Introducción

Hola, soy Tamil. Hoy quería repasar el dibujo a lápiz. Específicamente, cómo imitar el aspecto tradicional en Clip Studio Paint.

 

Hice muchos tutoriales densos antes y estoy feliz de que ayude a las personas. Esta vez, quería hacer un enfoque un poco diferente. Específicamente para mi video. Quería hacer algo más inspirador. ¡Menos información seca y más sobre cómo darle el ánimo para dibujar! He visto tantos buenos tutoriales, pero muchas veces aprendo y luego no practico el tema descubierto. Este pequeño experimento es para que TÚ hagas tu boceto hoy ~(˘▾˘~)

Gratis ᕙ(⇀‸↼‶)ᕗ

Sí. Escuchaste bien. Todo es gratis:

- Mi propio pincel de lápiz

- 3 texturas de papel reales de mi propio cuaderno de bocetos

- Arte de alta resolución

 

Espero que te ayude a aprender y ser un mejor artista.

(˵¯͒〰¯͒˵)

 

(¡Pondré un enlace separado al final del artículo para el lapso de tiempo y el archivo CSP también! No me importa compartirlo de forma gratuita, pero gumroad me obliga a poner 1 $ para archivos grandes: / es realmente desafortunado, pero tal vez ¡algún día se cambiará!)

Relájate antes de dibujar

¿Qué? ¿Necesitas relajarte antes del arte? En mi opinión, sí. Ayuda mucho. Y ni siquiera estoy hablando de referencias o pinceles o qué tipo de software te gusta usar.

 

Recomiendo asegurarse de haber hecho su lista antes de comenzar a hacer cualquier arte:

- ¿Ha elegido buena música para sintonizar para dibujar? ¿Un pódcast? ¿Un vídeo de youtube?

- ¿Has comido y bebido? De ninguna manera podemos hacer buen arte con el estómago vacío. Hago mi mejor esfuerzo para hacer un poco de té de antemano.

- ¿Dormir y hacer ejercicio? ¿Ha caminado al menos 10 minutos afuera?

- ¿De verdad quieres dibujar? Sé que parece tan simple, pero a veces tomarlo con calma también es bueno. No sientas que necesitas forzarte todo el tiempo para hacer arte. La vida es complicada, y si necesitas un descanso, también está bien.

textura de papel

Entonces, ¿cómo imitamos el aspecto tradicional del lápiz? Normalmente empiezo con una buena textura de papel. Hay muchas maneras diferentes de obtener texturas. Hay muchos en línea si lo buscas. ¡Otra gran manera es hacer el tuyo propio!

 

Si tiene un escáner o una buena cámara, siempre puede tomar fotografías de su propio cuaderno de bocetos. Hay algunos contras y pros para cada uno.

 

No olvides que siempre podemos manipular los escaneos que ya tenemos. Si realiza un escaneo, muchas veces necesitará aumentar el contraste para que se muestre la textura del papel. Una buena herramienta para eso van a ser los niveles.

Podemos importar nuestra textura a Clip Studio con un simple arrastrar y soltar. En la parte superior podemos crear la corrección de nivel.

Sé que puede parecer abrumador, ¡pero no es tan complicado como parece! Toda la línea es información/datos de nuestra imagen. Como puede ver, mi textura está mayormente en el lado derecho, lo que significa que es mayormente blanca.

 

El control deslizante izquierdo es el punto negro. El control deslizante derecho es blanco. El caracol es el control deslizante del punto medio. Por lo general, no toco el control deslizante central en absoluto.

 

En este caso, tenemos mucho espacio vacío en el medio, lo que significa que podemos traer un poco más de contraste si queremos.

Esto es lo que tenía antes para mi textura. Puedes sentir el papel si haces zoom, pero no tan fuerte.

En este ejemplo puedes ver que empujé el blanco y negro al límite. Justo donde se corta la información. Muy simple. Empujé el contraste muy, muy fuerte. ¿Eso es algo bueno? Así un poco. La mejor parte es que podemos manipular el efecto poco a poco en 50 en el panel de capas.

¿Ver? Podemos poner los niveles al 50% o más dependiendo del estilo que elijas.

 

No olvides que siempre podemos añadir color a tus texturas. Por lo general, lanzo un Multiplicar o Superponer en la parte superior para que mis texturas se destaquen. El naranja claro en la multiplicación lo hace más vintage.

Ahora tenemos una textura realmente agradable para trabajar en el futuro. Podemos guardarlo como una textura separada y hará que nuestro arte resalte más. Todo el papel ahora está en un 50% de tonos grises. No es solo blanco puro. Esto ayudará a que el arte en la parte superior se destaque.

Lápiz

Lápiz. Dibujando. Dibujo a lápiz. Como quieras llamarlo :D es divertido y fácil.

 

Sinceramente, desearía poder esbozar toda mi vida y vivir de eso. Si te sientes atascado con tu arte y tienes demasiadas pinturas sin terminar, te recomiendo volver a lo básico. Solo haz bocetos básicos.

 

Para empezar, necesitarás un pincel de lápiz. Hay tantos buenos pinceles para lápices que es imposible contarlos. Clip Studio Paint assets tiene muchas opciones allí; gratis o pagado.

 

Haré un pincel de lápiz rápido para mí que se puede descargar gratis. Depende completamente de usted si desea usar uno de la tienda de activos. Te dejo el enlace por si acaso:

Hagamos un pincel de lápiz muy rápido. En caso de que te lo hayas perdido, he hecho un tutorial para la configuración de pinceles antes.

Para hacer un pincel, primero necesitaremos una marca de pincel rápida. Esto definirá nuestro sello de pincel. Depende de lo que quieras crear, ¡pero es bueno comenzar de manera simple!

Necesitaremos un pequeño lienzo para crear. Por lo general, elijo 250 px por 250 px o menos. La parte más importante para cambiar es el color de expresión básico. De esta manera podemos hacerlo en blanco y negro para el sello del pincel.

Experimenta con lo que quieras crear. Esto es solo un ejemplo de posibilidades.

Una vez que hayamos terminado, podemos seleccionar todo con Ctrl+A.

Luego edite + registre material + imagen. Ahora podemos guardar nuestro sello para un pincel.

Puedes nombrarlo como quieras. Asegúrese de marcar "Usar para la forma de la punta del pincel" en la esquina inferior izquierda. Luego, en la ubicación, simplemente elija cualquier carpeta con la que se sienta cómodo. Puede encontrarlo más tarde por nombre o ubicación, así que recuerde cualquiera de los dos.

Una vez que tengamos eso, hay muchas maneras en que podemos comenzar. Por lo general, solo duplico un pincel existente que ya disfruto y que se acerca a lo que necesito.

Una vez que tengamos eso, debemos abrir nuestro panel de pincel secreto para modificarlo. Para hacerlo, simplemente haga Ventana - Propiedad de herramienta. Allí podemos acceder al icono de llave inglesa.

La mayor parte de la magia ocurre aquí.

Primero debemos ir a la punta del pincel y agregar nuestro sello que hicimos. Simplemente haga clic en el botón Agregar y encuentre su sello. Asegúrate de eliminar el antiguo. Ese será el contenedor de basura a la derecha.

Después de hacer nuestra punta de pincel, hay muchas cosas que podemos modificar, pero la principal para el pincel es agregarle más textura.

En el panel de textura, queremos elegir una textura que tenga más grano y se sienta como papel. Hay muchas texturas predeterminadas en Clip Studio Paint, ¡pero también puedes importar las tuyas! Acabo de usar uno de mis viejos escaneos que hice.

 

Lo principal con lo que jugar es la densidad de la textura. Bajo hará que sea más difícil que aparezca el pincel. El modo de textura suele ser bueno para la altura o restar al hacer un pincel. Otras configuraciones son más para experimentar y ver qué funciona mejor.

Las dos últimas cosas para agregar son la opacidad y la presión de tamaño. Depende del tipo de lápiz que busques, pero normalmente la mayoría de los lápices no funcionan como tinta. Tiene que ser un poco transparente y construir.

Vaya a tinta+pestaña de opacidad+asegúrese de que la presión del lápiz esté activada. A veces, la opacidad está desactivada porque la mezcla de colores está activada. Así que ten cuidado porque no pueden estar ambos encendidos :) Cometí ese error muchas veces y me confundí.

Vaya a tamaño de pincel + pestaña de tamaño de pincel + presión del lápiz + inclinación.

 

La presión del lápiz nos permitirá cambiar el tamaño del pincel en función de la fuerza con la que presionemos. Por otro lado, la inclinación es mi favorito porque vamos a usar para crear un sombreado más grueso si inclinas el lápiz óptico. ¡Como un lápiz de verdad!

 

(Sin embargo, algunos lápices ópticos no son compatibles con esa función)

 

Hay más consejos que puedo dar para hacer tu propio pincel, pero si nunca lo hiciste antes, empezaría con lo básico.

Color para lápiz

(¡No te olvides de cruzar el sombreado al dibujar! Es muy divertido perderse en el sombreado de vez en cuando)

Después de que tengas tu lápiz y textura perfectos. Quería compartir algunos consejos sobre el uso del lápiz.

1. Nunca use negro puro. Los lápices pueden ser oscuros si presionas fuerte, pero nunca negros. Es bueno usar un 70 % de canas para empezar.

2. Use el modo de multiplicación para mantener la textura visible. Simplemente baje la opacidad para que se sienta más auténtico.

Puedes ver que en el tercero se muestra mucha más textura. Me gusta mantenerlo tanto como sea posible al pintar. Aunque depende de ti si lo quieres.

Otro consejo es darle vida a tus lápices con una combinación clásica de azul y rojo. Mucha gente usa rojo y azul cuando dibuja en la vida real. Casi se siente como si cometiera menos errores al hacerlo.

Por lo general, empiezo con el rojo como base. Luego póngalo en una opacidad más baja y repase con azul. De esta manera tenemos el azul como el final y el rojo como un bonito color de relleno detrás.

Otra forma de utilizar esta técnica es utilizar el rojo como línea de trabajo y el azul como sombreado. Elijo las sombras grandes y las lleno de azul tanto como puedo. Luego póngalo en una opacidad más baja y, a veces, simplemente difumine con la herramienta de desenfoque. Funciona de maravilla.

Trucos para hacer que tu arte resalte.

Muchos artistas dicen que se centren en los fundamentos y hagan todo lo posible para centrarse en la anatomía. Es un muy buen consejo. Nunca dejes de estudiar, pero también es bueno saber cuándo puedes hacer un poco de trampa y hacer que el trabajo se vea mejor sin demasiado esfuerzo. Es bueno para comisiones o simplemente cuando te enfocas en la parte de presentación.

Rellena el boceto desde atrás. Cree una nueva capa en la que pueda agregar un color según su conocimiento de la teoría del color. El objetivo principal es hacer que el arte se mueva hacia el frente. Si tiene un fondo oscuro, un color brillante será útil. Si el fondo es brillante, podemos optar por un tono más claro.

Agrega un borde alrededor del personaje. Una vez más, podemos optar por más contraste. Agregue un contorno negro o blanco según el entorno. Muchas veces disfruto agregando un ligero color al contorno para hacerlo más colorido.

¡Agrega una forma detrás del personaje! Depende del estado de ánimo que busques. Puede ser un cuadrado, un rectángulo, una esfera o un triángulo. Elegí el triángulo porque me encanta algo más afilado en mi trabajo.

¡Dale más textura! Depende del look que busques. Si desea más vintage e incluso más tradicional, simplemente agregue la misma textura que tenía antes en la multiplicación. Baje la opacidad hasta que esté satisfecho.

Seguir dibujando :)

Puede agregar más colores, más sombreado cruzado en la parte superior. Tal vez incluso agregue un poco de lavado en la parte superior como si hubiera usado un poco de acuarela. El cielo es el limite. Me gustó mucho este dibujo, por eso seguí y seguí. Es solo cuestión de tiempo antes de que te dejes llevar y termines algo.

 

Dibujar tiene que ver con la diversión. Si no sientes el boceto, entonces siempre puedes comenzar con algo nuevo y hacer fluir tus jugos artísticos. Recuerdo tomar una clase y trabajar en la misma pintura durante más de 30 días. fue muy duro ¡Estaba tan feliz de dibujar cuando lo terminé!

El fin

¡Gracias por leer! Realmente aprecio que pases tiempo conmigo. Espero que hayas aprendido algo.

 

Déjame saber en el comentario en youtube si sientes que me perdí algo o disfruté una parte específica del tutorial ^-^

 

Aquí están los recursos adicionales. Debido a que los archivos son grandes, gumroad me obliga a poner 1 $ en él.

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