Introducción

Múltiples herramientas y técnicas se combinan para dar a las pinturas de acuarela su aspecto característico. Hoy, veremos cuáles son esas características y cómo podemos emularlas fácilmente en nuestro lienzo digital.

1. Atributos de las pinturas de acuarela

Conocer los atributos esenciales de las pinturas de acuarela nos facilitará abordar nuestras obras de acuarela digital de manera más intuitiva. Aquí hay seis de esos atributos con los que familiarizarse:

 

 

i. Pintar de fondo a primer plano

Al igual que con otros medios tradicionales, vamos del fondo al primer plano cuando trabajamos con acuarelas.

 

Es bastante inherente, ya que los fondos suelen ser difuminados y menos detallados. A medida que añadimos más capas de pintura, avanzamos hacia el primer plano con colores más fuertes y oscuros y más detalles.

ii. Ir de claro a oscuro con multiplicación constante

Las acuarelas son claras y se vuelven aún más claras cuando se secan. Por lo tanto, para obtener colores más oscuros, necesitamos seguir aplicando capas hasta obtener la concentración de color deseada.

 

Las capas de acuarela se comportan de manera similar al modo de fusión digital [Multiplicar], donde las nuevas capas se multiplican con las capas secas de abajo para dar un color más oscuro.

iii. Colores de acento y variaciones de color

Los colores de acento son predominantes en las ilustraciones de acuarela y añaden riqueza al esquema de color general. A menudo son un color complementario y vibrante que se añade en pequeñas cantidades para crear interés visual.

 

Las variaciones de color son fáciles de añadir usando la técnica húmedo sobre húmedo, y también pueden ocurrir inadvertidamente cuando un color se mezcla con otro.

iv. Textura y tono base del papel

El papel de acuarela a menudo tiene una textura y un tono base cálido o frío. Puedes emular esto fácilmente en tu pintura digital usando texturas de papel predefinidas y realzar la sensación tradicional de la acuarela.

v. Imperfecciones y efectos

La acuarela es un medio muy libre y permisivo donde las imperfecciones crean más interés.

 

Un line art imperfectamente relleno, salpicaduras de pintura, sangrado de color y efectos de sal son algunos elementos que puedes integrar para crear más interés y realzar la sensación orgánica general de tu ilustración estilo acuarela.

vi. Sombras de color

Dado que la superposición de capas de acuarela actúa de manera similar al modo de fusión [Multiplicar], podemos pintar fácilmente las sombras de una escena completa con un solo color, como en el sombreado plano. Este aspecto es característico de las acuarelas y simplifica la experimentación con el sombreado de color.

2. Dos técnicas esenciales

Húmedo sobre seco y húmedo sobre húmedo son las dos técnicas esenciales de acuarela que discutiremos aquí. A menudo se emplean una junto a la otra al pintar. Esto es en lo que cada una es mejor:

 

 

i. Húmedo sobre seco

Para la técnica húmedo sobre seco, dejamos que la capa anterior se seque completamente antes de aplicar una nueva.

 

Húmedo sobre seco es ideal para añadir sombras, detalles nítidos y pintar formas bien definidas. Funciona bien para un estilo de pintura limpio y preciso.

ii. Húmedo sobre húmedo

Para la técnica húmedo sobre húmedo, aplicamos una nueva capa mientras la anterior aún está húmeda.

 

Húmedo sobre húmedo crea bordes más suaves, gradaciones de color graduales y efectos más orgánicos. Es excelente para pintar elementos esponjosos y difusos y para añadir toques de otros colores a un color dominante.

3. Mezcla de color perceptual

Clip Studio Paint versión 2.0 introdujo la mezcla de color perceptual, que hace que nuestros colores digitales se mezclen como lo hacen sus contrapartes en la vida real. Así, por ejemplo, si ahora mezclas amarillo y azul no obtendrás un intermedio turbio, sino un verde.

Puedes asegurarte de que tus pinceles de acuarela tienen la mezcla de color perceptual activada haciendo clic en el icono de la llave inglesa en la paleta [Propiedad de herramienta] del pincel, y yendo a la sección [Tinta] en la ventana emergente. Aquí, cambia el [Modo de mezcla] de [Estándar] a [Perceptual] y haz que los colores interactúen directamente en el lienzo como lo harías en la vida real.

4. Creación de una ilustración estilo acuarela

Ahora, utilizaremos lo que hemos aprendido hasta ahora para pintar una ilustración estilo acuarela y te mostraré cómo lo hago:

 

 

i. Textura del papel

Primero, aplica una textura de papel al lienzo. Estoy usando una textura de papel de dibujo predeterminada. Establece el modo de fusión en [Superponer]. Esta capa permanecerá en la parte superior.

 

Con un aerógrafo, añade un tono base al papel. Yo estoy añadiendo un tono base cálido para el mío.

ii. Boceto a lápiz

Con la herramienta de lápiz, crea el boceto para tu pintura. Ocultaré mi boceto más tarde, así que no entraré en demasiados detalles con él.

Tu boceto puede ser gris o de color, según tus preferencias. Baja la opacidad del boceto según sea necesario.

iii. Colores base

Crea una capa sobre tu capa de boceto y añade los colores base usando un pincel de acuarela. No necesitas rellenar los colores con demasiada pulcritud y puedes dejar algunos huecos en blanco y desbordamientos aquí y allá. Esto dará una impresión de acuarela más natural.

Los pinceles que uso para mis pinturas de acuarela provienen del siguiente juego de pinceles de acuarela disponible de forma gratuita en la biblioteca de activos:

iv. Capas

Ahora, seguiremos aplicando capas de detalles de fondo a primer plano, tanto en estilo húmedo sobre húmedo como húmedo sobre seco, hasta alcanzar la cantidad deseada de detalle, saturación y profundidad (a menudo no demasiada o demasiado precisa en pinturas de acuarela).

 

Solo saturar y oscurecer algunas áreas de la pintura también puede ser suficiente para estilos de pintura de acuarela más simples.

Para el estilo húmedo sobre húmedo, necesitamos usar los pinceles de acuarela con presión variable para crear un gradiente que asegure transiciones suaves entre los colores.

Para el estilo húmedo sobre seco, como al añadir detalles o sombras, podemos usar los mismos pinceles con una presión más firme.

A menudo, hago todas las capas en una sola, pero hay ocasiones en que los colores no se mezclan bien o no se ven tan claros como quiero debido a la pintura que tienen debajo. En esos momentos, crear una nueva capa funciona mejor que insistir en la anterior.

Por ejemplo, para los reflejos en la base del trofeo, usé una nueva capa para añadir los tintes rojos y amarillos para que no se mezclaran con el azul que había debajo.

 

 

v. Imperfecciones y efectos

Hay una variedad de imperfecciones que podemos representar en nuestras ilustraciones estilo acuarela para acercarlas a la acuarela tradicional.

 

Como hemos comentado anteriormente, puedes añadir gotas y salpicaduras de agua, crear sangrado de color entre objetos de diferentes colores y añadir efectos de sal, etc., para lograr un aspecto característico de la acuarela tradicional.

Algunos de esos pinceles de efectos de acuarela disponibles de forma gratuita en la biblioteca de activos de Clip Studio se enumeran a continuación:

 

 

vi. Borrado

Un último consejo que me gustaría compartir es no usar la goma de borrar normal para correcciones o para añadir espacios en blanco, porque sus marcas nítidas no combinan bien con el estilo de acuarela.

 

En su lugar, un aerógrafo suave con color transparente sería una mejor opción.

Consideraciones finales

Las pinturas de estilo acuarela tradicional son fáciles de emular digitalmente si sabes cómo abordarlas. Espero que este tutorial te haya ayudado a descubrir las herramientas y técnicas que hacen que la pintura estilo acuarela sea simple y convincente.

 

¡Gracias por leer!