Introducción

¡Hola! 🌟 Esto es tamil. Bienvenido a este tutorial sobre cómo crear una escena nostálgica en Clip Studio Paint. En esta guía, exploraremos las técnicas y los procesos creativos para evocar ese sentimiento cálido y sentimental que nos hace recordar tiempos más simples. Al final de este tutorial, verás cómo transformo mi lienzo digital en una hermosa y nostálgica obra de arte :) ¡tal vez te ayude a ti también!

Ideas e inspiraciones

Crear una escena nostálgica implica más que simplemente replicar un recuerdo; se trata de evocar emociones y conectar con el espectador a nivel personal.

 

La nostalgia puede ser cualquier cosa con la que creciste personalmente. Crecí en una pequeña granja. Los largos días de verano, después de trabajar en el jardín, los pasaba al aire libre. ¡La brisa y la combinación de clima frío y cálido fue algo que disfruté mucho durante mis vacaciones de verano!

Aquí está mi antigua foto del campo en el que solía vivir. Cada vez salía a caminar al atardecer. Disfruta del clima y respira el aire.

 

Incluso una foto antigua que tomé puede usarse como referencia para una pintura nostálgica. Los colores no son demasiado oscuros. Muchos verdes cálidos y tiene un camino en el medio para guiar la composición hacia adelante. El cielo es violeta con tonos rosados. La ciudad es pequeña y lejana, lo que da una sensación de separación y libertad.

 

Por cierto, ¡no dudes en utilizar cualquiera de mis imágenes en este artículo como referencia! No me importa :)

Otra foto que tomé hace mucho tiempo cuando fui a trabajar. Para mí las primeras horas de la mañana tenían un ambiente especial. Justo antes de ir a trabajar, caminaba hasta el edificio de construcción en el que trabajaba. La mañana era fría, pero soleada. Tomaría mi té o café y disfrutaría de la vista de la ciudad. Puse un filtro antiguo de mi teléfono para esta imagen, puedes ver cómo los colores hicieron que se pareciera más a una cámara de película. Este es el estado de ánimo que quiero sentir cuando mi audiencia también lo vea.

¿Quizás tu nostalgia sea diferente? ¿Quizás se trate principalmente de videojuegos o de ir a la biblioteca? Ver a tus amigos o comer pizza en un lugar específico. ¡Piensa en tu infancia y descubre qué puedes sacar de ella para compartir con el mundo!

Recapitulemos:

 

Colores cálidos: Utilice colores cálidos como naranjas, amarillos y rojos para crear una atmósfera acogedora y atractiva. Estos colores pueden recordar a los espectadores las puestas de sol, el otoño y los días cálidos y soleados.

Iluminación suave: La iluminación suave y difusa puede crear un efecto etéreo y de ensueño. Este tipo de iluminación suele aportar una sensación de calma y paz.

Tonos apagados: Los colores apagados y menos saturados pueden evocar una sensación de nostalgia y el paso del tiempo, similar a cómo aparecen las fotografías antiguas.

Ubicaciones y entornos: Las calles bordeadas de casas, vallas y aceras arboladas pueden recordar a las personas los hogares de su infancia. Los bosques, praderas y orillas de lagos son escenarios comunes que evocan recuerdos de aventuras al aire libre y vacaciones familiares. Los columpios, toboganes y balancines pueden traerle recuerdos de los juegos infantiles.

Aquí hay otra foto antigua que tomé hace un tiempo mientras caminaba. Edité los colores, pero ese día había mucha niebla y fue muy divertido descubrir el bosque :)

Elementos y objetos: Incorpore el aspecto de las fotografías Polaroid con sus distintos bordes blancos y formato cuadrado. Los televisores, radios y autos antiguos pueden ser recordatorios nostálgicos de décadas pasadas. Incluir juguetes como ositos de peluche, carritos de juguete y muñecas puede evocar una sensación de inocencia y asombro.

Esta es otra foto antigua que tomé hace mucho tiempo. ¿Puedes adivinar por qué puede resultar nostálgico? :)

 

¡Auriculares con cable y reproductor de música! Hoy en día, la mayoría de la gente utiliza auriculares inalámbricos en lugar de cables. Ya no es tan popular. ¡Reproductores de música también! La mayoría de las personas usan sus teléfonos para escuchar música, pero en aquel entonces, los teléfonos a veces no tenían suficiente almacenamiento para mantener todo en un solo lugar.

 

Piense en la tecnología y los elementos que utilizó, pero que no mencionó antes. Llevarlo a tu pintura puede hacerlo muy nostálgico.

Temas y emociones: Las escenas que representan reuniones con familiares y amigos pueden crear una sensación de pertenencia y calidez. Capture momentos de simple alegría, como volar una cometa, hacer un picnic o contemplar la puesta de sol. Las diferentes estaciones y días festivos a menudo traen recuerdos y sentimientos específicos. Piense en cómo incorporar elementos de las vacaciones de invierno, las vacaciones de verano o las festividades de otoño.

Muchas fotos antiguas que tengo también tienen una característica distintiva. Si es una imagen de interior, todas tendrán flash. Las cámaras no podían captar imágenes súper oscuras, por lo que tuvieron que compensarlo con flash :)

Ahora que tenemos una idea de cómo generar ideas, ¡hagamos un lienzo para nuestra pintura!

Configurando tu lienzo

Antes de sumergirnos en la pintura, preparemos nuestro espacio de trabajo. Abramos Clip Studio Paint y sigamos estos pasos para configurar un lienzo.

Abra Clip Studio Paint y haga clic en "Archivo" en el menú superior.

Seleccione "Nuevo" para abrir el cuadro de diálogo Nuevo lienzo.

En el cuadro de diálogo Nuevo lienzo, puede personalizar la configuración del lienzo.

Para crear su lienzo, comience seleccionando el tamaño y la resolución del lienzo. Para obtener un resultado de alta calidad, recomiendo comenzar con un tamaño de lienzo de 3000x2000 píxeles a 300 DPI. Este tamaño permite un trabajo detallado y garantiza que la imagen final sea adecuada para impresión o pantallas de alta resolución. Ingrese las dimensiones en los campos "Ancho" y "Alto" y establezca la "Resolución" en 300 DPI.

También me encanta empezar con el “color papel” de tono medio. Algo no tan áspero como el blanco puro.

Considere diferentes formatos de lienzo para evocar nostalgia. Un lienzo cuadrado 1:1, como 2000x2000 píxeles, puede evocar la sensación de una fotografía Polaroid, aportando instantáneamente una sensación de nostalgia. Este formato es ideal para crear un efecto fotográfico antiguo.

Relación de aspecto 4:3 (TV de la vieja escuela): Un lienzo 4:3, como 3000 x 2250 píxeles, imita la relación de aspecto de las pantallas de televisión antiguas, agregando un toque retro a su obra de arte. Este formato se puede utilizar para recrear escenas que recuerdan a programas de televisión clásicos o vídeos familiares.

Formato ancho (sensación cinematográfica): Un lienzo ancho, como 3840 x 2160 píxeles (relación de aspecto 16:9), proporciona una sensación cinematográfica. Si bien no es inherentemente nostálgico, el formato ancho se puede utilizar para encuadrar paisajes extensos o escenas nostálgicas parecidas a las de una película.

Color de fondo:

Establezca el color de fondo en color gris cálido. Esto proporciona una base limpia para su obra de arte y hace que sea más fácil ver los colores y detalles que agregue más adelante.

 

Una vez que haya configurado su lienzo, haga clic en "Aceptar" para crearlo. ¡Tu lienzo en blanco ya está listo para los siguientes pasos!

Bosquejo

Incluso antes de empezar, suelo hacer un moodboard con las imágenes que me gustan y quiero incorporar a mi arte. Hay muchos sitios web que le permiten recopilar referencias. Sigo a muchos fotógrafos en línea, lo que también me da mucha inspiración a la hora de pintar. Como puedes ver, también tomo mis propias imágenes y ¡también me ayudan a traer el estado de ánimo y los recuerdos de mi vida!

 

Comience con un boceto para diseñar los elementos básicos de su escena. Concéntrese en la composición general: coloque los elementos principales en el fondo, en el medio y en primer plano. Dibuja de forma ligera y suelta, centrándote en la ubicación de las características clave.

Elegí representar la vida suburbana en un parque de casas rodantes, capturando la esencia nostálgica que se encuentra en muchos pueblos pequeños de toda América profunda. Esta escena incluirá elementos de la naturaleza, árboles y casas pintorescas para evocar ese encanto infantil.

Dividí la imagen en tres secciones: primer plano, medio plano y fondo, cada una de las cuales varía en tamaño: grande, mediana y pequeña, respectivamente. Este enfoque ayuda a distinguir y separar claramente cada elemento, creando una composición bien organizada. Al variar los tamaños, puedo enfatizar la profundidad y la perspectiva, haciendo que la escena sea más dinámica y visualmente atractiva. Esta estructura también permite una mejor ubicación de los detalles y garantiza que cada elemento se destaque en su propio espacio, contribuyendo a un paisaje más inmersivo y atractivo.

Para crear esta pieza, utilicé el pincel de dibujo a lápiz estándar que viene con Clip Studio Paint. Me encanta explorar hasta dónde puedo llevar mi creatividad con las herramientas básicas proporcionadas. Hay algo increíblemente satisfactorio en dominar lo esencial. Solo busco nuevos pinceles y herramientas cuando llego a un bloqueo creativo y necesito algo que me ayude a llevar mi trabajo al siguiente nivel. Este enfoque simplifica las cosas y me desafía a encontrar soluciones innovadoras con lo que tengo.

 

El uso del pincel para dibujar a lápiz también agrega un toque nostálgico a la obra de arte. La textura y la calidad de las líneas aportan una sensación de simplicidad y calidez, y me recuerdan los dibujos infantiles y los bocetos tradicionales. Esta elección realza el ambiente de la pieza, creando una sensación de familiaridad y sentimentalismo que encaja perfectamente con el tema de la vida suburbana y los recuerdos preciados.

Consejo: haga varios bocetos rápidos (5-10) para explorar diferentes composiciones antes de decidirse por la que le parezca adecuada. 📝 ✨

Aquí hice algunos bocetos de los entornos, basándome tanto en la imaginación como en referencias fotográficas. Está perfectamente bien si algunos de ellos no se ven muy bien; estos bocetos son solo para calentar y explorar ideas. No tengas miedo de crear algo que no sea perfecto. Acepta el proceso, diviértete con él y deja fluir tu creatividad. Recuerda, se trata de experimentar y descubrir nuevas posibilidades.

Una vez que esté satisfecho con la composición, refine su boceto agregando más detalles. Defina las formas de los elementos clave, los contornos del primer plano y cualquier característica significativa. Asegúrese de que los detalles sean lo suficientemente claros como para guiarlo a través del proceso de pintura, pero no tan complejos que resulten abrumadores.

Usando 3D para mi personaje

No soy el mejor cuando se trata de dibujar figuras y agregar personajes a la escena. Muchas veces, agregar un personaje pequeño hará que toda la imagen sea más viva y hermosa. La forma más sencilla de hacerlo es utilizar modelos 3D que se encuentran en Clip Studio Paint.

 

¡He escrito muchos artículos (y hecho muchos videos) sobre cómo usar 3D en Clip Studio Paint para tu arte!

^ este se centra principalmente en poses y personajes en 3D, que usaré principalmente en esta obra de arte.

^ Si quieres profundizar en la madriguera del conejo, definitivamente consulta el tutorial de fondo para 3D que hice hace mucho tiempo. Hay información realmente buena allí.

También cubriré el 3D aquí, pero sólo brevemente, ya que ya hay un artículo aparte para ello. ¡Usar poses 3D es muy simple!

Primero necesitamos acceder a 3D yendo a Ventana ->Material->Material 3D

En el apartado de tipo de carrocería hay muchas opciones. Hay una manera de modificar las proporciones y el tipo de cuerpo del personaje en la configuración, pero normalmente uso lo normal como punto de referencia.

En la sección de poses hay muchas poses disponibles para elegir. La forma más sencilla es simplemente arrastrarlos y soltarlos en su modelo. Es súper fácil y rápido.

 

¡La mejor parte es que también puedes descargar poses de recursos de pintura de Clip Studio!

Al descargarlos, se puede aplicar a cualquier personaje que ya hayas creado.

Lo único que queda es colocar al personaje en tu entorno y usarlo como ayuda para tu figura.

Aquí está la pose que elegí y coloqué el personaje en la pieza de madera que esbocé. ¡La parte más importante es la PERSPECTIVA! Piense en dónde está ubicada la cámara. Si tu cámara mira hacia arriba y está en el suelo, esta no debería ser la perspectiva del personaje. La forma más sencilla de explicarlo es que si la cámara está debajo, verás las fosas nasales del personaje. Si tu cámara está encima de la cara, verás más frente y más cabello.

^ Este fue el mejor tutorial de perspectiva que hice para personas nuevas. Sigo volviendo a él cada vez que puedo para comprobarme a mí mismo y mis errores. Lo recomiendo altamente.

Me decidí por una adolescente de los suburbios que está de vacaciones con su familia. Hay muchas formas de diseñar tu personaje. Solo ten en cuenta que si te centras en el medio ambiente y añades demasiados detalles en la ropa, podrías desviar la atención del paisaje.

Haz que tu personaje sea original. Piense en cómo se sienten, qué usarían según el clima en el que se encuentran. ¿Qué tan cómodos son? ¿Tienen ropa cara o barata?

Bloqueo en colores básicos

Con el boceto refinado en su lugar, comience a bloquear los colores básicos. Utilice colores amplios y sólidos para sentar las bases de su escena. Concéntrate en el cielo, el paisaje y cualquier objeto principal. No se preocupe por los detalles en esta etapa; construiremos sobre esta capa en los siguientes pasos

Consejo: utiliza capas para separar diferentes elementos de tu pintura, como el fondo, el medio plano y el primer plano. ¡Esto hará que sea más fácil realizar ajustes más adelante!

 

Normalmente uso 2-3 capas para bloquear los colores.

Los colores que elegí fueron marrones cálidos, creando un ambiente de atardecer que evoca la sensación del otoño. El color puede ser una de las formas más poderosas de infundir nostalgia en tu pintura, y no me arrepiento de haber dedicado al menos la mitad de mi tiempo a este aspecto de mi trabajo. Creo que la elección de colores tiene la capacidad de transportar a los espectadores a un tiempo y lugar diferentes. Muchos de los trazos que hice fueron intencionalmente desordenados e imperfectos, ya que quería transmitir una sensación de recuerdo lejano, algo que no sea demasiado claro ni detallado. Este enfoque invita al espectador a reflexionar sobre sus propias experiencias, permitiéndole sentir una conexión con la escena como si fuera un momento preciado de su pasado.

El personaje también debe destacarse un poco del entorno, aunque las combinaciones de colores puedan parecer inusuales. Personalmente, me encanta agregar variedad a mi obra de arte, ya que crea interés visual y profundidad. Si bien la luz debe dictar cómo se mezclan los colores (para que no parezca fuera de lugar), la ropa aún puede conservar su carácter distintivo. Por ejemplo, el rosa de su atuendo sirve como uno de los elementos más destacados de la pintura, llamando la atención del espectador y creando un punto focal vibrante en medio de los colores circundantes.

Agregar detalles y textura

Ahora es el momento de agregar detalles y texturas a tu pintura. Trabaja en las texturas del paisaje, las estructuras y los objetos principales. Agregue sombreado y luces para dar profundidad y dimensión. Presta atención a la iluminación de tu escena, especialmente a los tonos cálidos del atardecer, que crearán una atmósfera nostálgica.

Principalmente agregué luz proveniente de la parte superior izquierda, lo que crea un brillo agradable en la escena. También trabajé en agregar más detalles a la ropa y a los árboles, dándoles un poco de textura extra. Me aseguré de incluir más césped y varié los greens para que las áreas de césped se sintieran más vivas. Como de costumbre, utilicé los pinceles habituales para óleo y pintura en Clip Studio Paint porque mezclan muy bien los colores y le dan a mi trabajo un aspecto suave y pictórico.

Otra gran cosa que he estado usando es el pincel de desenfoque. Estará ubicado en la categoría de desenfoque en el lado izquierdo de su espacio de trabajo.

Este pincel borroso es la única razón por la que parece que esta pintura los colores gotean del lienzo. Realmente disfruté este look para ser honesto.

También agregué un poco de contorno a los bordes y a algunos objetos de la obra de arte. En este punto es sólo una elección de estilo y no es muy realista, pero hace que la imagen sea más fácil de leer y en general es más suave. No dudé en aplicar también un filtro de desenfoque encima de la imagen.

 

Si quieres ver el render, definitivamente subiré el timelapse a youtube y lo vincularé aquí. Gracias a Clip Studio Paint, el lapso de tiempo se graba automáticamente en el archivo si lo marcaste al principio al crear un lienzo.

Agregar toques finales

¡Hay muchas maneras de hacer que la imagen sea más nostálgica con filtros y objetos mágicos!

En este caso decidí agregar mariposas brillantes que se alejan volando del personaje para mostrar que algo caprichoso está sucediendo. Realmente disfruto los efectos brillantes. Una forma sencilla de agregar brillo es crear una nueva capa, configurarla para esquivar color, luego usar un aerógrafo y jugar con los colores.

Clip Studio Paint también agregó un nuevo conjunto de filtros en el panel de filtros. ¡Uno de los filtros me ayudó mucho con este look final!

Ya cubrí los nuevos filtros antes, pero como recordatorio rápido. La película retro será una excelente manera de agregar nostalgia al resultado final. El filtro altera los colores para que parezca una película. También añadiendo ruido y algunos bordes de colores.

Aquí están mis configuraciones que uso habitualmente. Combina sepia y fuga de luz. Baja intensidad (para bordes coloreados). La intensidad del ruido suele ser de 1 a 5, a menos que quiera que algo tenga mucha textura.

 

A veces también es demasiado fuerte, así que hago una copia de seguridad de mi imagen y juego con la opacidad.

Fusionar visible para una nueva capa es una función muy subestimada. Siento que no mucha gente lo usa. Esto crea una copia separada de todo lo que ves en el lienzo en una capa separada. Si quieres agregar filtro, ruido o cualquier otro efecto, ¡es perfecto! Afectará a toda la pintura y no tendrás que preocuparte por estropearla en absoluto. Siempre estará separado.

 

Después de aplicar el filtro, normalmente bajo la opacidad, para que no quede demasiado fuerte al final.

En este caso hice el 50%, pero puedes elegir el que quieras. Lo que mejor se adapte a tus gustos y al resultado que quieras conseguir.

Final

¡Aquí esta el resultado final! Espero que hayas disfrutado mi viaje y hayas aprendido algo nuevo. Aquí está el enlace para ver el time lapse de la final a continuación:

¿Cuáles son tus partes favoritas del arte nostálgico? ¿Alguna vez hiciste arte nostálgico antes?

 

Hágamelo saber :)

¡Sigue creando y mejorando tus habilidades!

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