Cómo dibujar flores y usarlas en ilustraciones.

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antes de comenzar...

¡Hola! Es 'LYPS (Labios)'. Hoy voy a hacer un tutorial sobre “flores”, un tema y material que uso frecuentemente. Dependiendo del tipo de trabajo que estemos dibujando, hay ocasiones en las que necesitamos una escena con flores floreciendo en las ramas de los árboles, pero de acuerdo con el tema de este mes, me centraré más en las flores y les enseñaré mi propio método para representarlas y cómo para utilizarlos en trabajos de ilustración. !

1. Recopilar datos

¿Te gustan las flores? La foto de arriba es una foto que tomé yo mismo y es de la "flor del ciruelo" que florece alrededor de marzo de cada año. Normalmente, cuando encuentro un tema que quiero dibujar, tomo una foto y la guardo. Esto es para aumentar la observación de las cosas que le rodean, hacer un dibujo más realista u obtener información en forma de datos cuando sea necesario.

P. ¿Por qué debería hacer referencia a las fotografías?

Existe cierta diferencia entre lo que extraemos de los datos y lo que no. Esto se debe a que los pequeños detalles afectan la naturalidad con la que se mezclan los materiales de una obra. Para hacer esto, será útil conocer primero la estructura de una flor real y dibujarla.

En particular, las flores suelen aparecer en escenas románticas, y varias flores tienen diversas historias y significados, por lo que son un buen material para dar un mensaje especial a las ilustraciones de los personajes. Si experimentas dibujando varias flores a través de este tutorial, mejorarás tu capacidad para usarlas para hacer tus ilustraciones más coloridas.


2.Estructura de una flor.

2-1 Conozca la estructura

Una flor tiene básicamente un cáliz que sostiene la flor, un pistilo y un estambre, y pétalos que rodean el pistilo y el estambre. Existen ligeras diferencias según el tipo y forma de la flor, pero generalmente tienen una estructura similar o idéntica. Si miramos la estructura más grande, es la siguiente.

 

-Pistilo: Principal órgano reproductor de la flor, ubicado en el centro de la flor.

-Ovario: La parte que rodea el ovario y pertenece al órgano detallado del pistilo (no se muestra en la imagen)

-Óvulo: Semilla dentro de un ovario. Esta es la parte que luego se convierte en pulpa.

-Estambre: Es el órgano reproductor de una flor y produce polen.

-Pétalo: Hoja delgada que rodea una flor. Es un órgano nutricional y se caracteriza por sus colores brillantes para atraer insectos polinizadores como mariposas y abejas.

-Sépalo: Órgano nutritivo de una flor que, al igual que los pétalos, sirve para rodear los órganos reproductores.

 

Hay partes y nombres más detallados, pero como no necesitamos muchos conocimientos sobre flores para dibujar, simplemente miramos la estructura. Si conoces la estructura real, puedes ajustar la deformación para adaptarla a tu estilo o dibujar varias flores.


2-2 Dibujo

2-1. Establece la opacidad de la capa al 50% y dibuja una línea sobre ella para crear una forma simple de la flor.

(En este momento, puedes dibujar en la foto o en otro lienzo).

2-2. Calcula el número de pétalos de la flor en el diagrama y dibuja una línea para ver en qué dirección se extiende cada estambre desde el centro del estambre.

2-3. Conéctelo con una línea redonda a lo largo de la línea desde el centro hacia afuera y termine dibujando largos estambres y ramas de flores.

 

Para reducir la accesibilidad, utilizamos flores con pétalos pequeños, pero con este método también se pueden entender estructuras de pétalos más complejas. Además de aprender varias formas, también será útil utilizar el método anterior para dar forma a otras flores.


3. colorear

Ahora vamos a colorearlo. Como prefiero un estilo informal, excluiré en cierta medida las representaciones realistas. El proceso de colorear no es difícil, así que siga los pasos a continuación paso a paso o continúe con la representación en su forma original.

 

3-1. Cree una nueva capa debajo de la capa de dibujo lineal, luego seleccione el color deseado y rellénelo con la herramienta de pintura.

3-2. Dibuja el cáliz y el pistilo visibles en el centro de la flor.

3-3. El tono claro del pétalo también se representa con aerógrafo, y los lados de las venas de las hojas y las delgadas curvas del pétalo se expresan para que coincidan con la dirección que se extiende desde el centro hacia el exterior del pétalo.

3-4. Dependiendo del grosor de los pétalos, puedes darles una sensación de transparencia agregando un poco de transparencia. De hecho, si ves una flor en un día con mucha luz solar, puede parecer que la luz se transmite a través de ella. Dibuja una sombra en el área donde se superponen los pétalos.

3-5. Es fácil dibujar un estambre dibujando primero la cabeza del estambre y luego trazando una línea que conduzca al centro de la flor.

3-6. Termine agregando sombras y luces o ajustando el color según sus preferencias personales. Aumenté la saturación para darle una sensación de frescura y agregué gotas de agua clara y salpicaduras brillantes.

pequeña propina

P. ¿Por qué las hojas se representan según la dirección de las venas?

R. Al reproducir una imagen cercana a la realidad, si se representa en la dirección opuesta a la dirección de las venas de las hojas, los espectadores que la ven pueden sentir una ligera sensación de incomodidad y pueden perder la estabilidad visual. Por ejemplo, la línea blanca dibujada en la tapa de alcantarilla del suelo no es recta sino ligeramente torcida, las líneas de intersección están desviadas, sólo falta una loseta entre los bloques de cierta forma... ¡cosas como esta! Dado que las personas se sienten tranquilas con las cosas que conocen, es mejor prestar atención a esta "estabilidad visual".

Tipo de caducidad y finalización

¡Vea el proceso general y el producto terminado a través del lapso de tiempo!


4. Cómo dibujar diferentes tipos de flores.

✿ Rosa ✿ (Rosa)

También te presentaré algunas formas más de dibujar diferentes tipos de flores.

Las rosas crecen con múltiples pétalos dispuestos alternativamente y se caracterizan por múltiples capas que rodean el capullo floral.

 

Uno. Dibuja una gota de agua larga. Me lo imagino convirtiéndose en el eje central de la flor. Aunque la rosa no tiene una forma perfectamente circular, puedes determinar la dirección en la que mira la flor ajustando la perspectiva con la herramienta círculo.

2. Agrega una nueva capa encima de la capa de la gota de agua y dibuja una capa a la vez como si envolviera los pétalos, siendo consciente del área curva de los pétalos. Las rosas tienen pétalos desalineados, así que tenga cuidado de no superponer las flores. La flor en el centro es estrecha y, a medida que se mueve hacia afuera, es la primera parte en florecer completamente, por lo que se ve más parte de la superficie superior de los pétalos, y cuanto más amplio es el espacio entre los pétalos, más del interior. La superficie está expuesta. Esta superficie interior es donde aparecen las sombras profundas.

3. Después de rellenar el color base, agrega un degradado oscuro a los pétalos. Y como la luz no llega a la zona donde se unen la flor y los pétalos, se crea oscuridad, así que pinta una sombra. Los pétalos no tienen venas prominentes y son lisos y planos, por lo que está bien no describirlos en detalle.

4. Dependiendo de tus preferencias personales, dibuja gotas de agua o utiliza un mapa de degradado para corregir el color.


✿ gloria de la mañana ✿ (gloria de la mañana)

Uno. Las campanillas tienen un pétalo. El centro es profundo en forma de trompeta y en su interior hay pistilos y estambres, pero son casi invisibles. Si mantienes la forma simple, puedes dibujarla como si se colocara un disco encima de un cono largo y delgado.

2. Dibuje la campanilla refiriéndose a la forma simplificada. La campanilla tiene un solo pétalo, pero tiene una costura que hace que parezca que hay varios pétalos pegados. Por favor, dibuje aproximadamente cinco líneas. Hago dibujos lineales basados en el boceto.

3. El centro suele ser blanco y, a medida que se extiende hacia afuera, los bordes suelen ser de color azul brillante o violeta. Difumina las áreas donde el color cambia naturalmente para que no haya límites claros. Dado que no solo es azul sino que también contiene un toque de púrpura, puedes expresar colores intensos mezclando púrpura con un aerógrafo.

4. Cuando coloreo hojas, completo el color dibujando las venas de las hojas. Puedes hacer que las hojas cobren vida agregando reflejos en las áreas que reciben luz solar.

5. En un día lluvioso, pensando en una campanilla con gotas de agua, dibujo la lluvia y las gotas de agua y termino editándolas.


✿ Hortensia ✿ (hortensia)

Uno. Las hortensias se caracterizan por tener tallos florales gruesos y una apariencia naturalmente redonda ya que las flores brotan de varias ramas. ¿Sabías que los cuatro o cinco pétalos de la hortensia que conocemos son en realidad “cálices”? Se dice que la flor de hortensia real es una flor muy pequeña ubicada en el centro conectada por cuatro hojas. Por eso, al dibujar una hortensia, no olvides la pequeña flor en el centro.

2. Haz una forma redonda y dibújala con la sensación de que las flores se amontonan en capas de arriba a abajo. Si le das importancia a la descripción, puede resultar frustrante si parece demasiado abarrotada, así que organiza los dibujos lineales precisamente en el área más cercana a la línea de visión y simplifícalos a medida que bajas.

3. Los cálices de la hortensia son finos y suaves. Aunque no es necesaria una descripción extensa, expresa luces y sombras en las partes curvas o refractadas y colorea las sombras en las partes donde se unen las flores y las partes donde hay profundidad en el interior y donde la luz no llega.

4. Las hojas de hortensia son redondas y anchas, con bordes afilados y dentados. La cara superior, que recibe la luz del sol, es de un verde más oscuro que la inferior, y destacan las vetas claras.

5. Cambie el color de la línea de forma natural y luego corrija el color para finalizar.


✿ pensamiento ✿ (pensamiento)

1.Los pensamientos tienen cinco hojas, dos arriba y tres abajo. Dibuja tres círculos tocándose como un trébol de tres hojas. Después de eso, dibuja dos semicírculos, pensando en dos pétalos. Se verá natural si expresas las curvas considerando el grosor de los pétalos finos en lugar de líneas demasiado rectas.

2. Los tres pétalos del frente tienen un patrón impresionante que parece como si la pintura se estuviera extendiendo y extendiendo. Después de rellenar el color base con la herramienta de pintura, pinte un color diferente solo en las primeras tres hojas y use la herramienta de fusión para frotarlo desde el interior hacia el exterior en un efecto de extensión amplia. Es una buena idea utilizar un pincel texturizado para crear un patrón aproximado.

3.Repite el paso 2 con el otro color en el interior. Por favor, descríbalo nuevamente, pensando en el patrón largo que se extiende a lo largo de las nervaduras de las hojas. Por último, termino representando el pistilo del pensamiento en color amarillo.

Dependiendo del tipo de flor, hay flores con tan solo 1 pétalo y hasta 200-300 pétalos, y vienen en innumerables colores. Por lo tanto, incluso si creamos ilustraciones de nuevas flores que no existen, creo que siguen siendo flores misteriosas que aún no han sido descubiertas en alguna parte. Incluso si la flor que dibujé no existe en la realidad, las plantas expresadas con varias ideas podrán crear algo nuevo y misterioso en la obra y proporcionar inspiración artística.

5. Utilizar (1)

¡Ahora te mostraré cómo crear pinceles divertidos!

Primero, necesitas varias imágenes. Cree un lapso de tiempo y cree una capa.

 

a. Dibuja una flor mirando hacia el frente y coloréala bonita. Después de colorear, combine las capas en una sola.

b. Gire la imagen original en el mismo ángulo y cree capas hasta que gire una vez.

C. Mueva todas las capas a la ventana de material y especifique la forma de la punta del pincel en la configuración. En este punto, conviene especificar etiquetas. Configure etiquetas para que sea más fácil de encontrar.

d. Copie el pincel deseado y cambie la forma de la punta del pincel en la configuración del pincel a las capas previamente guardadas en orden. En este momento, asegúrese de marcar Pintura de trazo continuo.

El efecto de pintura continua crea un pincel de flores giratorio y animado.

(La velocidad del pincel no se puede ajustar. Tenga en cuenta que cuantos más fotogramas haya, más lenta será la apariencia).

[Una flor]

ID de contenido: 2033828 ( https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id =2033828)

 

El pincel se cargará en Clip Studio Assets, así que si quieres, ¡úsalo!

6. Utilizar (2)

Recomendaciones de activos

Si participa en actividades creativas, probablemente sepa con qué frecuencia se utilizan las flores como tema y son un tema de constante interés. Los materiales de muchos artistas también se cargan en Clip Studio Assets. Entre ellos, me gustaría presentar algunos de los materiales del autor que uso con frecuencia. La calidad es alta y combina bien con cualquier cosa, lo que la hace ideal para usar como fondo o accesorio.

 

田小馨 https://assets. clip-studio.com/ko-kr/search?user=%E7%94%B0%E5%B0%8F%E9%A6%A8&order=new

Cepillo de madera de Meltu (藤ブラシ) - ID de contenido:1713778

Pincel de rosa naranja de Kimiyoto - ID de contenido:2023192

Conjunto Morning Glory de プーミー - ID de contenido:2029910

菜の花 de amamzz - ID de contenido:2028352

Lobelia de Rollingcat - ID de contenido:2026562

Acciones de Rollingcat - ID de contenido:2028733


En conclusión...

¿Qué tal esto? ¿El método de dibujar flores que pensabas que era difícil ahora te resulta un poco más familiar?

Si empiezas por comprender formas simples mediante la observación de objetos, podrás dibujar no sólo flores sino también otras cosas.

Gracias por tu esfuerzo. ¡Gracias por seguir el tutorial!

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