Nuevos filtros favoritos - Clip Studio Paint 3.0

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TamilVolk

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Introducción

¡Hola! Esto es tamil. Prepárate para explorar nuevos filtros en Clip Studio Paint. Con la reciente incorporación de cuatro filtros dinámicos (aberración cromática, ruido, película retro y dibujo a lápiz) en Clip Studio Paint Ver. 3.0, hay un mundo de posibilidades creativas esperando a ser exploradas.

 

Los filtros son el arma secreta para transformar tus ilustraciones con facilidad. Ya sea que desee infundir vibraciones retro a su obra de arte, agregar textura y profundidad o experimentar con efectos similares a bocetos, estos filtros lo tienen cubierto.

 

¡Sumerjámonos en el mundo de los nuevos filtros y aprendamos a usarlos para mejorar su obra de arte y darle vida a sus visiones creativas como nunca antes! 🎨 ✨

Resultados + Imágenes Gratis

¡Mira lo que pasó cuando decidí divertirme con todos los filtros a la vez! ¿El resultado? Una deliciosa mezcla de nostalgia y creatividad que le dio a mi pintura ese toque vintage perfecto. Imagina una mezcla de anime de los 90 con un toque retro moderno: ¡es lo mejor de ambos mundos!

 

En las próximas secciones, lo guiaré a través de todo el proceso y le brindaré información sobre cada filtro utilizado. ¡Estén atentos para profundizar en la magia de estos filtros!

Además, decidí usar mi foto de viaje, que saqué de un viejo hotel. Tenía ese aspecto interesante y ligeramente envejecido que me entusiasmó por darle vida a mi arte. ¡No dudes en descargar mi foto y el cuadro gratis! Juegue con filtros y vea cómo se siente. Simplemente no lo vendas ni publiques sin crédito :)

De antemano: Duplicar + Aplanar

Antes de comenzar, aquí tienes un buen consejo: siempre duplica o aplana tu imagen. Dado que todos los filtros son destructivos, es importante mantenerse seguro y tener uno de respaldo. Además, aplanar la imagen garantiza que los efectos se apliquen sin problemas en toda la obra de arte, en lugar de limitarse a una sola capa.

Filtro de lápiz

¡El filtro de lápiz está bastante bien! Si buscas darle a tu dibujo un poco de textura y un aire tradicional, es perfecto. En esta imagen rápida, incluso la apliqué al fondo de un cuaderno para crear la ilusión de haber sido dibujado durante el horario escolar.

Existen numerosas opciones para utilizar el filtro y, en su mayor parte, son bastante sencillas. Creo que cualquiera puede comprenderlos fácilmente sin encontrar ningún problema.

1 - hablemos de la opción de esquema. Agrega una línea distinta a lo largo de los bordes de la imagen, algo parecido a la función "convertir a líneas y tonos". Si lo desea, puede desactivar todas las demás opciones en este panel, lo que dará como resultado un boceto de líneas limpias con un fondo transparente. Esta característica es beneficiosa ya que nos permite colorear imágenes a partir de fotografías o lograr una sensación de estilo manga.

2 - Habilitar "mostrar sombreado" introducirá una sensación de textura en nuestra imagen. Como sugiere el nombre, incorpora el sombreado en su pintura. El "tamaño del sombreado" determina la escala de la textura, mientras que la "rugosidad" controla la aleatoriedad del sombreado. Por último, el "ángulo" dicta la dirección del sombreado. Normalmente opto por ángulos de alrededor de 45 o 90 grados en la mayoría de los casos, ya que dan una apariencia menos digital.

Esto es con la configuración más alta. Se sentirá muy fuerte y digital. Mi sugerencia es que si lo usas, intenta pintar un poco sobre él.

Un efecto más sutil es realmente agradable en este caso. Me gusta mucho la sensación que da.

Este filtro funciona particularmente bien cuando se aplica a imágenes en blanco y negro. Después de todo, los lápices suelen producir tonos de gris, ¿verdad? Es por eso que hay un botón dedicado para convertir su imagen a escala de grises. Esta función puede suponer un verdadero ahorro de tiempo cuando busca optimizar su flujo de trabajo.

Principalmente apliqué el filtro al fondo, eliminé el sombreado y conservé los contornos. Mi objetivo era simplificar el fondo manteniendo su esencia. En cuanto a los colores, opté por morados y naranjas para infundir a la escena una atmósfera vibrante y cálida.

Aberración cromática

La aberración cromática es un “error” de fotografía. Crea un efecto de franjas de color. Es un fenómeno óptico muy común que ocurre cuando una lente no puede llevar todas las longitudes de onda de la luz a un solo punto convergente.

 

Sé que suena súper nerd y complicado, pero solo quería mencionarlo porque mucha gente no sabe por qué sucede :D Creo que es un aspecto científico realmente interesante.

¿Cómo podemos usarlo en nuestro arte? Bueno, hay muchas maneras de usarlo. Podrías agregarlo a una pintura futurista cyberpunk. Hará un efecto de falla que lo hará más moderno.

 

Si lo mantienes pequeño y apenas perceptible, puedes usarlo para simular formatos de televisión de la vieja escuela de principios de los 90. Esto es lo que decidí en este caso.

Para aplicar la aberración cromática, simplemente navegue hasta el menú "Filtro", luego seleccione "Efectos" y elija "Aberración cromática".

Hay tres componentes principales en este filtro, lo que lo hace súper fácil de usar y, lo más importante, ¡divertido!

1 - Este filtro ofrece dos modos: radial y global. Comencemos con el modo radial. Cuando lo actives, notarás que aparece una pequeña X roja en la pantalla. Esta X indica las áreas de la imagen que no se verán afectadas por el filtro, proporcionándonos esencialmente una máscara. Esta característica me parece increíblemente útil. Por ejemplo, si quiero enfatizar los ojos de un personaje, puedo mover la X roja al centro de la cara. Esto asegura que el filtro se aplique en todas partes excepto en la cara, creando un punto focal en medio de los detalles circundantes. ¡Es una forma inteligente de dirigir la atención del espectador a áreas específicas de la pintura!

En el modo lateral o global, el efecto se aplica uniformemente en toda la imagen. Sin embargo, aún puedes ajustar el parámetro de ángulo para lograr resultados interesantes. Personalmente, prefiero seguir con ángulos de alrededor de 90 grados, ya que tiende a producir resultados fantásticos para mi obra de arte.

2 - El control deslizante de intensidad te permite controlar la fuerza del efecto. Siéntete libre de experimentar con él para encontrar el equilibrio perfecto que complemente tu pintura.

 

3 - Como se mencionó anteriormente, el parámetro de ángulo determina la dirección del efecto de falla. Es una herramienta útil para experimentar con la apariencia general de la aberración cromática. Siéntase libre de ajustarlo para lograr el impacto visual deseado en su obra de arte.

En mi pintura, apliqué el efecto con moderación. Agregué un sutil toque de falla al fondo para mejorar su atractivo visual. Como mis líneas eran principalmente en blanco y negro, mi objetivo era introducir más interés visual. Para el personaje, apliqué estratégicamente el efecto en los bordes y borré con cuidado ciertas áreas del rostro. La utilización de una capa duplicada me permitió realizar estos ajustes sin problemas, lo que garantizó un proceso fluido y sin complicaciones.

Estilo retro

Clip Studio Paint también ha introducido filtros de estilo retro, que ofrecen una forma fantástica de infundir nostalgia en tus imágenes y obras de arte. Personalmente, soy un gran admirador de este filtro ya que complementa perfectamente mi estilo artístico.

Como siempre, puedes acceder al efecto de película retro en el menú "Filtro", seguido de "Efecto" y luego seleccionar "Película retro".

Entonces, ¿qué es lo que realmente obtenemos en este Filtro?

Esta es sólo una imagen base que decidí usar en este caso.

1 - Preajustes. Los ajustes preestablecidos de Clip Studio Paint son configuraciones preconfiguradas que agilizan el proceso creativo al permitir a los usuarios aplicar efectos o ajustes específicos al instante, sin ajustes manuales. Ofrecen comodidad y eficiencia, mejorando el flujo de trabajo del arte digital al brindar opciones listas para usar para lograr el aspecto deseado.

 

¡Probémoslos!

Preestablecido vintage. Los colores se vuelven más amarillos y naranjas. La imagen es tan suave y nostálgica :)

Preajuste moderno. Tiene alguna aberración cromática y algunos ajustes de color. La esquina inferior derecha se vuelve mineral.

Preajuste cálido. Sólo un efecto sutil con cierta sensación de sepia. Los colores están un poco descoloridos y gris/naranja.

2 - La pestaña Efecto es simple. Si los ajustes preestablecidos son solo una combinación de algunos efectos que se combinan, el efecto son solo partes individuales de ellos. Digamos que solo desea que se incluya sepia. Puedes jugar con fuerza y simplemente aplicar esa parte a la imagen. Nada más. El preajuste es el filtro completo y el efecto es una pequeña parte del efecto.

3 - La intensidad es simple. Qué tan fuerte será el filtro. Hasta dónde se llevarán los colores.

4 - El ruido forma parte de la fotografía cinematográfica. Como usamos estilo retro, habrá mucho ruido allí. Normalmente me gusta mantenerlo muy bajo. Luego aplique el ruido por separado más tarde, ya que es un filtro separado :)

Ruido

El ruido es una herramienta versátil que agrega textura, grano o aleatoriedad a su obra de arte, mejorando su atractivo visual. Ya sea que busque un efecto de película antigua, una textura arenosa o un grano sutil, Noise ofrece una variedad de opciones para mejorar sus creaciones digitales. ¡Vamos a profundizar en cómo puedes usar el ruido para agregar profundidad y carácter a tu obra de arte!

 

Esta también es una charla nerd, pero en el mundo real el ruido proviene de la película o de la poca luz. Entonces, si tu pintura es muy oscura, se sentirá más natural tener un poco más de ruido, mientras que los blancos y las partes muy brillantes de la imagen deberían tener menos.

¡Acceder al ruido en Clip Studio Paint es sencillo! Simplemente navegue hasta el menú "Filtros", elija "Efecto" y luego seleccione "Ruido". ¡Es fácil!

 

Aquí hay principalmente 2 opciones. Color y gris. Bastante fácil de usar también. Depende del efecto que quieras conseguir. Personalmente me encanta usar el color. A veces lo configuro entre 1 y 5 % para que sea sutil. A veces hago mucho más solo para conseguir un estilo extraño. Experimento :)

estilo de color

Estilo gris

El fin

¡Gracias por sumergirte en esta exploración de los filtros de Clip Studio Paint! Espero que lo haya encontrado revelador y práctico para sus esfuerzos creativos. Si tiene alguna pregunta o necesita orientación adicional, no dude en dejar un comentario en youtube. Intento ayudar si sé la respuesta.

 

¡Sigue creando y mejorando tus habilidades!

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