferior retrocederá ligeramente de su estado de reposo.

¡Consejos adicionales de iluminación y coloración!

¡Oclusión ambiental! Que básicamente es solo interpretar cómo funcionan las ondas de luz en la naturaleza. La luz no es absorbida por nada, a menos que sea ese color negro especial que consume el 98% de toda la luz. Siempre está rebotando incluso después de ser golpeado por el objeto. Muchas veces refleja el color del objeto de nuevo en él. En la piel, esto se ve a menudo con iluminación atmosférica. La piel oscura refleja más que la piel clara, por lo que cualquier color que haya en la atmósfera (el cielo alrededor del personaje o simplemente en la ubicación general como una calle oscura de la ciudad con una farola sobre ellos) los colores se reflejarán de nuevo en el personaje en el partes sombreadas que no reciben directamente la luz. Sin embargo, tiene que estar expuesto al aire: cuanto menos expuesto esté un objeto al aire, menos ondas de luz pueden golpearlo.

CORRECCION DE TONOS!!

 

Clip Studio le ofrece la posibilidad de curvar sus tonos rgb para brindarle una imagen más nítida; si no tiene un acceso directo configurado para ello, le recomiendo que ingrese a la configuración de su acceso directo en el archivo y agregue uno.

Querrás mover dos puntos alrededor de esta área general para obtener una apariencia más limpia de tu dibujo. ¡No puedo decirte dónde, ya que eso depende de tus preferencias! El lado izquierdo controla los tonos oscuros y el lado derecho controla los tonos claros. Sin embargo, tenga cuidado, los tonos oscuros se pueden ajustar muy intensamente muy rápidamente, así que muévalos gradualmente cuando comience por primera vez.

Finalmente, lo último que quiero repasar es

-Control de borde-

Esto es importante ya que relaciona el renderizado con el primer punto. Para crear pliegues creíbles en la piel y valores de luz de plano diferencial, asegúrese de mantener al menos 1 borde nítido al mezclar colores. Esto no es para cada vez que mezcla colores, aunque definitivamente ayuda si busca un estilo pictórico, si desea un sombreado más suave, suavice los 4 lados del trazo.

Para esto, encuentro que la pluma gouache funciona maravillosamente. Ambos lados del dibujo inferior están suavizados, aunque aún se puede ver un borde afilado en la parte inferior, pero nos estamos enfocando en los lados para este ejemplo. El ejemplo superior tiene un borde afilado en un lado y el resto está mezclado, creando una diferencia nítida y comprensible en la iluminación y los tonos.

Si no está seguro de cuáles son las palabras, el valor y el tono, significan prácticamente lo mismo. El tono es la luminosidad o la oscuridad de un color o sombra, una sombra es solo una escala de grises, la ausencia de color. Lo que conduce al valor, que también es cuán oscuros o claros son los colores y las sombras, ¿ves? El tono también puede significar el estado de ánimo de un dibujo, lo que significa qué colores está utilizando para representar el "sentimiento" de un dibujo, como el rojo para la intensidad o el azul para un tono melancólico. Esto entra en la teoría del color, pero este artículo no se centrará en las complejidades de la teoría del color.

¿Cómo se relaciona la simplificación del rostro y el dibujo del rostro?

Como podemos ver los tonos de los colores están directamente relacionados con la versión simplificada del rostro que cubrimos en la primera parte. Los ángulos que estaban cubiertos de oscuridad en la iluminación de arriba hacia abajo ahora están iluminados en el tercer dibujo. Estos planos te dirán exactamente cómo iluminar la cara desde un lado y te ayudarán a visualizar cómo la cara sobresale hacia ti cuando coloreas el lado, aunque técnicamente es plano. Bloquear tus luces y sombras de acuerdo con estos planos será tu guía para colorear los lados de la cara. Esto ahora se relaciona con el control de borde que se trató en el tema anterior. Seguir los bordes de esto y plegar los colores donde se encuentran los bordes hará que sus rostros se vean más dinámicos.

Anglos

Como podemos ver, siempre que sigamos las pautas colocadas por la oreja, podemos ubicar de manera muy confiable las características del resto de la cara sin importar el ángulo que sea. Además, ten en cuenta el trozo de piel que une la mandíbula con el cuello, se estira al mirar hacia arriba y se pliega al mirar hacia abajo.

Para cubrir un par de ángulos más, repasemos cuando la cara está ligeramente inclinada. Tome nota de cómo las guías desde la oreja hasta el ojo y la nariz en realidad se doblan hacia arriba: cuando mira hacia arriba, la oreja está en un ángulo más bajo y cuando mira hacia abajo, la oreja está en un ángulo más alto, lo que también hace que las guías se doblen hacia abajo. Y finalmente, cuando dibuje un ligero ángulo en el perfil lateral, recuerde mostrar las pestañas del otro lado de la nariz. Un mayor ángulo hacia un lado de la cara hace que se vean los pómulos y la grasa de la boca, lo que provoca una ligera protuberancia en las líneas del lado de la cara, ya que la boca sobresale de la mejilla comenzando en la parte inferior de las fosas nasales.

¡Para concluir!

¡Espero que hayas aprendido un par de cosas que te ayudarán a progresar en tu viaje! En resumen, aprendimos cómo simplificar la cara y volver a aprenderla de una manera que sea fácilmente comprensible. Usando estos métodos para dividir la cara, ahora podemos aplicarlos para crear un perfil realista de la cara. Además de un par de consejos de coloración e iluminación que te ayudarán a comprender cómo la iluminación afecta más a estos planos para poder hacer que tus perfiles se vean más vivos y tridimensionales. Buena suerte y nunca te desanimes de crear. Puedes hacerlo.