¡Hola!

¡Hola! ¡Soy Gabi y este es un tutorial para principiantes sobre cómo dibujar caras laterales! Mi hermano de 9 años probó y aprobó este tutorial, ¡así que estoy seguro de que cualquiera puede hacerlo! (Y solo para dejar las cosas claras, él no es el típico niño con figura de palitos, y ha estado dibujando desde que pude enseñarle, así que ya es bastante bueno).

 

 

Existen muchos estilos artísticos, pero en este tutorial adoptaré un enfoque más semirrealista/realista y, a partir de ahí, mostraré cómo puede modificar este conocimiento para aplicarlo a diferentes estilos artísticos. Probaré diferentes estilos de anime y chibi.

Un perfil de cara puede ser bastante difícil, pero es genial aprenderlo para comprender completamente la tridimensionalidad de la cara, que es esencial que cualquier artista conozca. Y primero comenzaremos con algunas pautas básicas.

 

Estas pautas no son tan fáciles de recordar paso a paso de memoria, ya que se componen principalmente de dibujar líneas rectas de un lado al otro, por lo que le sugiero que las siga porque puede ser confuso al principio.

REFERENCIAS

Lo primero que debemos hacer es obtener algunas referencias, puede elegir cualquier fotografía que desee, pero permítame mostrarle una herramienta extremadamente útil que existe en Clip Studio Paint, que son los activos 3D. Ahí está. Puedes encontrar una variedad de cabezas 3D que puedes usar como referencias, y son excelentes para usar porque te permiten cambiar la fuente de luz para que puedas ver las diferentes formas en que la luz y la sombra se comportan en una cara de perfil.

 

Cómo agregar uno:

Si no está interesado en descargar uno nuevo y solo usará uno que viene con el software, vaya a la Parte 2

• Con la página principal de CLIP STUDIO abierta, haga clic en "CLIP STUDIO ACTIVOS" en el lado izquierdo de la página.

• Una vez que esté abierto, escriba en la barra de búsqueda "type:3dhead"

• ¡Elige tu favorito!

• Descárgalo y abre CLIP STUDIO PAINT

Parte 2

Con Clip Studio Paint abierto

1 - Expande la pestaña de materiales

2 - Haga clic en el icono con varios puntos para abrir "Todos los materiales"

3 - Encuentra tu modelo (probablemente será el primero), haz clic y arrástralo a tu lienzo.

Si está utilizando un modelo oficial de CSP, es más fácil encontrarlo debajo de "3D" y luego arrastrarlo a su lienzo.

 

 

Para girar la cabeza a una posición de perfil exacta:

1 - Seleccione su modelo, en "Herramienta de propiedad: Objeto" a la izquierda, busque la opción "Ángulo", luego haga clic en "Preajustes" en su lado.

2 - Se abrirá una nueva ventana con múltiples opciones de ángulos de cabeza, elige uno de perfil.

 

 

Tres formas principales

PRIMERO

Para dibujar cualquier cara, necesitamos entender sus principales formas y proporciones. Un perfil tiene tres formas esenciales principales. El primero es una forma de huevo que representa el cráneo.

Un consejo para hacerlo tan ovalado como debe ser es tener en cuenta que tendrá un cerebro adentro, así que imagina esa forma de huevo como una cubierta que tiene suficiente espacio para un cerebro.

SEGUNDO

La segunda forma principal es rectangular, que puedes imaginar como un papel colocado frente a esa forma de huevo. Esto representa la cara y es donde están todas las características. De ahora en adelante llamaré a esta parte la máscara facial.

 

Para conseguir las proporciones correctas de esta mascarilla, comienza haciendo un punto marcando el centro del huevo. Desde este medio ve un poco hacia un lado. Así que no está exactamente en el medio, pero tampoco está muy lejos, algo sutil pero que todavía puedes verlo.

Desde este "punto lateral", traza una línea hacia abajo y luego una línea paralela que esté alineada con el frente del huevo.

¡Además, no olvides cerrar la máscara facial en la parte superior! Puede ser bastante difícil saber dónde terminaría exactamente el "papel", pero imagina que estás dividiendo el huevo en tercios. Será del tamaño de una de esas partes.

Para obtener la parte inferior de la máscara facial, comience haciendo un punto en la parte posterior del huevo, pero ahora suba un poco, tal como lo hicimos antes.

Desde este nuevo punto, traza una línea que termine en esta área resaltada donde la parte inferior del huevo se encuentra con la línea posterior de la máscara facial, y desde allí haz otra línea siguiendo el mismo flujo y dirección hasta que esta línea llegue al frente. parte de la mascarilla. Luego cierra el cubrebocas haciendo una línea recta que termina en la parte de atrás.

 

 

TERCERO

La tercera forma es otra forma de huevo para la oreja. Lo único a tener en cuenta al hacer la oreja es hacer la parte inferior del cráneo-huevo en el medio de la oreja. Así que no tiene que ser exactamente como una oreja, ¡pero el medio tiene que estar en la parte inferior del huevo de calavera!

Desde la parte superior e inferior de la oreja, traza líneas rectas que terminen en la parte frontal de la mascarilla. ¡Estas líneas son extremadamente importantes para el resto del proceso!

 

 

Forma grande

Ahora que dibujamos las formas principales, debemos dibujar esta gran forma que va desde la frente hasta la línea de la mandíbula, ya que la frente, los pómulos, la mejilla y la línea de la mandíbula son los elementos más importantes al dibujar un perfil, porque son esencialmente los principales. cosa que nos muestra la tridimensionalidad de ese rostro, y esta forma nos permite conocer las proporciones de estas partes, y acentuar las que queremos, así que si quieres un personaje con pómulos fuertes y marcados, este Big Shape te permitirá dibuja eso ya sabiendo donde esta esa parte en la cara

Para dibujarlo, vamos a hacer un movimiento en “zig-zag”. Comience dibujando un punto en el medio de la parte superior de la mascarilla.

 

 

A partir de ahí, trazas una línea hacia abajo que va un poco hacia un lado.

 

 

Luego trazas otra línea hacia abajo, volviendo a la mitad, PERO esta línea no se detiene en la línea inferior de la oreja, se detiene donde está la mitad de la oreja.

 

 

Ahora vuelve a bajar otra línea hacia el costado, y termínala uniéndola a la punta del mentón.

 

 

¡Terminamos el boceto básico para el perfil y ahora podemos mover las características! ¡Comencemos con los ojos!

 

 

Ojos

Son una de las partes más difíciles para obtener las proporciones correctamente, y donde veo que la mayoría de los principiantes cometen errores, yo mismo tardé años en aprender a hacer los ojos en un perfil, así que entiendo personalmente la dificultad. La mayoría de la gente no sabrá exactamente dónde se asienta el ojo y el formato que tiene, así que te mostraré una posición algo precisa.

 

 

Comenzamos dividiendo la máscara facial en el medio, creando dos grandes rectángulos/tiras.

 

 

Y el rectángulo que se supone que es la cara lo dividimos por la mitad nuevamente. Esta segunda franja/rectángulo es donde estará el globo ocular.

 

 

Para obtener la "altura" correcta de donde estará el ojo, concéntrate en la línea que sale de la parte superior de la oreja. Esa línea es aproximadamente donde está el centro del globo ocular. Entonces dibuje un círculo que esté cortado en el medio por la línea superior de la oreja.

 

 

Ahora que tenemos el globo ocular, dibuja una abertura de 45 grados que comience desde el medio. Y no digo esto para sonar técnico, pero en mi experiencia personal es algo con lo que creo que la mayoría de la gente estará familiarizada, desde sus días escolares. No tiene que ser exactamente 45 grados, así que no te preocupes por hacerlo perfecto.

 

 

Nariz

Una vez terminados los ojos, podemos empezar a trabajar en la nariz. Las narices pueden ser muy diferentes, y lo son la mayor parte del tiempo, así que después del boceto puedes jugar con los detalles de cómo quieres que sea.

 

 

Desde la línea media de la oreja, traza una línea recta. Esta será la punta de la nariz, así que dibuje esa línea fuera de la mascarilla con una longitud (después de pasar la mascarilla) similar a la de las tiras que acabamos de hacer.

 

 

Ahora creamos una forma de diamante para usar como base para la nariz. Desde la punta de la nariz, haz una línea hacia el frente de la mascarilla que termine a la misma altura que la línea superior de la oreja.

 

 

Y luego otra línea más pequeña para terminar el formulario. Este puede ser difícil de conseguir, pero imagina que estás haciendo un medio diamante al revés.

 

 

Boca

¡La boca es probablemente la parte más fácil! la combinación boca/barbilla generalmente va hacia atrás, pero puede ser recta (siguiendo la dirección de la mascarilla) o incluso hacia adelante. Pero aquí voy a ir un poco hacia atrás.

Desde la parte inferior de la oreja trazarás una línea recta hacia la mascarilla pero bajando un poco. Esto nos dará la mitad de la boca.

 

 

Ahora usamos el truco del corazón, que consiste en dibujar un corazón con la línea que acabas de hacer en el medio, ¡ya partir de ahí le puedes dar la forma que quieras!

 

 

Puedes ver que las guías de la barbilla y la línea de la mandíbula son un poco más largas de lo normal, así que si quieres cambiar eso, comienza desde la parte inferior del labio inferior y haz un círculo que sea aproximadamente del mismo tamaño que la boca. !

 

 

Luego, complete con la línea de la mandíbula, es básicamente una conexión entre las orejas y el mentón, así que haga una línea de 90 grados, como una "L", pero gírela lo suficiente para que se vea más natural.

 

 

Cuello

El cuello es realmente la parte más "estilo libre" en este tutorial

La línea frontal del cuello a menudo comienza donde terminan los rasgos faciales y, por lo general, retrocede un poco (dependiendo de la postura de los personajes). Por lo general, tiene aproximadamente la mitad de la altura de la cara, por lo que se detiene cuando siente que ha alcanzado un buen tamaño en comparación con la cara.

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La línea de la espalda del cuello sigue la curvatura del cráneo pero va en la dirección opuesta y un poco más grande. No lo hagas demasiado curvo o recto, solo trata de seguir la curvatura del cráneo.

 

 

¡Ahora terminamos el boceto y podemos comenzar a trabajar en las características! Para esta parte, en realidad no hay pautas específicas como el boceto, especialmente porque las personas son tan diversas y hay tantos estilos artísticos diferentes, que creo que la mejor manera de aprenderlo es probando diferentes tipos de caras y estilos utilizando esta base. Una vez que te hayas acostumbrado a las proporciones, especialmente al experimentar y dibujar diferentes caras, estarás dibujando perfiles sin siquiera pensar en estas pautas, como un profesional.

Y solo como una nota al margen, le sugiero que tampoco se apegue a las pautas, ¡comience a omitir algunos pasos a medida que se sienta más seguro de que su percepción visual capta proporciones incorrectas!

Vista rápida de las características faciales

Nuevamente, no creo que haya pautas para los rasgos faciales, ya que vienen de muchas maneras, pero algo que puedo hacer y que creo que es extremadamente útil para los principiantes es pasar de ese boceto a un dibujo semirrealista, estilo anime. , y chibi y les mostraré este proceso y les daré algunos consejos sobre lo que pienso al dibujarlos.

Comencemos examinando de cerca nuestra referencia.

Fíjate en la frente del primer personaje, que es más redonda que la del segundo. Si bien la diferencia es sutil, la frente del segundo personaje es ligeramente más recta con una pequeña protuberancia al final.

FRENTE

Recuerde, ninguna característica existe de forma aislada. Al dibujar cualquier parte de la cara, considere cómo se relaciona con los elementos circundantes. Por ejemplo, presta atención al tamaño de la división entre el puente de la ceja y la nariz.

narices

Las narices son bastante similares, rectas con una punta inferior más redonda. La principal distinción es la protuberancia en la nariz del segundo modelo y la forma de sus fosas nasales. El primer modelo tiene una fosa nasal más redonda, mientras que el segundo tiene una fosa nasal más recta. Una vez más, tenga en cuenta el equilibrio general y la proporción de la nariz en relación con el resto de la cara.

BOCA Y MENTÓN

Pasando a los labios, también son similares, aunque los labios del primer modelo parecen un poco más "pucheros". Es importante tener en cuenta que los labios normalmente terminan donde comienza el ojo. Recuerde, la cara es más que rasgos individuales colocados encima de la cabeza; deben armonizar y estar bien equilibrados en el rostro.

 

 

Ahora observemos el mentón. El primer modelo tiene un mentón más redondeado que se proyecta hacia adelante, mientras que el segundo modelo tiene una punta más cuadrada, lo que crea la impresión de que la parte inferior de la cara retrocede. El mentón del primer modelo tiene una forma curva de media luna, mientras que el mentón del segundo modelo es más bien una línea recta.

MANDÍBULA

Aunque la línea de la mandíbula del segundo modelo parece más fuerte, esto se expresa principalmente a través del sombreado. Si tuviera que difuminar la segunda línea de la mandíbula, probablemente terminaría con un resultado notablemente similar al del primer modelo.

Comenzando a aplicar este conocimiento en Anime y Chibi

Los animo a ir más allá de su zona de confort y explorar múltiples estilos artísticos, incluidos el anime y el chibi. Pero tenga en cuenta que el siguiente tema no es un tutorial extenso, es más una colección de consejos para ayudarlo a comenzar a dibujar estos estilos basados en el boceto que acabamos de aprender.

¡Puedes ver que las referencias de estilo anime y el boceto no son la coincidencia más exacta!

MÉTODO DE LIQUIDACIÓN

Desde aquí tenemos dos opciones: usar la herramienta Licuar para cambiar el boceto y hacerlo similar en proporciones a su referencia. ¡Esto puede ser muy útil si solo desea estudiar las características faciales!

LIQUIDAR

ARTE LINEAL

DIRECTRICES ANIME/BOCETO

O puede recrear las pautas según su referencia si desea estudiar las proporciones de la cara. Si está interesado en dibujar las pautas desde cero, aquí hay una imagen resumida de todo lo que es diferente de las pautas originales.

Las pautas para dibujar cabezas de anime son bastante similares a las semirrealistas. Las principales diferencias radican en algunos puntos clave que están conectados en diferentes lugares:

La primera forma, que se asemeja a la forma de un huevo, sigue siendo la misma.

Para la segunda forma, conocida como máscara de papel, se cierra justo en el medio del cráneo:

En el primer modelo, crea un punto en la parte posterior y ve hacia arriba.

En el segundo modelo, el punto queda en el medio:

Desde ambos puntos, trace líneas que converjan en la intersección resaltada y otra línea que siga el mismo flujo hasta que se encuentre con la máscara facial.

Las orejas son similares a la pauta original:

La gran forma de la cabeza también es similar en ambos modelos:

En el primer modelo, los ojos están cortados al medio por las dos líneas que parten de la parte superior de la máscara facial, con la línea de las orejas encima de ellas. La apertura de 45 grados de los ojos se gira de manera que hace que el párpado superior parezca más plano:

En el segundo modelo, el globo ocular sobrepasa ligeramente las dos líneas desde la parte superior del modelo facial. También ocupan alrededor de 2/3 del espacio dentro del rectángulo formado por las líneas superior e inferior de la oreja:

Ambas narices siguen las pautas originales, con la punta de cada una alineada con la línea que se origina en la parte inferior de las orejas. Sin embargo, la nariz del segundo modelo es significativamente más pequeña. Además, en el segundo modelo, puedes girar la nariz para que apunte hacia arriba:

La boca, el mentón y la mandíbula siguen siendo prácticamente iguales, pero por lo general son más pequeños y tienen un retroceso más fuerte:

Sombras, luces y renderizado

No voy a profundizar en el renderizado y la pintura, las sombras iluminan todo eso, ya que este es un tutorial para principiantes, pero les daré tres excelentes consejos para comenzar a dar los primeros pasos en esta parte del proceso: ¿Qué las partes en las que siempre debe pensar al pintar la cara, los modelos 3D que mencioné anteriormente y el Shading Assist de CLIP STUDIO.

PARTES PRINCIPALES A CONSIDERAR

Aquí están las partes clave de la cara a considerar:

 

• The Big Shape: forma la base de la cara, hay tantas cosas que suceden en esa gran área en términos de sombras y luces que realmente merece la atención de todos los artistas.

• Sombra de frente: Agrega profundidad al rostro y especialmente a los ojos, hace que los ojos se sientan conectados con el rostro y no solo colocados allí.

• La Nariz: Una característica definitoria, crea diferentes tipos de sombra para cada parte de la cara.

• Triángulo de Iluminación Frontal: Ilumina y resalta el rostro, ayuda a evitar que los rostros se vean planos.

Para demostrar su importancia, centrémonos en afinar los rasgos de nuestro primer personaje. Al ajustar solo la forma grande, notará un cambio significativo en la apariencia general:

MODELOS 3D

Los modelos 3D son bastante fáciles de usar y facilitan sus estudios. Anteriormente le mostré cómo agregar uno, pero para jugar con la fuente de luz, simplemente seleccione su modelo y, en "Propiedad de la herramienta: Objeto", haga clic en el ícono de la llave pequeña, luego haga clic en Fuente de luz y estará listo. para comenzar a explorar cómo se comportan las sombras y la luz en un perfil.

Aquí hay una demostración de su uso:

ASISTENCIA DE SOMBREO

Shading Assist también puede ser excelente, especialmente para diferentes escenarios, como la luz de la mañana o la noche. Primero configure su referencia de lineart como una capa de referencia haciendo clic en este ícono, luego cree capas de color con solo colores planos y finalmente seleccione todas las capas de color y luego haga clic en Editar> Asistente de sombra y puede comenzar a trabajar para obtener la base para tu obra de arte que estás buscando.

Mira esta demostración:

Bueno, ¡eso es todo por este tutorial! No olvides tus proporciones y experimenta con tu arte tanto como puedas, espero que hayas disfrutado el contenido y muchas gracias por tu tiempo.

 

Adiós :}