INTRODUCCIÓN;

Hola 🌷,

Soy May y espero sinceramente que todos tengan un día agradable.

 

En este tutorial de arte, explicaré sencillos consejos paso a paso sobre cómo comprender y trabajar con composiciones artísticas y sumergirme lentamente en el mundo del arte de personajes.

 

Aquí está la versión en video de este tutorial. No dudes en consultarlo 🌙:

◇ Composiciones de arte;

Es el arte de disponer, colocar y organizar los elementos visuales de una ilustración.

Juntando los elementos como un rompecabezas para crear ilustraciones equilibradas y visualmente estéticas.

 

Eso se refiere a; la ubicación y disposición del punto focal, la historia, el significado y los estados de ánimo de una ilustración, incluidos los colores, la perspectiva y los movimientos, las formas, el espaciado, el contraste y el equilibrio de una ilustración.

 

 

Usaré la aplicación Clip Studio Paint para este tutorial.

• estos son los pinceles que usaré para dibujar y colorear;

PUNTOS FOCALES;

Punto focal significa; el principal foco de interés por la ilustración.

Eso atrae y guía la mayor atención del espectador hacia un elemento específico, es una de las claves para guiar y conducir al espectador en un viaje a través de la ilustración.

 

Hay muchas maneras de señalar y posicionar el tema principal de una ilustración, utilizando las técnicas de colocación del punto focal; como formas como círculo, cuadrado y triangular, regla de tercios, central o simetría, líneas, dorado. proporción, regla del espacio y muchos más.

 

Para este tutorial, te mostraré tres de mis formas favoritas de determinar la posición de los puntos focales, especialmente en composiciones de arte de personajes: técnica triangular, regla de tercera y técnica central.

La ubicación y disposición de uno o varios puntos focales es la clave que afecta la ilustración general.

 

Las técnicas de colocación de triángulo o pirámide, regla de tercera, central y simetría son simples pero poderosas, es por eso que pensé que sería adecuado que los principiantes me siguieran estudiando las composiciones artísticas.

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◇ Triangular o Pirámide;

Realmente me gusta poner y posicionar un personaje y un objeto juntos en forma de triángulo o pirámide.

Ayuda a crear equilibrio y estabilidad en una ilustración.

 

Como esto;

El punto focal en forma de triángulo tiene una base sólida que llama la atención sobre los elementos alrededor o dentro del triángulo;

 

Esto significa que al dibujar personajes u objetos dentro de un triángulo y hacer que coincida perfectamente con la forma, le dará a la obra de arte o ilustración un aspecto estable y equilibrado.

Además, al alinear personajes u objetos con el triángulo, se crea una sensación de armonía y hace que el personaje destaque más.

 

Juega y rota con él, aquí tienes otro ejemplo;

para trabajar con la composición triangular invertida así como con la composición triangular girada.

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La forma triangular añade estructura a las ilustraciones con sus líneas nítidas y bordes definidos.

Hay muchas formas de trabajar con una forma triangular, como utilizar la composición de espacio negativo triangular.

 

El espacio negativo triangular es una técnica de composición artística que explora el espacio vacío organizando personajes, objetos o elementos de una ilustración para crear un espacio en forma de triángulo o un espacio entre ellos.

》Paso a Paso;

- Primero, decide la posición triangular y si el foco principal es el espacio positivo o negativo.

- En segundo lugar, crea las poses dinámicas del personaje para llenar la forma triangular.

- En tercer lugar, diviértete y empieza a experimentar con ello.

◇ Regla de Tercero;

La regla del tercero es una técnica de punto focal para colocar y colocar fácilmente un personaje o un objeto para crear equilibrio, concentración, diversión e ilustraciones emocionantes.

 

Al dividir una obra de arte en nueve partes iguales de cuadrículas [de dos líneas horizontales y dos verticales], se crea un interés visual equilibrado.

 

Esto significa posicionar los elementos clave a lo largo de las líneas de la cuadrícula o los puntos cruzados.

como estos bocetos de dos personajes y dos pizzas de diferentes tamaños que se colocan en el lado opuesto de cada punto.

Dividiendo la cuadrícula [ 3x3 ] en cuatro intersecciones o puntos de cruce donde se encuentran las líneas guía.

[ las líneas horizontales y verticales se encuentran ], crea nueve partes iguales de una ilustración que agregan estructura para guiar los ojos que la rodean.

Cuando se utiliza la regla de los tercios, ayuda a colocar tanto personajes como objetos en los lugares perfectos.

Esta técnica ayuda a que los elementos sean visualmente más interesantes, así como a guiar los ojos del espectador por las composiciones.

◇ Centro o Simetría;

El último punto focal del que hablaré en este tutorial es el centro o simetría.

 

Simplemente coloca el personaje principal o un objeto justo en el medio de tu ilustración para llamar la atención, perfectamente equilibrado e igual en ambos lados.

Con estos ejemplos;

Esta técnica consiste en poner el punto focal justo en el centro, funciona para ambas formas asimétricas, haciéndolas resaltar.

Así como para formas perfectamente simétricas y espejadas.

A continuación se muestran mis ilustraciones anteriores que utilizan una composición central y simétrica.

Usaré esta regla simétrica de Clip Studio Paint para usarla con un punto focal simétrico;

• aquí se explica cómo ubicar y usar la regla simétrica:

 

》Paso a Paso;

- Primero, seleccione la herramienta regla y elija regla simétrica.

- En segundo lugar, haga clic en el lienzo y arrastre en la dirección que desee.

- En tercer lugar, comience a crear personajes u objetos simétricos y reflejados.

HISTORIA Y MOVIMIENTO;

Tanto las historias como los movimientos de una obra de arte son igualmente importantes para crear ilustraciones atractivas.

◇ Historia y estado de ánimo;

Comunicarse a través de la ilustración;

Dándole al personaje o ilustración una historia, concepto y colores que coincidan con sus características o entornos.

Haciéndose preguntas a usted mismo, por ejemplo;

• ¿Qué características y personalidad describieron al personaje?

• ¿Qué tipo de estado de ánimo o emociones se muestran?

• ¿En qué tipo de género se basa esta ilustración?

 

En la composición artística, comprender la hora del día y las estaciones es muy importante para crear el ambiente adecuado para la historia.

》Colores en composiciones artísticas;

Actúa como un narrador que ayuda a transmitir y complementar la emoción del personaje y la ilustración general.

 

Esto significa;

Los colores juegan un papel crucial a la hora de crear el ambiente y ayudar a contar una historia en la ilustración.

 

El uso de estos tipos de círculo cromático ayuda a elegir el color que combine bien: análogos, tradicionales, monocromáticos y complementarios.

 

 

En la creación de escenas encantadas, místicas y mágicas;

Los tonos profundos de colores como morados, verdes y azules son adecuados para conseguir la combinación de escenas misteriosas y mágicas.

 

 

Además, añadiendo un toque de colores pastel y suaves como el morado y el rosa, crea un ambiente de ensueño y calma en escenas mágicas.

Cuando se trata de un estado de ánimo alegre y brillante con una combinación de escenas tranquilas y pacíficas, los colores pastel como el rosa brillante, los amarillos, los verdes claros y los azules pastel son la opción principal para lograr sentimientos de alegría, calma y tranquilidad. emoción en la ilustración.

Por otro lado, si busco un ambiente misterioso, emocionante y espeluznante, los colores oscuros como el granate, los morados intensos, los verdes oscuros y los naranjas vibrantes son mis amigos.

Estos colores crean una escena que es a la vez misteriosa y emocionante.

 

Elegir los colores correctos es la clave;

Tiene el poder de expresar diferentes emociones a través de ilustraciones.

 

 

◇ Movimiento;

Determinar y planificar cómo representar visualmente la historia, el flujo visual o la sensación de movimiento dentro de la ilustración.

Usar poses dinámicas, gestos, expresión, perspectiva, movimiento y líneas de velocidad;

Cuando se trata de movimiento en la composición del arte de los personajes, se trata de capturar el momento; como correr, saltar o volar.

 

 

》Poses;

Comienza dibujando al personaje en una pose que exprese claramente su acción y capture su personalidad y lo que está haciendo.

El siguiente ejemplo utiliza una pose similar, pero con una vibra diferente;

Usaré la figura 3D en la aplicación Clip Studio Paint para ayudarme a explorar diferentes poses y perspectivas de los personajes:

• Intente buscar el material de poses de pintura de estudio de clip disponible para obtener poses interesantes y experimentar con ellas.

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》Líneas de velocidad y líneas de enfoque;

A continuación, utilice líneas y curvas para crear una sensación de movimiento;

Líneas rectas para un movimiento más directo y enfocado, y líneas curvas para una vibra más fluida y enérgica.

 

 

Me gusta usar las herramientas de figuras de Clip Studio Paint para obtener las líneas de velocidad y enfoque, o dibujar las líneas manualmente usando las herramientas de lápiz.

• aquí se explica cómo ubicarlos y usarlos para composiciones de líneas:

 

 

• Paso a Paso;

- Primero, selecciona la herramienta figura y elige velocidad o líneas de enfoque.

- Segundo; [ líneas de velocidad ] haga clic en el lienzo y arrastre la dirección que desee,

[ líneas de enfoque ] arrastra el círculo alrededor del objeto para que las líneas lo rodeen.

 

- En tercer lugar, empieza a crear y diviértete.

》Expresión facial, movimientos del cabello y de la ropa;

Las expresiones faciales son como la guinda del pastel

del pastel de terciopelo rojo; Da vida a un personaje y aumenta la sensación de movimiento.

Otro punto clave importante; ese pelo y ropa suelen moverse suavemente con el viento.

Estas son algunas de mis ilustraciones anteriores para ayudar a comprender las composiciones de la historia y los movimientos;

PERSPECTIVA;

Perspectiva en composiciones de arte de personajes;

Es una técnica para crear la ilusión de profundidad y distancia para personajes, objetos e ilustraciones ajustando, cambiando y escalando la forma y dibujando el objeto más pequeño o más grande según su posición.

 

Para hacer que un personaje o un objeto parezca más cercano o más lejano, juega con los tamaños;

• Si está más cerca de la vista, parecerá más grande.

• Si está más lejos de la vista, parecerá más pequeño.

 

 

Por ejemplo; Para hacer que la mano de un personaje se vea grande como en 3D y aparezca hacia la vista, hazla más grande que las otras partes del cuerpo, así como los objetos.

Dibuja un objeto que esté cerca del personaje para que parezca más grande, como un árbol o un edificio, para mostrar que está cerca.

Y dibuje el objeto que está más lejos más pequeño para crear una sensación de distancia, como una montaña.

 

 

CONTRASTE Y EQUILIBRIO;

◇ Composición de contraste;

Solía crear atención y profundidad a elementos específicos.

Así como diferenciar elementos en función de su valor, color, formas, textura y tamaños.

• Valores; Experimentar con tonos claros y tonos más oscuros de un color para crear contraste y hacer que los elementos se destaquen.

 

• Colores; use tonos vibrantes y de un color, y experimente con la rueda de colores para agregar efectos que hagan que el personaje se enfoque.

 

• Formas; Usar diferentes formas de elementos en una ilustración para hacer un contraste entre ellos.

 

Aquí hay un ejemplo para juntarlos;

Utilice formas circulares y cuadradas para diferenciar entre el personaje y el fondo.

Utilice diferentes tonos de verdes para señalar las profundidades.

entre fondo, medio y primer plano.

• El fondo; situado más lejos de la vista,

establecer el entorno general.

• El término medio; colocado en el medio, agrega profundidad y generalmente el foco principal.

• El primer plano; más cercano a la vista, crea una sensación de cercanía.

 

aquí usaré las herramientas de corrección tonal de Clip Studio Paint para determinar dónde agregar el contraste.

• aquí se explica cómo localizarlos y utilizarlos:

》Paso a paso;

- Primero, haga clic en [ editar ] y seleccione [ corrección tonal ].

- En segundo lugar, elija la opción [ tono/ saturación / luminosidad ] y arrastre la opción [ saturación ] a cero.

- En tercer lugar, elija la opción [brillo/contraste] y ajuste la opción [contraste].

Por último, utilice lo opuesto a la rueda de colores.

para hacer un contraste entre colores y crear la atención principal.

◇ Composición del equilibrio;

Se utiliza para mantener la estabilidad general entre el peso visual del elemento de una ilustración.

 

Para asegurarnos de que todo se vea estable y esté en el lugar correcto, así como también para ordenar los elementos de una manera específica, como colocar objetos en un lado para equilibrar al personaje en el otro.

 

Aquí hay algunos consejos:

• Simetría; Es mantener ambos lados del personaje u objetos uniformemente.

Crea una sensación de estabilidad y arreglos equilibrados en una composición.

• Usar la regla simétrica de Clip Studio Paint es muy beneficioso para conseguir una simetría equilibrada.

• Asimetría; es cuando el otro lado del elemento no es simétrico, pero aún luce equilibrado.

El equilibrio asimétrico es una forma interesante de lograr el equilibrio visual en una composición sin reflejar personajes u objetos de una ilustración, a diferencia del equilibrio simétrico.

Para mantener la obra de arte o ilustración interesante agregándole movimiento.

• Peso visual; Equilibra el peso visual combinando partes más pesadas o más grandes con elementos más ligeros o más pequeños.

El peso visual es un factor clave y juega un papel muy importante, especialmente en las composiciones artísticas de personajes.

Asigna diferentes niveles de importancia a elementos, como personajes, objetos o fondos, lo que ayuda a los artistas a dirigir la atención del espectador.

 

En las composiciones de arte de personajes, esta técnica permite contar historias de manera efectiva, crear estados de ánimo y lograr equilibrio, profundidad e impacto visual.

PRÁCTICA;

◇ Bosquejo y Puntos Focales;

Determina la historia de la ilustración, el tamaño del lienzo y luego los puntos focales.

Aquí estoy combinando dos técnicas de posicionamiento de puntos focales; El triángulo y la regla de tercio.

》Las herramientas de lápiz que estoy usando para dibujar;

- pinceles de lápiz de postdes.

- pinceles de lápiz por defecto clip studio paint.

◇ Perspectiva y Movimiento;

Determine las poses con la ayuda de figura 3D, mientras decido qué objeto o partes del cuerpo mejoraré para la perspectiva.

 

Decidir cuántos puntos focales y dónde colocar los puntos focales primarios, secundarios y terciarios que equilibrarán la ilustración.

 

Entonces, aquí estoy mejorando la perspectiva y creando movimiento.

Redondea los bordes, porque me encanta agregar [ lente/ojo de pez ] ambiente o perspectiva a las ilustraciones.

◇ Color, Contraste y Equilibrio;

El último paso es colorear, renderizar, crear contraste y equilibrio.

 

Primero decidiendo la paleta de colores y fijando la base con tonos tenues.

Luego, separa la ilustración y comienza a agregar colores y renderizar cada parte.

 

Para determinar el contraste estoy usando ClipStudio Paint herramientas de corrección tonal,

ajustando el contraste y la saturación.

 

A continuación, agregaré el pequeño televisor o monitor en el fondo para equilibrar el peso visual y usaré contraste de color para señalar el punto focal terciario [tercer enfoque principal].

 

Terminando agregando resaltados y sombreados para agregar dimensiones al personaje, el objeto y la ilustración general.

》 Los pinceles suaves y gruesos que estoy usando para colorear;

- paquete de cepillos suaves de Jama Jurabaev.

- pinceles gruesos por defecto clip studio paint.

Los pasos que sigo principalmente para colorear son:

 

• establecer un color suave para la base

• use un tono más oscuro para sombrear (use monocromáticos o análogos de la rueda de colores)

• use un tono más claro para resaltar (use monocromáticos o análogos de la rueda de colores)

 

• mezclar los colores usando trazos de baja opacidad

• siga repitiendo los pasos, cambie gradualmente los colores con análogos (al lado de) de la rueda de colores

 

• al mezclar, agréguele gradualmente un color vibrante

• agregar texturas para renderizar

 

• "multiplicar" con una opacidad baja, utilizando un

(complementario, triádico o análogos de la rueda de color) para sombra

• "superponer" con una opacidad baja, usando el color anterior para hacer la sombra menos opaca

 

• "añadir" brillo con una opacidad baja, utilizando un

(complementario, triádico o análogos de la rueda de colores) para iluminación

 

• "superposición" con baja opacidad, utilizando una

(complementarias, triádicas o análogas a la rueda cromática) para las luces reflejadas

 

• siga licuando hasta que esté satisfecho

 

 

◇ Terminar;

CONCLUSIÓN;

Hola a todos 🌙 ~

Para ser honesto, todavía soy nuevo en estos conceptos de composición de arte de personajes.

Esto es lo que he aprendido y recopilado hasta ahora;

La disposición y presentación de los personajes es una de las claves en el concepto de las composiciones artísticas.

 

Existen algunas técnicas interesantes que pueden ayudar a mejorar las ilustraciones.

P.ej; las técnicas de punto focal como la regla de los tercios para colocar los elementos, experimentar con ruedas de color y crear el contraste equilibrado.

 

Experimentar es como darle vida a los personajes y dejarles expresarse a través de la ilustración.

Así que sigue dando rienda suelta a tu creatividad, explora y experimenta.

 

¡Empieza a crear y que tu viaje artístico esté lleno de posibilidades ilimitadas!

Recuerda, el arte tiene que ver con la imaginación, así que no te limites y diviértete explorando lo que funciona mejor para ti.

 

Por cierto, el concepto de composiciones artísticas me parece absolutamente fascinante y quiero profundizar en él.

No dudes en avisarme si hay algo más sobre lo que tengas curiosidad o si hay algo que podría haberme perdido.

 

 

• Estos son mis otros consejos y tutoriales sobre cómo ilustro diferentes tipos de alas, no dudes en consultarlo;

Gracias por leer,

Espero que estos consejos puedan ayudarte e inspirarte más 🌷 ~