Composición
La composición es simplemente una técnica para organizar o colocar el objeto para hacer que nuestro arte destaque más y mejorar la legibilidad.
Hay muchos factores que respaldan una mejor composición.
Y aquí quiero compartir al menos las técnicas que suelo utilizar.
la composición es una etapa inicial esencial. Se recomienda utilizar una miniatura simple en escala de grises. Esto puede ayudarte a visualizar y planificar la composición general de tu obra de arte y no perderte en los detalles.
Punto focal
Determina el tema que deseas destacar o que sea tu enfoque principal (Generalmente el personaje principal). El punto focal puede ser más de uno en la composición.
Su punto focal debe ser fácil de entender, para que su audiencia no se confunda.
Regla de Tercera
La Regla del Tercero es una pauta que divide el lienzo o la imagen en dos líneas horizontales y dos líneas verticales, creando nueve secciones del mismo tamaño. Se utiliza para organizar la composición de temas en artes visuales, así como en fotografía y películas o cinematografía.
Para usarlo puedes colocar el objeto en la línea de intersección o dentro del cuadro.
Línea principal (flujo)
Como su propio nombre lo indica, se utiliza una línea guía para llevar nuestros ojos al punto focal de una obra de arte. El artista suele utilizar una línea, una línea curva, una forma de triángulo y más.
Aquí hay unos ejemplos:
Al usar la perspectiva (perspectiva de 1 punto), mi plan era atraer la atención de la gente hacia el personaje del medio.
Puede crear una perspectiva en CSP mediante Capa > Regla/Marco > Crear regla de perspectiva y luego elija la perspectiva que desee.
Profundidad / Distancia
Al utilizar Profundidad puedes manipular y visualizar la Línea principal hacia tu punto focal principal o tu personaje.
Para crear esta ilusión necesitas saber lo básico. Así es cómo :
La profundidad afecta el tamaño
Cuanto más lejos está el objeto de la cámara o de los ojos, más pequeño se vuelve y viceversa.
¿te suena familiar? ¡sí! su perspectiva.
El tema que te encanta 😂
Como se muestra a continuación, donde la imagen de la derecha es más caótica que la imagen de la izquierda porque carece de enfoque y variación de tamaño.
La profundidad afecta el color y el contraste
Cuanto más cerca esté el objeto de la cámara, más oscuro será y viceversa, cuanto más lejos esté de la cámara, más claro estará el objeto.
Al utilizar la variedad de tamaño y valor, puede decirle a su audiencia cuál es el primero o el más importante y cuál es el último o el menos importante.
Estudio comparativo
El lado izquierdo es mejor que la imagen derecha porque tiene menos variación de tamaño y menos contraste en valor, por lo que la imagen parece confusa.
Como puede ver, el personaje más cercano a la cámara parece más grande, mientras que el más lejano parece más pequeño, y en esta pieza quiero decirle a mi audiencia que el personaje no corre en paralelo y por eso la obra de arte se siente creíble.
Contraste
El contraste también puede ayudarle a utilizar la profundidad. Al utilizar diferentes valores, puedes guiar al espectador y crear la ilusión de diferentes profundidades.
Piensa como si estuvieras usando la técnica Multiplano
si no sabes qué es multiplano, es básicamente una técnica de cámara que se usa para crear una ilusión de profundidad superponiendo una imagen sobre otra y se usa en dibujos animados antiguos como Disney o Old CG.
La clave para hacer una buena ilustración es pensar/decidir el Primer plano - Medio plano - Fondo.
Si tu punto focal está en el medio plano, como en la imagen de arriba, puedes usar el efecto de desenfoque en el primer plano para engañar a tu audiencia y que puedan concentrarse más en el personaje.
Juega con tiros y ángel
Con diferentes tipos de tomas, los artistas pueden enfatizar diferentes sentimientos en su obra de arte para lograr el estado de ánimo que quieren transmitir según el tema inicial.
Primer plano extremo
Se utiliza para mostrar todos los detalles del objeto. Se utiliza a menudo en rasgos faciales como los ojos y muestra emociones limitadas.
De cerca
Se utiliza para mostrar toda la emoción del personaje, puedes usar esta toma si quieres mostrar la expresión facial completa o la emoción de tu personaje.
Primer plano medio
Lo mismo que el primer plano, pero con un plano medio más distante, pero no tan lejano, y puede mostrar el gesto del hombro, más o menos desde Pecho arriba.
Tiro medio
Plano medio mostrado aproximadamente de cintura para arriba y el gesto de la mano también puede ayudar a enfatizar la emoción y el fondo también puede ser más visible.
Plano medio amplio o Plano vaquero
Una toma que puede mostrar el momento rudo de tu personaje porque esta toma se puede usar para mostrar más el gesto/pose y también el fondo puede ser más útil para agregar estado de ánimo.
Estas tomas comienzan con muslo arriba y si bajas un poco puedes obtener una toma media ancha que comienza con rodillas arriba.
Toma completa
Muestra las características completas del personaje (cuerpo completo), se puede utilizar si estás creando o presentando un diseño de personaje. Este tipo se puede utilizar para comparar tamaño y altura.
El fondo también puede parecer más ancho y agregar más importancia al estado de ánimo o al sentimiento general de la ilustración.
También está el Plano amplio y largo que solía mostrar un área más amplia del área circundante (fondo) que el plano largo.
Ángulo
Tanto la toma baja como la alta se pueden utilizar para agregar una sensación más dinámica a su obra de arte. Sin embargo, también es más difícil si no comprendes las perspectivas y los escorzos, como las perspectivas de los puntos 2 y 3. Entonces, si tienes dificultades, es mejor aprenderlas primero para no frustrarte.
Por otro lado, la toma a la altura de los ojos es realmente amigable para principiantes porque no tiene mucha perspectiva o es más neutral.
Dale espacio en tu arte
Al darle espacio a tu trabajo, puedes enfatizar tu punto focal y también puedes darle emoción y estado de ánimo a tu trabajo. ¿Y por qué es? En este caso es porque nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos a centrarse primero en la línea divisoria.
Puedes usar la fórmula 8:2, 7:3 o 9:1, también existe la fórmula 50:50 que se usa para agregar una sensación de equilibrio a cada trabajo. .
Puedes jugar con una relación de aspecto como 16:9 (de uso común) o tamaño cinematográfico de 1,85:1 y 2,39:1. para darle a tu arte un sentimiento diferente
Puedes jugar con cualquier ángulo de línea divisoria, no solo con la línea horizontal.
Cómo estudiar y mejorar mejor
bueno, en realidad ya lo sabes o lo escuchaste antes, es Aprender de otros también conocido como usar una referencia.
Puedes ver una película y luego intentar recrear la composición que te guste, prueba con una simple primero, o encuentra al artista que te guste y luego 1O1 estudia con él.
O también puede utilizar el sitio web llamado:
Este sitio web le proporciona capturas de pantalla de varias escenas de la película.
Y si prestas mucha atención, los fundamentos de los que hablamos antes realmente se pueden ver en las escenas de la película.
La mejor práctica es “Estudiar es importante pero también es crucial utilizar su estudio (conocimiento) en la práctica”.
Espero que ayude a que tu arte mejore, ¡¡no dejes de aprender!!.
Que tengas un buen día~.
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