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Digital vs. tradicional

¡Hola! 🌟 Hablamos tamil.

 

Hablemos de algo sobre lo que todos los artistas tienen opiniones: arte tradicional vs. arte digital. Sinceramente, ambos tienen sus puntos fuertes. Cuando se trata de bocetos tradicionales, no hay nada como sostener un lápiz o un marcador en la mano. Puedes sentir el flujo de la línea y obtener esta hermosa variedad natural de trazos que el arte digital no captura de la misma manera. Además, ¡a veces es mucho más divertido! Pero luego está la pintura digital: la mezcla de colores, la infinita capacidad de deshacer y la libertad de experimentar sin desperdiciar materiales costosos.

 

Entonces, ¿por qué elegir uno u otro? Combina lo mejor de ambos mundos.

Usaré como ejemplo un boceto de una criatura marina que hice en mi cuaderno de bocetos de tonos medios. Si me sigues, puedes digitalizar tu propia obra de arte tradicional y, para eso, tienes dos herramientas principales: un escáner o una cámara. Recomiendo encarecidamente un escáner. Son fáciles de usar y puedes encontrar opciones económicas si no quieres gastar una fortuna. Compré uno por solo $20 el año pasado, lo usé y todavía funciona de maravilla.

 

No dudes en descargar mi boceto y seguirlo. Es gratis para uso personal :)

Exploración

La mayoría de los escáneres funcionan con la misma calidad, así que no te preocupes por conseguir el último modelo. ¿Cuál es el truco, entonces? Bueno, se trata principalmente del tamaño. El escáner estándar está diseñado para papel de formato A4. Si no estás seguro de cuánto mide, A4 mide alrededor de 8,3 x 11,7 pulgadas (o 210 x 297 mm si eres fanático del sistema métrico). Cualquier tamaño más grande que A4 será caro, porque los escáneres más grandes son industriales y caros. Sin embargo, ¿realmente necesitas uno más grande? Para la mayoría de los artistas (como el 90% de nosotros), de ninguna manera. A menos que estés tratando de hacer impresiones enormes del tamaño de una pared, estarás bien con un escáner A4 normal.

Configuración del escáner (súper sencilla)

Este pequeño me ayuda a tomar prestado su escáner cuando lo necesito jeje.

Escanear, imprimir, cambiar el tamaño digitalmente… suena confuso, pero simplifiquémoslo. Verás algo llamado dpi o ppi (puntos por pulgada o píxeles por pulgada). Todos los escáneres pueden alcanzar al menos 300dpi, y eso es más que suficiente para la mayoría de las imágenes. Si no necesitas impresiones con calidad de cartelera, quédate con 300. Es el número mágico :)

Pero, ¿qué significa realmente 300 ppp? Déjame explicarlo: imagina un cuadrado de 1 pulgada. Con 300 ppp, hay 300 puntos diminutos en ese cuadrado. Por lo tanto, para el tamaño A4 (de nuevo, aproximadamente 8.3 x 11.7 pulgadas)

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

Aquí hay un ejemplo real de cómo se ve una pulgada. (Sí, hice lo mejor que pude para dibujar un cuadrado y fallé jaja). En total serán 300 píxeles cuando se use la resolución adecuada.

Clip Studio Paint también tiene un control deslizante de resolución. Si alguna vez planeas imprimir, mantenlo en 300. Esto solo importa si creas tu lienzo en pulgadas o centímetros. Como puedes ver, el ancho y la altura están en píxeles, por lo que no afectará la calidad, pero si alguna vez cambias a pulgadas, usará el número de resolución para traducir a pulgadas.

 

En general, si todavía suena confuso, simplemente mantén el escáner en 300 y estarás listo. :)

JPG frente a PNG

Ahora, hablemos de los formatos de archivo. Cuando escanees tu obra de arte, tu escáner probablemente te ofrecerá un par de opciones: JPG y PNG.

 

La cuestión es la siguiente: JPG es liviano, pero comprime un poco la imagen, lo que significa una menor calidad. PNG es más pesado, pero mantiene intacta la calidad de la imagen. Por lo tanto, si solo vas a catalogar un montón de arte antiguo, quédate con JPG para ahorrar espacio. Pero si vas a escanear algo que quieres compartir o imprimir de forma hermosa, PNG es la mejor opción.

Ninguno es mejor que el otro. ¡Simplemente tienen diferentes casos de uso! Me encanta exportar primero en PNG. Si cargo mi arte, trato de usar PNG para almacenar cosas en la nube, pero después comprimo todas mis imágenes. Tengo arte de hace 10 años. Es muy difícil guardar todo de todas partes, así que luego lo convierto a JPG.

¿No tienes escáner? No hay problema

Es preferible utilizar un escáner, pero ¿qué pasa si no tienes uno a mano? ¡No te preocupes! Hay opciones. Las bibliotecas locales suelen tener impresoras y escáneres que puedes utilizar. Si esa no es una opción, tu último recurso es utilizar una cámara o tu teléfono. Pero, para ser sincero, no te lo recomendaría a menos que no tengas otra opción. La calidad varía mucho según la iluminación y la calidad de tu cámara.

Si optas por la opción del teléfono, te damos un consejo profesional: La iluminación interior es mucho más tenue de lo que crees y la cámara de tu teléfono no captará tu arte tan bien como esperarías. Hay dos opciones para el exterior:

 

Toma la foto en el exterior en un día nublado. Los días nublados te dan esta luz suave perfecta, nada demasiado fuerte.

 

Si el sol siempre es fuerte en tu zona, entonces hazlo en un día muy soleado, pero busca la sombra de un árbol o un edificio. Debería haber suficiente luz reflejada para llenar la imagen.

Si tienes que tomar fotografías en interiores, asegúrate de contar con varias fuentes de luz. No deben ser directas y asegúrate de que haya MUCHAS. Nuestros ojos se adaptan muy bien a los entornos oscuros, pero las cámaras tienen muchos problemas con eso.

La configuración adecuada de la cámara es un tema aparte que puede llevar horas explicar si nunca has utilizado una cámara. Un consejo general sería utilizar un objetivo de 35 mm para mantener menos distorsión. Fija el valor F más cerca de 8 para mantener todo enfocado. Fija el ISO lo más bajo posible según la luz.

Asegúrate de que la cámara esté paralela a tu obra de arte para evitar distorsiones. En serio, comprueba que tu obra de arte no esté en un ángulo extraño en comparación con la cámara. Te ahorrará muchos dolores de cabeza más adelante.

Simplemente toma una foto sobre la obra de arte. ¡Asegúrate de no bloquear la luz también! Ese es uno de los desafíos que conlleva tomar fotografías con la cámara. Muchas veces puedes colgar tu obra de arte en la pared y tomar una foto de esa manera, pero es difícil hacerlo al aire libre.

 

Configurar una luz suave dentro de la habitación es difícil sin el equipo adecuado. Una lámpara potente creará puntos de luz extraños en tu obra de arte. Necesitarás usar luz difusa o una caja de luz, que puede volverse costosa muy rápidamente.

Importación a Clip Studio Paint

Bien, ahora tienes tu escaneo o foto. ¿Cómo la pasas a Clip Studio Paint? Es muy sencillo. Yo uso un iPad, así que esto es lo que tienes que hacer: ve a Archivo → Crear nuevo desde la biblioteca de fotos y simplemente elige la imagen que quieras.

¡Eso es todo! Si quieres añadir la imagen a un lienzo existente, asegúrate de que el lienzo sea más grande que el escaneo para evitar cualquier pérdida de calidad. Por ejemplo, si se trata de un escaneo A4, entonces usa un tamaño superior a 2500 y 3500 por si acaso. Siempre puedes recortarlo más tarde. Me lo agradecerás más tarde cuando tu imagen no salga borrosa.

Ajuste del escaneo: ¡mejoremos el contraste!

¡Ahora tenemos el arte! Pero a veces puede verse un poco plano, así que vamos a arreglarlo. Lo primero que hago siempre es ajustar el contraste: asegurarme de que los tonos oscuros sean oscuros y los blancos sean blancos. Para mantener el original intacto, puedes crear una capa de ajuste encima.

Por lo general, cuando se trata de contraste, me gusta usar la herramienta Corrección de nivel. Es muy fácil de usar. Vaya a Capa → Nueva capa de corrección → Niveles. Esta herramienta tiene tres controles deslizantes.

El de la izquierda controla el (1)punto negro (la parte más oscura de la imagen), y el de la derecha controla el (3)punto blanco. El (2) punto medio controla los tonos medios, pero no lo uso tanto. Muévalos hasta que esté satisfecho con el contraste, pero no se exceda. Ir demasiado lejos puede resultar en un "recorte", lo que significa perder parte del detalle de la imagen.

 

En este caso, puede ver que el negro está bien. Está tocando la pared y se ve sólido. Sin embargo, en el lado derecho hay mucho espacio vacío entre el último punto (rojo) y la pared. Eso significa que es muy probable que toda esa información esté vacía. Lo que significa que podemos simplemente empujar el control deslizante derecho hacia la izquierda para ajustarlo.

Aquí está mi ajuste de niveles final. Puedes hacer un poco más y tocar la parte negra si realmente lo deseas. Realmente aumentará el contraste, pero comenzarás a perder detalles e información.

Antes y después. Y no perdimos ningún detalle, lo cual es un error común que comete la gente. Por eso es necesario mirar el gráfico. Solo aumenta el contraste.

 

Puede que no parezca importante, pero pequeños cambios como este mejoran el arte en un 10 %. Luego, si conocemos 10 técnicas como estas, mejoramos el arte en un 100 % :0

La mejor parte es que usar capas ajustables te permitirá conservar el original en caso de que quieras hacer cambios diferentes.

Cómo utilizar arte escaneado para colorear digitalmente

Bien, ahora tu escaneo se ve nítido. ¿Qué sigue? Hablemos sobre cómo colorear digitalmente tu arte escaneado. Hay algunas formas de hacerlo y repasaré un par de métodos entre los que puedes elegir.

Convertir brillo en opacidad

El método más sencillo en Clip Studio Paint es la función Convertir brillo a opacidad. Vaya a Editar → Convertir brillo a opacidad. Esto hace que las partes blancas del escaneo se vuelvan transparentes mientras que las partes oscuras se mantienen opacas. Esto es ideal para dibujos a tinta o bocetos sobre papel blanco.

En el caso de mi boceto de la criatura marina (que estaba en papel de tono medio), tendrá algunas dificultades debido al color del papel. Aún funciona con algunos ajustes. Si no funciona a la perfección para ti, vuelve al ajuste de Niveles y haz que los blancos sean más brillantes para que la herramienta funcione de manera más efectiva.

Una vez que hayas presionado el botón, verás la cuadrícula transparente detrás de tu dibujo (si tienes el color de fondo desactivado, por supuesto).

Ahora, crea una nueva capa debajo de las líneas y podrás comenzar a colorear detrás de ellas. ¡Es básicamente magia! Esto es ideal para dibujos de cómic o cualquier dibujo en tinta que quieras colorear digitalmente.

Extraer líneas con el modo simple

El modo simple es una excelente manera de dibujar rápidamente en Clip Studio Paint. Ya escribí un artículo sobre cómo usarlo:

Para cambiar al modo simple, vaya a la ventana y vaya a cambiar al modo simple. (para versiones de tableta)

Aquí podemos agregar imágenes a la capa.

Después de importar la capa, se le preguntará si desea extraer la línea. Puede hacer clic en Sí para este paso.

Se importará automáticamente con el filtro y dará el efecto de línea extraída. Esto nos permitirá modificarlo si queremos. ¿Qué pasa si lo queremos aplicar más adelante?

En el lado izquierdo se encuentra el panel de efectos. En su interior se encuentra la línea de extracción. Está disponible con las últimas versiones de Clip Studio Paint, por lo que si no lo encuentra, es posible que deba actualizarlo.

Modo multiplicar: el truco de la vieja escuela

Hay otra forma de colorear debajo de una ilustración en tinta. Es un método de la vieja escuela para agregar color a tu arte lineal. Es genial usarlo si estás usando un programa con el que no estás familiarizado.

 

Realiza el mismo proceso que antes con los niveles de contraste. Esta vez, es posible que tengas que recortarlo más y hacerlo aún más intenso. Después, empuja la capa en la parte superior y configura la capa de arte escaneada en modo Multiplicar. Multiplicar mantiene las líneas negras y elimina el fondo blanco.

Jugando con elecciones estilísticas

Ahora bien, si eres como yo y te encanta experimentar con diferentes estilos, esta parte es para ti. Personalmente, me encanta usar filtros de semitonos en mis bocetos escaneados. Le dan un toque vintage genial. Para ello, ve a la pestaña Propiedades de capa y haz clic en el botón Semitonos (es el segundo).

Puedes ajustar el tamaño de los puntos modificando el control deslizante de frecuencia. A mí me gusta utilizar puntos más grandes, especialmente para lograr un aspecto gráfico llamativo. El sombreado se traducirá en puntos más pequeños, y las líneas negras gruesas se convertirán en puntos grandes, lo que crea una textura realmente interesante.

Como usamos lápiz y tenía algunas partes esquemáticas, crea patrones asombrosos y una variedad en el tamaño de los puntos. Puedes usar la misma técnica que antes para colorearlo. Crea una capa debajo y dibuja. También puedes usar la opción de brillo, opacidad o multiplicar la fusión :)

¿Qué pinceles utilizar?

En mi ilustración final, solo usé pinceles de acuarela. A veces, los configuro para multiplicar o superponer los modos de fusión. Los pinceles de acuarela son geniales porque no te permiten colorear con colores digitales perfectos. Muchas veces, conservarán la textura del papel y agregarán un toque tradicional a tu obra de arte.

Resultado final

Y ahí lo tienes: ¡el producto final! Después de combinar el boceto tradicional con el coloreado digital, terminé mi pintura de criaturas marinas y estoy muy feliz con el resultado. Agregué colores y un contorno blanco al resultado final. Solo usé un pincel de tinta simple e intenté mantenerlo claro.

 

Al comenzar con lápiz y tinta sobre papel de tono medio, pude mantener la sensación cruda y táctil del arte tradicional mientras usaba Clip Studio Paint para mejorarlo digitalmente. Este enfoque te brinda flexibilidad y libertad para experimentar con colores y efectos sin perder el encanto de tu trabajo original dibujado a mano.

 

Entonces, ya seas un artista digital que busca incorporar elementos más tradicionales o un artista tradicional listo para sumergirse en el mundo digital, la combinación de estas técnicas abre infinitas posibilidades. ¡Pruébalo tú mismo y no tengas miedo de explorar!

Si quieres ver más y echarle un vistazo a mi arte, aquí tienes mis enlaces :)