Introducción

Cómo se mezclan los colores digitalmente es diferente a cómo interactúan los colores en la vida real. O al menos eso era así hasta que llegó Clip Studio Paint versión 2.0.

 

Ahora podemos combinar colores digitalmente para lograr las combinaciones de colores que normalmente obtendríamos mezclando pinturas a mano.

 

En este tutorial, analizaremos los fundamentos de la mezcla de colores, la nueva mezcla de colores perceptiva y cómo usar sus ajustes de corrección de brillo para obtener resultados de mezcla personalizados.

1. La razón por la que los colores digitales no se mezclan como las pinturas de la vida real

La razón por la que los colores se comportan de manera diferente en la pantalla que en el papel es porque ambos operan con modelos de color diferentes y tienen colores primarios distintos. Nuestras pantallas utilizan emisiones de luz para iluminar el área de visualización y los colores primarios aquí son rojo, verde y azul (RGB).

Por otro lado, nuestras superficies físicas se colorean utilizando pigmentos que absorben ciertas longitudes de onda de la luz que incide sobre ellas mientras reflejan otras. Los colores primarios aquí son cian, magenta, amarillo y negro (CMYK), o rojo, amarillo y azul (RYB).

En CMYK y RYB, podemos combinar amarillo y azul para obtener verde. Pero en RGB (utilizado en pantallas), el verde ya es un color primario, por lo que no se puede recrear combinando colores que no contengan ya una cantidad significativa de verde.

 

Por lo tanto, cuando combinamos amarillo y azul puro digitalmente, obtenemos una mezcla apagada en lugar de verde.

De manera similar, existen otras combinaciones de colores que también nos dan resultados inesperados porque funcionan con un modelo diferente al que usamos para el dibujo y la pintura tradicional.

Afortunadamente, como la mezcla [Perceptual] simula cómo se mezclan los colores en la vida real, ya no necesitamos añadir manualmente colores de transición separados al mezclar colores para lograr los resultados dinámicos esperados.

2. Dónde encontrar el modo de mezcla perceptiva

Para activar la mezcla Perceptual en la ver. 2.0, ve a la paleta [Propiedad de herramienta] y haz clic en el icono de llave inglesa [Detalle de subherramienta] en la parte inferior derecha. Luego ve a la categoría [Tinta] y cambia el [Modo de mezcla] a [Perceptual] si no está configurado ya.

Nota: Si el [Modo de mezcla] está inactivo en un pincel, activa primero [Mezcla de colores] en la categoría [Tinta] de la paleta [Detalle de subherramienta] y luego podrás cambiarlo entre [Estándar] y [Perceptual].

3. Corrección de brillo en el modo de mezcla perceptiva

Las opciones de corrección de brillo nos dan un control adicional sobre la gradualidad de la mezcla de colores y su resultado. Con poca o ninguna corrección de brillo, la mezcla resulta en colores saturados y fuertes muy rápidamente.

 

Mientras que, con una alta corrección de brillo, la mezcla resulta en colores pastel más claros y suaves que se pueden construir gradualmente hasta obtener resultados más fuertes y saturados.

 

Aquí hay una tabla para demostrar los dos modos de mezcla y los ajustes de control de brillo:

Como podemos ver, la mezcla perceptiva puede darnos una mezcla suave y vibrante dependiendo del nivel de corrección de brillo. Por otro lado, la rueda de color del modo estándar da resultados más apagados en la mayoría de los casos, excepto para el púrpura.

 

El control de [Corrección de brillo] en la función de mezcla perceptiva es excelente para los ajustes que simulan diferentes medios tradicionales y discutiremos cómo hacerlo en la Sección 5.

 

 

Consejo: Puedes lograr una variedad aún mayor de mezcla de colores ajustando la cantidad de pintura, la densidad de la pintura y la opacidad de tu pincel en la paleta [Propiedad de herramienta] .

4. Cómo mezclar tus propios colores

Saber cómo funciona la mezcla de colores es esencial para aprovechar al máximo la mezcla perceptiva. Primero, veamos cómo se crean los colores secundarios a partir de los colores primarios rojo, amarillo y azul.

i. Mezcla de colores secundarios

Rojo + Amarillo = Naranja

Amarillo + Azul = Verde

Azul + Rojo = Púrpura

ii. Mezcla de colores terciarios

Los colores terciarios se obtienen combinando colores primarios con el color secundario adyacente.

Rojo + Naranja = Rojo-Naranja

Amarillo + Naranja = Amarillo-Naranja

Amarillo + Verde = Amarillo-Verde

Azul + Verde = Azul-Verde

Azul + Púrpura = Azul-Púrpura

Rojo + Púrpura = Rojo-Púrpura

iii. Mezcla de marrón

Podemos mezclar el marrón de dos maneras sencillas y todas dan como resultado un marrón ligeramente diferente. La primera es mezclar amarillo, rojo y azul en cantidades iguales.

 

La segunda es mezclar un color primario con su color complementario (el color opuesto en la rueda de colores).

iv. Mezcla de gris

Si añades amarillo y rojo en cantidades iguales y añades azul en mayor cantidad que los dos, obtendrás gris.

v. Colores cálidos y fríos al mezclar

Los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul) tienen un lado frío y un lado cálido. Así es como se presentan:

 

Amarillo que tiende al azul = Amarillo frío

Amarillo que tiende al rojo = Amarillo cálido

 

Rojo que tiende al azul = Rojo frío

Rojo que tiende al amarillo = Rojo cálido

 

Azul que tiende al amarillo = Azul frío

Azul que tiende al rojo = Azul cálido

Al mezclar para obtener colores limpios y nítidos, elegiremos los dos colores primarios que no tiendan hacia el tercer color primario. Porque, como sabemos, las combinaciones de los tres dan como resultado marrones y grises.

 

Sin embargo, si mezclamos para obtener colores apagados, elegiremos los dos colores primarios en los que uno o ambos tiendan hacia el tercer color primario.

Ejemplo para mezclar colores nítidos

Si queremos un naranja nítido y limpio, obtendremos los mejores resultados con un amarillo cálido (que tiende al rojo) y un rojo cálido (que tiende al amarillo). Esto se debe a que la mezcla es puramente de rojo y amarillo, y ninguno de ellos contiene azul que pueda enturbiar el naranja resultante.

Ejemplo para mezclar colores apagados

Si queremos un verde apagado o tenue, podemos usar tres formas.

 

Si queremos un verde muy tenue, podemos mezclar un amarillo cálido (que tiende al rojo) con un azul cálido (que tiende al rojo). El resultado será un verde muy tenue porque tanto el amarillo como el azul tendrán una pequeña cantidad de rojo en ellos, lo que resultará en más rojo en el verde mezclado.

 

Para un verde ligeramente apagado, podríamos mezclar un amarillo frío (que tiende al azul) y un azul cálido (que tiende al rojo), o podríamos mezclar un amarillo cálido (que tiende al rojo) con un azul frío (que tiende al amarillo).

 

Nota: Un verde limpio y nítido, en comparación, se podría lograr con un amarillo frío (que tiende al azul) y un azul frío (que tiende al amarillo).

vi. Mezcla de matices

Al añadir blanco a cualquier color, puedes crear su matiz. Por ejemplo, el rosa es un matiz de rojo hecho mezclando blanco y rojo. Cuanto más blanco añadas, tus matices serán más claros y menos saturados.

 

Por ejemplo, a continuación se muestran los matices de rojo:

vii. Mezcla de tonos

Al añadir negro a cualquier color, puedes crear su sombra. Cuanto más negro añadas, tus matices se volverán más oscuros y menos saturados.

 

Por ejemplo, aquí están las sombras de amarillo:

viii. Mezcla de tonalidades

Al añadir gris a cualquier color, puedes crear sus tonalidades. Cuanto más gris añadas, tus matices se volverán desaturados pero no tan oscuros como las sombras del mismo color.

 

A continuación se muestran las tonalidades de naranja (otra forma de mezclar marrones):

Consejo: Puedes usar tus matices, sombras y tonalidades como paletas de colores.

ix. Mezcla adicional

Puedes seguir mezclando todas las combinaciones de colores anteriores para obtener los colores que te gusten o necesites. Por ejemplo, para obtener un color similar al de la mantequilla de cacahuete, podrías empezar haciendo marrón y añadiéndole amarillo-naranja y blanco. O podrías empezar con el naranja y seguir a partir de ahí.

 

Hay muchas posibilidades y la mezcla de colores consiste en explorar las diversas opciones y disfrutar del proceso.

5. Simulación de medios tradicionales usando la corrección de brillo

La corrección de brillo resulta muy útil al simular medios tradicionales. Los diferentes medios tradicionales dan resultados de mezcla distintos según sus pigmentos y dilución, y necesitan enfoques ligeramente diferentes.

 

Además, en lugar de elegir el color con el que pintar, ahora puedes crear esos colores expresivos y vivos sobre la marcha mientras pintas.

 

Por ejemplo, si quieres verde para un árbol, no tienes que empezar con verde y, en su lugar, puedes construir capas de amarillo y azul para obtener una variedad de verdes en tu árbol que también estén en armonía.

 

Si los colores de tu estilo artístico son profundos y vibrantes, una corrección de brillo baja te ayudará a obtener resultados más saturados. Por el contrario, si buscas una sensación suavemente vibrante, una corrección de brillo media podría ser mejor para ti.

 

Aquí tienes tres ejemplos para simular diferentes estilos de pintura tradicional con el mismo pincel:

i. Árbol estilo acuarela

Para un árbol estilo acuarela, utilicé un amarillo frío y un azul frío para obtener una mezcla limpia y brillante. Al activar el bloqueo de píxeles transparentes en la capa después de crear la base, pude lograr un efecto de acuarela plana, ya que el bloqueo me impidió añadir más capas de follaje.

 

Como el bloqueo de píxeles transparentes minimiza la superposición de capas, necesité mantener la corrección de brillo desactivada para obtener la mezcla suavemente vibrante que normalmente obtendría con una corrección de brillo media (como veremos en el árbol estilo pastel).

 

También reduje la opacidad del pincel para asegurar una mayor variedad de colores controlada al mezclar.

ii. Árbol estilo pastel

Para el árbol estilo pastel, utilicé una corrección de brillo media para una mezcla vibrante suave y dejé que las capas de follaje se acumularan al no usar el bloqueo de píxeles transparentes.

 

Aquí, de nuevo, utilicé un amarillo frío y un azul frío para obtener verdes limpios y ajusté la opacidad del pincel según fuera necesario.

iii. Árbol estilo óleo

Para el árbol estilo óleo, mantuve la corrección de brillo desactivada para obtener mezclas profundas y vibrantes. También utilicé más amarillo cálido y azul cálido para obtener los verdes más oscuros.

 

 

Aquí hay una comparación de los tres medios:

6. Cómo crear y usar paletas de colores armoniosas

Otro uso extremadamente bueno del modo de mezcla perceptiva es crear paletas de colores personalizadas. Las paletas de colores son esenciales para una ilustración cohesiva, y ahora podemos mezclar nuestra propia paleta de manera muy realista.

 

En comparación con el modo [Estándar], las paletas de colores que utilizan el modo de mezcla [Perceptual] son más ricas en colores y ofrecen mezclas más realistas.

 

Para crear una paleta de colores, comenzamos creando un degradado entre los colores.

 

Luego podemos seleccionar los diversos matices del degradado.

 

Finalmente, podemos completar nuestra paleta de colores añadiendo blanco, negro y gris a los matices en filas separadas para lograr los matices, sombras y tonos.

Usando este método, también podemos crear paletas de colores personalizadas en la paleta [Mezcla de colores] ([Ventana] > [Mezcla de colores]).

 

Al usar una paleta de colores, es mejor tener un color dominante en lugar de que todos los colores principales estén en la misma proporción.

 

Por ejemplo, aquí he mezclado un esquema de color triádico usando púrpura, verde y naranja en la paleta [Mezcla de colores] y lo he usado para pintar una flor en el modo de mezcla perceptiva. Aquí mi color dominante es el púrpura, con el naranja en segundo lugar, y el verde se usó menos, pero es suficiente para realzar la pieza general.

Consideraciones finales

La mezcla de colores perceptiva nos brinda la mejor experiencia de pintura tradicional al ilustrar digitalmente. Los resultados de la mezcla de colores son más dinámicos y me encanta la variedad de colores que añade a una pieza.

 

Espero que este artículo te haya sido útil y te ayude a obtener una experiencia más completa de esta práctica nueva función.