Introducción

Múltiples herramientas y técnicas se unen para dar a las pinturas de acuarela su aspecto característico. Hoy veremos cuáles son esas características y cómo podemos emularlas fácilmente en nuestro lienzo digital.

1. Atributos de las pinturas de acuarela

Conocer los atributos esenciales de las pinturas de acuarela nos facilitará un acercamiento más intuitivo a nuestras obras de acuarela digitales. Aquí hay seis atributos con los que debe estar familiarizado:

 

 

i. Pintar de fondo a primer plano

Al igual que en muchos otros medios tradicionales, pasamos del fondo al primer plano cuando trabajamos con acuarelas. 

 

Es bastante inherente ya que los fondos suelen estar descoloridos y menos detallados. A medida que agregamos más capas de pintura, llegamos al primer plano con colores más fuertes y oscuros y más detalles.

ii. Pasar de claro a oscuro con multiplicación constante

Las acuarelas son ligeras y se vuelven aún más claras cuando se secan. Entonces, para obtener colores más oscuros debemos continuar aplicando capas hasta obtener la concentración de color deseada.

 

Las capas de acuarela se comportan de manera similar al modo de fusión digital [Multiplicar], con las nuevas capas multiplicándose con las capas secas de abajo para dar un color más oscuro.

III. Colores de acento y variaciones de color.

Los colores acentuados prevalecen en las ilustraciones en acuarela y añaden riqueza a la combinación de colores general. Suelen ser un color complementario y vibrante que se añade en pequeñas cantidades para crear interés visual.

 

Las variaciones de color son fáciles de agregar usando la técnica húmedo sobre húmedo y también pueden ocurrir sin darse cuenta cuando un color se mezcla con otro. 

IV. Textura y matiz del papel.

El papel de acuarela suele tener una textura y un matiz cálido o frío. Puedes emular esto fácilmente en tu pintura digital usando texturas de papel prefabricadas y mejorar el ambiente tradicional de la acuarela.

v. Imperfecciones y efectos

La acuarela es un medio muy libre e indulgente donde las imperfecciones crean más interés. 

 

Arte lineal con relleno imperfecto, salpicaduras de pintura, sangrado de color y efectos de sal son algunos elementos que puedes integrar para crear más interés y mejorar la sensación orgánica general de tu ilustración estilo acuarela.

vi. Sombras de colores

Dado que las capas de acuarela actúan de manera similar al modo de fusión [Multiplicar], podemos pintar fácilmente las sombras de una escena completa con un solo color, como cuando se sombrean celdas. Este aspecto es característico de las acuarelas y simplifica la experimentación con sombreados de colores.

2. Dos técnicas esenciales

Húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo son las dos técnicas de acuarela esenciales que discutiremos aquí. A menudo se utilizan uno junto al otro al pintar. Esto es en lo que cada uno es mejor:

 

 

i. húmedo sobre seco

Para húmedo sobre seco dejamos secar completamente la capa anterior antes de aplicar una nueva.

 

Húmedo sobre seco es excelente para agregar sombras, detalles nítidos y pintar formas bien definidas. Funciona bien para un estilo de pintura limpio y preciso.

ii. Mojado sobre mojado

Para húmedo sobre húmedo aplicamos una nueva capa mientras la anterior aún está húmeda. 

 

Húmedo sobre húmedo crea bordes más suaves, graduaciones de color graduales y efectos más orgánicos. Es fantástico para pintar elementos esponjosos y difusos y para añadir toques de otros colores a un color dominante.

3. Mezcla de colores perceptivos

La versión 2.0 de Clip Studio Paint introdujo la mezcla de colores perceptivos, lo que hace que nuestros colores digitales se mezclen como lo hacen sus contrapartes de la vida real. Entonces, por ejemplo, si ahora mezclas amarillo y azul, no obtendrás un intermedio turbio sino más bien un verde.

Puedes asegurarte de que tus pinceles de acuarela tengan activada la mezcla de colores perceptivos haciendo clic en el icono de llave inglesa en la paleta [Propiedad de herramienta] del pincel y yendo a la sección [Tinta] en la ventana emergente. Aquí, cambie el [Modo de mezcla] de [Estándar] a [Perceptual] y haga que los colores interactúen directamente en el lienzo como lo haría en la vida real.

4. Hacer una ilustración estilo acuarela

Ahora, utilizaremos lo que hemos aprendido hasta ahora para pintar una ilustración estilo acuarela y les mostraré cómo lo hago:

 

 

i. textura de papel

Primero aplica una textura de papel al lienzo. Estoy usando una textura de papel de dibujo predeterminada. Establezca el modo de fusión en [Superposición]. Esta capa permanecerá arriba.

 

Con un aerógrafo, agrega un matiz al papel. Estoy agregando un tono cálido al mío.

ii. Dibujo a lápiz

Con la herramienta lápiz, crea el boceto de tu pintura. Esconderé mi boceto más tarde para no entrar en demasiados detalles. 

Su boceto puede ser gris o coloreado según sus preferencias. Reduzca la opacidad del boceto según sea necesario.

III. Colores básicos

Crea una capa encima de tu capa de boceto y agrega los colores base usando un pincel de acuarela. No es necesario que rellenes los colores con demasiada claridad y puedes dejar algunos espacios en blanco y desbordes aquí y allá. Esto dará una impresión de acuarela más natural.

Los pinceles que uso para mis pinturas de acuarela provienen del siguiente conjunto de pinceles de acuarela disponibles de forma gratuita en la biblioteca de activos:

IV. capas

Ahora, seguiremos superponiendo detalles desde el fondo al primer plano tanto en el estilo húmedo sobre húmedo como en el estilo húmedo sobre seco hasta alcanzar la cantidad deseada de detalle, saturación y profundidad (a menudo no demasiado ni demasiado preciso en las pinturas de acuarela). ). 

 

Sólo saturar y oscurecer algunas áreas de la pintura también puede ser suficiente para estilos de pintura de acuarela más simples.

Para el estilo húmedo sobre húmedo, necesitamos usar los pinceles de acuarela con presión variable para crear un degradado que garantice transiciones suaves entre los colores.

Para estilos húmedos sobre secos, como cuando agregamos detalles o sombras, podemos usar los mismos pinceles con una presión más firme.

A menudo hago todas las capas en una sola capa, pero hay ocasiones en las que los colores no se mezclan bien o no salen tan claros como quiero debido a la pintura que hay debajo. En esos momentos, crear una nueva capa funciona mejor que presionar la anterior.

Por ejemplo, para los reflejos en la base del trofeo, usé una nueva capa para agregar los tintes rojo y amarillo para que no se mezclen con el azul debajo de ellos.

 

 

v. Imperfecciones y efectos

Hay una variedad de imperfecciones que podemos representar en nuestras ilustraciones estilo acuarela para acercarlas a la acuarela tradicional.

 

Como hemos comentado anteriormente, puedes agregar gotas y salpicaduras de agua, crear un sangrado de color entre objetos de diferentes colores y agregar efectos de sal, etc., para lograr un aspecto característico de acuarela tradicional.

A continuación se enumeran algunos de estos pinceles de efectos de acuarela disponibles en la biblioteca de Clip Studio Assets de forma gratuita:

 

 

nosotros. Borrando

Un último consejo que me gustaría compartir es no usar el borrador normal para correcciones o para agregar espacios en blanco porque sus marcas nítidas no combinan bien con el estilo de acuarela.

 

En cambio, el aerógrafo suave con color transparente sería una mejor opción.

Pensamientos finales

Las pinturas tradicionales de estilo acuarela son fáciles de emular digitalmente si sabes cómo abordarlas. Espero que este tutorial te haya ayudado a descubrir las herramientas y técnicas que hacen que la pintura estilo acuarela sea simple y convincente.

 

¡Gracias por leer!