Introducción

La forma en que los colores se mezclan digitalmente es diferente de cómo interactúan los colores en la vida real. O al menos así era hasta que apareció la versión 2.0 de Clip Studio Paint.

 

Ahora podemos combinar colores digitalmente para lograr las combinaciones de colores que obtendríamos normalmente mezclando pinturas a mano.

 

En este tutorial, analizaremos los aspectos básicos de la mezcla de colores, la nueva mezcla perceptual de colores y cómo usar su configuración de corrección de brillo para obtener resultados de mezcla personalizados.

1. La razón por la que los colores digitales no se mezclan como las pinturas de la vida real

La razón por la que los colores se comportan de manera diferente en la pantalla que en el papel es que ambos funcionan en diferentes modelos de color y tienen diferentes colores primarios. Nuestras pantallas usan emisiones de luz para iluminar el área de visualización y los colores primarios aquí son rojo, verde y azul (RGB).

Por otro lado, nuestras superficies físicas se colorean con pigmentos que absorben ciertas longitudes de onda de la luz que se proyecta sobre ellas mientras reflejan otras. Los colores primarios aquí son cian, magenta, amarillo y negro (CMYK) o rojo, amarillo y azul (RYB).

En CMYK y RYB, podemos combinar amarillo y azul para hacer verde. Pero en RGB (utilizado en pantallas) el verde ya es un color primario, por lo que no se puede recrear combinando colores que no tengan una cantidad significativa de verde.

 

Por lo tanto, cuando combinamos digitalmente amarillo y azul puro, nos da una mezcla apagada en lugar de verde.

Del mismo modo, existen otras combinaciones de colores que también nos dan resultados inesperados porque trabajan sobre un modelo diferente al que usamos para el dibujo y la pintura tradicional.

Afortunadamente, como la mezcla [Perceptual] simula cómo se mezclan los colores en la vida real, ya no necesitamos agregar manualmente colores de transición separados al mezclar colores para lograr los resultados dinámicos esperados.

2. Dónde encontrar el modo de mezcla perceptual

Para activar busque Mezcla perceptual en la ver. 2.0, vaya a la paleta [Propiedad de herramienta] y haga clic en el icono de llave inglesa [Detalle de subherramienta] en la parte inferior derecha. Luego vaya a la categoría [Tinta] y luego cambie el [Modo de mezcla] a [Perceptual] si aún no está configurado.

Nota: Si el [Modo de mezcla] está inactivo en un pincel, active primero [Mezcla de colores] en la categoría [Tinta] de la paleta [Detalle de subherramienta], luego puede cambiarlo entre [Estándar ] y [Perceptivo].

3. Corrección de brillo en el modo de mezcla perceptual

Las opciones de corrección de brillo nos brindan un control adicional sobre la forma en que se mezclan gradualmente los colores y cómo resulta. Con corrección de brillo baja o nula, la mezcla da como resultado colores fuertes y saturados muy rápidamente.

 

Mientras que, con una alta corrección de brillo, la mezcla da como resultado colores pastel más claros y suaves que se pueden construir gradualmente para obtener resultados más fuertes y saturados.

 

Aquí hay una tabla para demostrar los dos modos de mezcla y los ajustes de control de brillo:

Como podemos ver, la mezcla perceptual puede darnos una mezcla suave además de vibrante dependiendo del nivel de corrección de brillo. Por otro lado, la rueda de color del modo estándar ofrece resultados más apagados en la mayoría de los casos, excepto en el púrpura.

 

El control [Corrección de brillo] en la función de mezcla Perceptual es ideal para realizar ajustes para simular diferentes medios tradicionales y discutiremos cómo hacerlo en la Sección 5.

 

 

Sugerencia: puede lograr una variedad de mezcla de colores aún mayor ajustando la cantidad de pintura, la densidad de la pintura y la opacidad de su pincel en la paleta [Propiedad de la herramienta].

4. Cómo mezclar tus propios colores

Saber cómo funciona la mezcla de colores es esencial para aprovechar al máximo la mezcla perceptual. Primero, veamos cómo se forman los colores secundarios a partir de los colores primarios rojo, amarillo y azul.

i. Mezclando colores secundarios

Rojo + Amarillo = Naranja

Amarillo + Azul = Verde

Azul + Rojo = Púrpura

ii. Mezcla de colores terciarios

Los colores terciarios se obtienen combinando los colores primarios con el color secundario junto a ellos.

Rojo + Naranja = Rojo-Naranja

Amarillo + Naranja = Amarillo-Naranja

Amarillo + Verde = Amarillo-Verde

Azul + Verde = Azul-Verde

Azul + Púrpura = Azul-Púrpura

Rojo + Púrpura = Rojo-Púrpura

iii. mezclando marrón

Podemos mezclar el marrón de dos formas sencillas y todas dan como resultado un marrón ligeramente diferente. El primero es mezclar amarillo, rojo y azul en cantidades iguales.

 

La segunda es mezclar un color primario con su color complementario (el color opuesto a él en la rueda de colores).

IV. Mezclando gris

Si agregas amarillo y rojo en cantidades iguales y agregas azul en mayor cantidad que los dos, obtendrás gris.

v. Colores cálidos y fríos al mezclar

Los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul) tienen un lado frío y un lado cálido. Así es como es:

 

Amarillo inclinado hacia el azul = Cool Yellow

Amarillo inclinado hacia el rojo = Amarillo cálido

 

Rojo inclinado hacia el azul = Cool Red

Rojo inclinado hacia el amarillo = Rojo cálido

 

Azul que se inclina hacia el amarillo = Cool Blue

Azul inclinado hacia el rojo = azul cálido

Al mezclar para obtener colores limpios y nítidos, elegiremos los dos colores primarios que no se inclinen hacia el tercer color primario. Porque como sabemos, las combinaciones de los tres dan lugar a marrones y grises.

 

Sin embargo, si estamos mezclando colores apagados, elegiremos los dos colores primarios en los que uno o ambos se inclinen hacia el tercer color primario.

Ejemplo para mezclar colores nítidos

Si queremos un naranja nítido y limpio, obtendremos los mejores resultados con un amarillo cálido (con tendencia al rojo) y un rojo cálido (con tendencia al amarillo). Esto se debe a que la mezcla es puramente de rojo y amarillo y ninguno de ellos tiene una cantidad de azul que pueda enturbiar el naranja resultante.

Ejemplo de mezcla de colores apagados

Si queremos un verde apagado o apagado, podemos utilizar tres formas.

 

Si queremos un verde muy apagado, podemos mezclar un amarillo cálido (con tendencia al rojo) con un azul cálido (con tendencia al rojo). El resultado será un verde muy apagado porque tanto el amarillo como el azul tendrán una pequeña cantidad de rojo, lo que resultará en más rojo en el verde mixto.

 

Para un verde ligeramente apagado, podemos mezclar un amarillo frío (que se inclina hacia el azul) y un azul cálido (que se inclina hacia el rojo) o podemos mezclar un amarillo cálido (que se inclina hacia el rojo) con un azul frío (que se inclina hacia el amarillo).

 

Nota: En comparación, se podría lograr un verde limpio y nítido con un amarillo frío (que se inclina hacia el azul) y un azul frío (que se inclina hacia el amarillo).

vi. mezclando tintes

Al agregar blanco a cualquier color, puede hacer su tinte. Por ejemplo, el rosa es un tinte de rojo que se obtiene al mezclar blanco y rojo. Con más blanco que agregue, sus tintes se volverán más claros y menos saturados.

 

Por ejemplo, los siguientes son los tonos de rojo:

vii. Mezclando tonos

Al agregar negro a cualquier color, puede hacer su sombra. Con más negro que agregue, sus tintes se volverán más oscuros y menos saturados.

 

Por ejemplo, aquí están los tonos de amarillo:

viii. mezclando tonos

Al agregar gris a cualquier color, puede crear sus tonos. Cuanto más gris agregue, sus tintes se desaturarán pero no serán tan oscuros como los tonos del mismo color.

 

Los siguientes son los tonos de naranja (otra forma de mezclar marrones):

Sugerencia: puede usar sus matices, sombras y tonos como paletas de colores.

ix. Mezcla adicional

Puede mezclar aún más todas las combinaciones de colores anteriores para obtener los colores que le gustan o necesita. Por ejemplo, para llegar a un color cercano a la mantequilla de maní, puede comenzar haciendo marrón y agregando amarillo anaranjado y blanco. O podría comenzar desde naranja e ir desde allí.

 

Hay muchas posibilidades y la mezcla de colores consiste en explorar las diversas opciones y disfrutar el proceso.

5. Simulación de medios tradicionales mediante la corrección de brillo

La corrección de brillo resulta muy útil cuando se simulan medios tradicionales. Diferentes medios tradicionales dan diferentes resultados de mezcla dependiendo de sus pigmentos y dilución y necesitan enfoques ligeramente diferentes.

 

Además, en lugar de elegir el color con el que pintar, ahora puede crear esos colores expresivos y vivos sobre la marcha mientras pinta.

 

Por ejemplo, si desea que un árbol sea verde, no tiene que comenzar desde el verde y, en su lugar, puede construir capas de amarillo y azul y obtener una variedad de verdes en su árbol que también estén en armonía.

 

Si los colores de su estilo artístico son profundos y vibrantes, la corrección de brillo bajo le ayudará a obtener resultados más saturados. Por el contrario, si busca una sensación suave y vibrante, entonces una corrección de brillo medio podría ser mejor para usted.

 

Aquí hay tres ejemplos para simular diferentes estilos de pintura tradicionales con el mismo pincel:

i. Árbol de estilo acuarela

Para un árbol estilo acuarela, usé un amarillo frío y un azul frío para obtener una mezcla limpia y brillante. Al activar el bloqueo de píxeles transparentes en la capa después de hacer la base, pude lograr un efecto de acuarela plano ya que el bloqueo me impidió agregar más capas de follaje.

 

Como el bloqueo de píxeles transparente minimiza las capas, necesitaba mantener desactivada la corrección de brillo para obtener la mezcla suavemente vibrante que normalmente obtendría con la corrección de brillo medio (como veremos en el árbol de estilo pastel).

 

También reduje la opacidad del pincel para garantizar una variedad de colores más controlada al mezclar.

ii. Árbol de estilo pastel

Para el árbol de estilo pastel, usé una corrección de brillo medio para una mezcla suave y vibrante y dejé que las capas de follaje se acumularan sin usar el bloqueo de píxeles transparente.

 

Aquí nuevamente, usé un amarillo frío y un azul frío para los verdes limpios y ajusté la opacidad del pincel según fuera necesario.

iii. Árbol estilo pintura al óleo

Para el árbol de estilo de pintura al óleo, mantuve la corrección de brillo desactivada para obtener mezclas profundas y vibrantes. También usé más amarillo cálido y azul cálido para obtener los verdes más oscuros.

 

 

Aquí hay una comparación de los tres medios:

6. Cómo crear y utilizar paletas de colores armoniosas

Otro uso extremadamente bueno del modo de mezcla Perceptual es crear paletas de colores personalizadas. Las paletas de colores son esenciales para una ilustración cohesiva, y ahora podemos mezclar nuestra propia paleta de manera muy realista.

 

En comparación con el modo [Estándar], las paletas de colores que utilizan el modo de mezcla [Perceptual] son más ricas en colores y brindan mezclas más realistas.

 

Para hacer una paleta de colores, comenzamos creando un degradado entre los colores.

 

Luego podemos elegir el color de los distintos tonos del degradado.

 

Por último, podemos completar nuestra paleta de colores agregando blanco, negro y gris a los tonos en filas separadas para lograr los matices, las sombras y los tonos.

Con este método, también podemos crear paletas de colores personalizadas en la paleta [Mezcla de colores] ([Ventana] > [Mezcla de colores]).

 

Al usar una paleta de colores, es mejor tener un color dominante en lugar de dejar que todos los colores principales estén en la misma proporción.

 

Por ejemplo, aquí mezclé un esquema de colores triádicos usando púrpura, verde y naranja en la paleta [Mezcla de colores] y lo usé para pintar una flor en el modo de mezcla perceptual. Aquí, mi color dominante es el púrpura, con el naranja en segundo lugar, y el verde se usó menos, pero es suficiente para realzar la pieza en general.

Pensamientos finales

La mezcla perceptiva de colores nos brinda la mejor experiencia de pintura tradicional mientras ilustramos digitalmente. Los resultados de la mezcla de colores son más dinámicos y me encanta la variedad de colores que agrega a una pieza.

 

¡Espero que este artículo te haya resultado útil y que te ayude a obtener una experiencia más completa con esta nueva y práctica función!