Introducción

En este tutorial, demostraré cómo pintar paisajes verdes naturales en pasos fáciles de seguir. Usaré el modo simple en mi Chromebook para este tutorial, por lo que lograremos nuestro objetivo usando solo las herramientas más esenciales.

1. Pintar árboles y arbustos

Para el follaje de árboles y arbustos, creo que el pincel predeterminado [Hojas] funciona muy bien. Usando el pincel [Hojas], dibuja la base del follaje del árbol con grupos de hojas de varios tamaños usando color verde oscuro. 

Ahora crea una capa debajo de la capa de follaje para el tronco del árbol. A continuación, utilizando el pincel [Brush pen], dibuja el tronco y las ramas que se conectan al follaje usando un color marrón oscuro. 

Para las ramas, vaya de gruesas a estrechas a medida que se ramifican, con grosor en algunas curvas. En caso de que resulte difícil dibujar ramas nítidas, el color transparente es fantástico para refinarlas como se desee.

A continuación, determine la dirección de la luz e identifique los grupos de hojas donde caerá mayormente la luz.

Seleccione [Bloquear píxeles transparentes] en ambas capas y con el [Pincel] recorra las áreas resaltadas usando verde claro y marrón claro para el follaje y el tronco respectivamente.

Ahora use un verde muy claro y un marrón muy claro para repasar el área de reflejos nuevamente y agregar algunos reflejos más fuertes.

Consejo: Cuando cambies los colores de oscuro a claro para los relámpagos, cambia la rueda de tono constantemente hacia el amarillo también, ya que ese es el color de la luz del sol que estamos representando. Este enfoque ayudará a evitar que los colores generales luzcan apagados. 

Estos mismos pasos también se pueden aplicar al pintar arbustos y otra vegetación.

2. El cambio de estaciones

Al pintar paisajes naturales, no siempre tenemos que limitarnos a los verdes para nuestro follaje. Representar diferentes estaciones es una excelente manera de explorar la variedad de paisajes naturales. 

3. Pintar un pastizal

Para pintar un prado, comenzaremos bloqueando los colores. Usaré el [Brush pen] para hacerlo. Pintaremos desde el fondo hacia el primer plano, aumentando el contraste de color y el tamaño de las formas a medida que avanzamos hacia el primer plano.

Sólo estoy usando tres colores en esta etapa para mantener las cosas lo más simples posible.

Como estoy pintando un día soleado, usaré un verde amarillento brillante para resaltar la tierra que recibe luz solar directa. El fondo se verá más brillante a medida que los bultos y grietas parezcan más planos en la distancia, permitiendo que la luz del sol siga siendo dominante.

 

Ahora con verde oscuro, pintaré las partes inferiores de los bloques de color verde medio. Estas serán las elevaciones en el campo.

No se preocupe si su pastizal parece demasiado accidentado en esta etapa y concéntrese únicamente en definir las formas básicas. Todo empezará a juntarse en la etapa de detalle.

 

Ahora tomaré el pincel [Puntillismo] y suavizaré la mayoría de los bordes de la pintura. También estoy agregando algunas variaciones de color y definiendo algunos planos de las elevaciones.

Ahora tomaré el [Brush pen] nuevamente y restauraré algunos detalles nítidos, especialmente en el primer plano. Al cambiar entre dos tonos de verde, podemos crear la impresión de briznas de hierba en primer plano.

Ahora seleccionaré el pincel [Grassland] de los pinceles [Decoration] y agregaré briznas de hierba al primer plano en diferentes tonos de verde.

Cambiando al pincel [Árboles] en los pinceles [Decoración], podemos agregar algunos árboles al medio plano y al fondo para crear una sensación de profundidad. El árbol en el medio será más grande y más oscuro en comparación con los del fondo debido a la perspectiva atmosférica.

Para agregar más definición a la pintura, tomaré el [Pluma texturizada] de los pinceles [Pluma] y agregaré parches de luces nítidas y medias al primer plano y al medio en la dirección del sol.

Agregaré algunos detalles más, como colorear el tronco del árbol en el medio y agregar el cielo.

Si queremos que la pradera luzca más colorida, podemos darle un toque primaveral pintando flores esparcidas por todo el campo usando el [Lápiz de textura].

4. Pintar un punto focal

Puedo convertir esta pradera en un mejor paisaje agregando un punto focal en primer plano. Para lograr esto, voy a agregar un árbol en primer plano con los pasos discutidos en la primera sección. También consideraré la regla de los tercios al hacerlo.

Consejo: Agregar el árbol a una zona de césped más oscuro hace que sea más fácil mezclar el tronco con el césped.

Para agregar un elemento de interés, también voy a pintar un columpio de llanta. Aquí esta el resultado final:

Pensamientos finales

Los paisajes naturales son divertidos de pintar y se pueden lograr con un enfoque simple y las herramientas más accesibles. Espero que este tutorial te haya resultado útil. ¡Gracias por leer!