Introducción

El modo simple es la nueva interfaz de usuario simplificada de Clip Studio Paint para móviles y tabletas que ayuda a maximizar el espacio del lienzo en estas pantallas más pequeñas y, al mismo tiempo, mantiene las herramientas esenciales al alcance de la mano.

 

En esta guía, aprenderemos a navegar por esta interfaz y cómo utilizarla para optimizar su trabajo.

1. Abrir Clip Studio Paint

Para instalar la aplicación Clip Studio Paint, puedes ir al siguiente enlace y descargar la versión que se adapte a tu sistema operativo.

Si usas Android o iPhone, obtienes una hora de uso gratuito todos los días, incluso si no has iniciado tu prueba gratuita ni tienes una suscripción.

2. Abrir un nuevo lienzo

Hay varios ajustes preestablecidos que puedes usar al abrir un nuevo lienzo.

 

También puede hacer clic en el botón más para crear un lienzo de tamaño personalizado y acceder a la configuración avanzada para ajustar la resolución de la imagen y otras opciones.

3. Filas superiores de la interfaz

Cuando se abra el lienzo, la interfaz superior inicial será la siguiente:

3.1. Límite de tiempo para uso gratuito

La fila superior muestra la cuenta atrás de una hora de uso gratuito que se renueva todos los días. Puede eliminar esta fila comprando la licencia de suscripción o iniciando su prueba gratuita.

3.2. Guardar y volver

El primer botón de la siguiente fila es el botón Atrás que también funciona como botón Guardar. Si hace clic en Atrás, su progreso actual se guardará rápidamente antes de que se cierre el lienzo.

3.3. Deshacer y rehacer

Los primeros botones a la derecha de esta fila son Deshacer y Rehacer. De forma predeterminada, también puede tocar con dos dedos para deshacer y tocar con tres dedos para rehacer.

3.4. Materiales para ahorrar tiempo

A la derecha del botón deshacer y rehacer está el icono [Materiales]. Al tocar el ícono, puede acceder a una amplia gama de materiales listos para usar, incluidos patrones, imágenes, pinceles personalizados, materiales manga, modelos y fondos 3D, y más.

 

Puede buscar rápidamente entre los materiales utilizando la barra de búsqueda. Además, también puede acceder a sus materiales favoritos o usados anteriormente desde las pestañas [Favoritos] y [Historial].

Consejo: Puede descargar aún más materiales de la biblioteca de recursos de Clip Studio, que tiene miles de materiales más creados por usuarios de Clip Studio Paint para otros miembros de la comunidad.

3.5. Primeras cuatro opciones de menú

El último botón en esta fila superior es el botón Menú.

Sus primeras cuatro subopciones son las siguientes:

i. Exportar imagen:

Cuando haya terminado con su dibujo y desee exportarlo como .jpg, .png o .psd, puede usar esta opción para hacerlo.

ii. Timelapse de exportación:

Puede exportar su timelapse como un archivo .mp4 usando esta opción. De forma predeterminada, la grabación a intervalos está activada para todos los lienzos, a menos que cambie la configuración en [Configuración del lienzo] a [Detener grabación a intervalos].

III. Voltear vista horizontal

Esta opción voltea el lienzo horizontalmente. Es muy útil para obtener una nueva perspectiva de tu dibujo y detectar errores en las proporciones.

IV. Configuración del lienzo

Ya sea que su lienzo actual sea demasiado grande o demasiado pequeño, puede cambiar su tamaño en la [Configuración del lienzo]. También puedes cambiar la resolución de la imagen y voltear o rotar el lienzo, o detener el lapso de tiempo con estas configuraciones.

3.5. Preferencias y gestos táctiles

La quinta opción del Menú es [Preferencias]. Puede utilizar su configuración para realizar algunas personalizaciones esenciales como las siguientes:

i. modo oscuro

Puede elegir entre el modo oscuro y el modo claro con la primera opción de alternancia.

ii. Visibilidad del cursor del pincel

Puede optar por ocultar o mostrar el cursor del pincel. Puede activarlo para un lápiz óptico con la función de desplazamiento para conocer la posición del cursor en el estado de desplazamiento.

III. Calibración de posición táctil

Puede personalizar su posición táctil en caso de que desee calibrar la punta del lápiz con el cursor en la pantalla, o si desea ajustar dónde aparece el cursor al dibujar con el dedo.

IV. Gestos táctiles

Puede activar y desactivar los gestos táctiles por separado, según los que desee utilizar. Todos están activos de forma predeterminada e incluyen gestos para deshacer, rehacer, mover lienzo, rotar lienzo y seleccionar color.

v. Una descripción general para principiantes

Si es nuevo en la pintura digital, la última opción en [Preferencias], que es la opción [Getting Started], será muy útil para obtener una descripción general rápida del diseño de la aplicación y el significado de los íconos para que pueda comprender mejor cómo para utilizar la aplicación y sus herramientas.

3.6. Cambiar entre el modo simple y el modo estudio

El modo Simple es ideal para procesos de pintura simples como dibujar y pintar, pero cuando necesites opciones más avanzadas puedes volver sin problemas al modo Estudio. [Cambiar al modo Estudio] es la última de las opciones del menú.

 

Entonces, ya sea para ajustar el tono y la saturación, trabajar en capas vectoriales o manipular modelos 3D, puede alternar convenientemente los modos.

 

Para volver al modo simple, haga clic en el ícono superior izquierdo de tres barras horizontales y luego elija la segunda opción [Cambiar al modo simple].

4. Filas inferiores de la interfaz

La fila inferior tiene cinco opciones, la mayoría de las cuales se expanden hacia arriba al hacer clic. Sus funciones son las siguientes:

4.1. Cambio de pincel y borrador

El primer ícono cambia entre la herramienta Pincel y el borrador. Es muy útil para borrar rápidamente cualquier error y volver al dibujo.

4.2. Opciones de herramientas

El segundo icono muestra la herramienta actual en uso y al hacer clic en él se muestran las otras herramientas esenciales para elegir.

4.3. Propiedades de la herramienta

Dependiendo de la herramienta que se utilice, sus subopciones esenciales ya se muestran encima de la fila inferior. Por ejemplo, si un pincel está activo, obtendrá controles deslizantes de tamaño y opacidad, o si tiene la herramienta Relleno activa, obtendrá las opciones de la subherramienta Relleno, la opción para cerrar espacios y más configuraciones.

 

Al hacer clic en el tercer ícono en la fila inferior, se pueden expandir estas opciones para brindar más configuraciones de personalización.

En el caso de la herramienta Pincel, se expande para mostrar una biblioteca de otras herramientas Pincel, como la herramienta Lápiz y sus subherramientas, y la herramienta Marcador y sus subherramientas, etc.

 

Al hacer clic en una subherramienta seleccionada, puede obtener más opciones de personalización para esa subherramienta.

Agregar nuevas herramientas: si no ve el pincel que desea usar en la lista, puede importarlo fácilmente desde el modo Estudio o la biblioteca de recursos usando el ícono más en la parte superior derecha del panel.

4.4. Paneles de colores

La cuarta opción abre los paneles de colores. De forma predeterminada, muestra dos paneles al mismo tiempo, a saber, la rueda de colores y la paleta de colores. Puede cambiar entre la paleta de colores y el control deslizante de colores en el panel inferior.

 

Si desea reducir el espacio cubierto por los paneles, puede arrastrar la parte superior hacia abajo y se mostrará un panel a la vez y podrá cambiar entre las pestañas de color como desee.

4.5. Panel de capas

La última opción en la fila inferior muestra y oculta las capas. Facilita el acceso a las capas cuando las necesita y las oculta para liberar espacio al dibujar.

5. Trabajar con capas

Hay una multitud de opciones de capas disponibles en el modo Simple. Veamos cómo navegar a través de ellos:

5.1. Accediendo y expandiendo el panel de capas

Como ya sabemos por el subtítulo anterior, podemos acceder al panel de capas con el icono inferior derecho. El panel aparece en la parte superior derecha de la pantalla. Hacemos clic en una capa para cambiar a ella.

 

Para expandir el panel, deslícese hacia la derecha. Esto mostrará los nombres de las capas, así como la opción de nueva carpeta. Puede crear una nueva carpeta con este icono y arrastrar y soltar capas en ella.

Al hacer clic en el icono más, se agrega una nueva capa encima de la capa seleccionada.

 

Sin embargo, si mantenemos presionado el ícono más, podemos agregar lo siguiente:

i. Nueva capa ráster

ii. Nueva carpeta de capas

III. Imagen del dispositivo

IV. Foto de la cámara

v. Agregar capa fusionada

5.2. Opciones de capa

Al hacer clic en una capa seleccionada, obtenemos las opciones de esa capa. De arriba a abajo, estos incluyen:

i. Ocultar capa

ii. Eliminar capa

III. Modo de fusión

IV. Recortar a la capa inferior

v. Bloquear píxeles transparentes

vi. Otras opciones

 

vii. A la izquierda está el control deslizante de opacidad.

Al expandir el ícono de opciones adicionales (tres puntos horizontales), obtenemos una lista desplazable que tiene las seis opciones anteriores en forma expandida, así como las seis opciones siguientes:

i. Editar nombre de capa

ii. Modos de fusión

III. Capa de bloqueo

IV. Borde

v. rasterizar

vi. Fusionar con la capa de abajo

6. Consejos de uso de capas para principiantes

A continuación se ofrecen cuatro consejos para principiantes que empiezan a utilizar capas:

6.1. Manténgase dentro de los colores base sombreando con [Clip a capa debajo]

Cuando comience a agregar luces o sombras en una nueva capa, recorte esa capa a la capa o carpeta de color base. Ahora el sombreado que agregues en la capa recortada solo aparecerá si la capa base tiene un color en esa área debajo.

 

Esto significa que no tiene que preocuparse por salir de los límites porque la parte transparente de la capa o carpeta de color base también será transparente en la capa recortada a menos que la suelte.

Nota: Puede recortar varias capas en la misma capa/carpeta. Se apilarán uno encima del otro.

6.2. Haz dibujos lineales sobre el boceto usando [Opacidad de capa]

¿Terminaste con el boceto y estás listo para el lineart? Simplemente baje la opacidad de la capa del boceto y haga su arte lineal en una nueva capa en la parte superior para que sea más fácil diferenciar entre los dos.

Una vez que hayas terminado, oculta la capa del boceto con la opción [Ocultar capa].

6.3. Fusionar capas para evitar el desorden de capas

Tener demasiadas capas puede generar confusión y también hacer que el archivo sea más pesado. Evite esto fusionando capas similares, como capas de arte lineal, capas de boceto, capas de sombreado, capas de iluminación, etc.

 

Nombrar las capas según su contenido también facilita la navegación.

6.4. Utilice modos de fusión para sombreado y texturas.

Sombrear es mucho más fácil con los modos de fusión. Puede aplicar modos de fusión a una capa a través de su ícono en las opciones de capa haciendo clic en la capa seleccionada y luego haciendo clic en el tercer ícono desde la parte superior.

También puedes acceder a ellos desde el último ícono [más opciones].

Para las sombras, elija un modo de capa de oscurecimiento como [Multiplicar] y use un color pastel claro para pintar sombras. El resultado será un color base más oscuro que cambiará hacia el tono del color que estás usando en la capa del modo de fusión.

Para la capa de iluminación, simplemente cambie a un modo de capa de iluminación como [Luz suave] o [Luz intensa].

Esto le ahorra el esfuerzo de ajustar los colores de sombreado según los colores base una y otra vez.

Texturas de papel:

 

Para agregar cualquier sensación de textura a su dibujo, pegue una textura (como una textura de papel grueso) del panel [Materiales] en la capa superior.

 

Luego cambie el modo de fusión de la capa a [Superposición]. Esto le dará a tu dibujo una sensación de superficie texturizada.

7. Tres consejos de exploración de herramientas para principiantes

Al usar el modo simple, aquí hay tres sugerencias de herramientas refrescantes con las que los principiantes pueden experimentar:

7.1. Pruebe pinceles transparentes en lugar de borradores

Si está utilizando un bolígrafo texturizado para dibujar, borrar con un simple borrado arruinará esa sensación de textura. Lo que puedes hacer en su lugar es cambiar al color transparente de tu pincel y borrarlo.

 

De esta manera, no necesitarás buscar un borrador con textura que combine perfectamente con cada pincel, ¡porque cada pincel ya lo tiene dentro de sí!

7.2. Prueba licuar para editar

Liquify es excelente para modificar una pintura sin tener que volver a dibujarla desde cero. Puedes usarlo tanto para tu arte lineal como para tus colores. Aquí lo estoy usando para que mi helado parezca derretido:

¡Pruebe sus diferentes subherramientas y vea qué puede hacer con ellas!

7.3. Pruebe [Encerrar y llenar] en lugar de [Rellenar con un toque]

La herramienta Rellenar tiene dos subherramientas disponibles en el modo Simple, a saber, [Rellenar con toque] y [Encerrar y rellenar].

De forma predeterminada, la herramienta Rellenar está configurada en [Rellenar con toque] con el que tocas un área para rellenarla. Pero, si está llenando varias áreas de juntas pero pequeñas, puede llevar tiempo llenarlas con [Rellenar con grifo].

Para tales ocasiones, [Enclose and fill] puede resultar más útil. Simplemente enlaza el área que deseas llenar y los espacios cerrados dentro de esa área se llenarán mientras que las áreas abiertas permanecerán iguales.

 

¡Es fantástico no tener que ser muy preciso en el área que deseas rellenar!

Pensamientos finales

Gracias por leer. Espero que este artículo te haya resultado útil y que te ayude a aprovechar al máximo el modo simple, ¡especialmente si eres principiante!