Hola, soy Sunnysora, hoy te mostraré cómo dibujar una escena romántica usando una variedad de iluminaciones para ayudarte a crear una hermosa ilustración.
Introducción
¿Qué son las iluminaciones? ¿Para qué se usan?
Iluminación = relámpago o luz
Las iluminaciones son el uso de luz o una fuente de luz para iluminar tus ilustraciones,
utilizando luz artificial (por ejemplo, lámparas) o una fuente de luz natural (por ejemplo, luz del día) y, por lo tanto, agregando profundidad a su obra de arte.
¡Establece la escena!
Antes de comenzar a utilizar el arte de las iluminaciones, ¡preparémonos primero!
Dependiendo de diferentes factores, tu uso de colores también cambiará, así que asegúrate de pensar dónde y cuándo (hora) se configurará tu ilustración antes de comenzar.
¡Ejemplos de los diversos usos de las iluminaciones!
*Todas las obras de arte me pertenecen*
¡Generalmente puedes usar tonos naranja/rojo/amarillo para un efecto más natural!
Y tonos azul/morado/rosa para crear un efecto de luz artificial.
Pero nuevamente, tenga en cuenta que los colores pueden adaptarse a sus necesidades y estilo artístico, por lo que no está escrito en piedra lo que cada color puede representar.
A diferencia de la misma ilustración, la primera imagen no tiene ningún efecto de iluminación y la segunda es después de que agregué algunas capas usando iluminaciones.
Elegir colores y modos de fusión
Puede utilizar los distintos modos de fusión de Clip Studio Paint para iluminar u oscurecer sus ilustraciones.
Al utilizar los Modos de fusión, puede cambiar cómo una capa afecta (se fusiona) a las capas debajo de ella.
Puedes cambiar el aspecto de tu ilustración simplemente cambiando los modos de fusión.
► Pin light : combina la mezcla Oscurecer y Aclarar simultáneamente
► Luz lineal : se ilumina según el valor de escala de grises de la capa de fusión
► Agregar (Resplandor) : aumenta el brillo (más fuerte que Agregar)
► Agregar : aumenta el brillo
► Esquivar brillo : ilumina la capa base dependiendo del valor de la capa de fusión (más fuerte que Esquivar color)
► Esquivar color: ilumina la capa base dependiendo del valor de la capa de fusión
► Pantalla: se ilumina dependiendo de los valores de la capa de fusión, cuanto más clara sea, más brillante será el efecto
► Aclarar: compara colores base y de mezcla, y mantiene el color más claro
► Multiplicar: multiplica los colores de la capa de fusión y las capas base, lo que da como resultado un color más oscuro.
Aquí hay un ráster muy simple que preparé para mostrarte cómo la luz se adapta a diferentes colores usando los modos de fusión de Clip Studio Paints.
Quería mostrarles la diferencia de los mismos colores pero con diferentes tonos.
Utilicé dos de los tonos más comunes a la hora de añadir luz a tus ilustraciones, amarillo y azul.
Primero les presento cómo estos dos colores se adaptan a cada color base sin agregar una capa Multiplicar debajo.
Así es como estos dos colores se adaptan a cada color base con una capa Multiplicar debajo.
Por último, sólo quería mostrarles la diferencia entre un borde afilado y suave.
Un borde afilado crea un efecto más fuerte, mientras que un borde liso parece más suave y natural.
hacer un boceto
En este paso, puede hacer un boceto de todo el dibujo o solo de los detalles que no podrá agregar más adelante utilizando Clip Studio Assets.
Como usaré un fondo 3D de Asset Store, acabo de preparar este boceto de mis propios personajes con la ayuda de modelos 3D.
Para la ropa intenté usar colores similares a los que usamos antes cuando les mostré los diferentes Modos de Fusión.
Aquí hay algunos recursos que utilicé para los detalles:
Crear un fondo usando recursos
Clip Studio Asserts Store tiene una gran selección para ayudarle a crear un fondo adecuado para su obra de arte.
Puede elegir entre materiales oficiales de Clip Studio u otros materiales de creadores talentosos.
Usaré el siguiente material 3D para mi ilustración.
Agregándolo a mi lienzo y usando la herramienta Fuente de luz para ajustar la luz y las sombras.
[ Operación tambiénl → Objeto → Propiedad de herramienta → Fuente de luz ]
Asegúrate de que el fondo esté en una carpeta separada de los personajes.
Hice una capa base de color azul oscuro usando la herramienta Degradado.
Ahora voy a agregar algunas estrellas en una capa separada sobre el color base usando un aerógrafo.
Puedes usar el efecto Borde de acuarela para hacer que las estrellas se vean más brillantes y suaves.
[ Propiedad de capa → Efecto de borde → Borde de acuarela ]
Agregar linternas desde activos
Para crear una sensación más festiva, puedes agregar diferentes tipos de Linternas de la Tienda de Recursos. Existe una variedad de materiales que se adaptan a muchas ocasiones y entornos diferentes.
Para esta ilustración usaré este Material.
➤ ¡Creando iluminaciones!
¡Ahora finalmente comencemos a trabajar en las Iluminaciones!
Iluminaciones en el fondo
La forma más común de ayudar a iluminar tu obra de arte es usar una capa múltiple en un tono azul oscuro, para crear una sombra primero y agregar un color más claro encima para ayudar a que la luz brille aún más.
Paso 1: Después de agregar el Material en una capa separada, ahora voy a agregar una capa Multiplicar y recortarla a las Linternas.
Y reduce la opacidad al 55% para crear una sombra más sutil.
Paso 2: Usando un aerógrafo simple, ahora voy a agregar un tono naranja encima de la capa Linternas y Multiplicar.
Configura esta capa en Agregar(Resplandor) y reduce la opacidad al 55% para que no sea demasiado llamativa.
Uso de iluminaciones en el fondo.
Otro método para ayudar a iluminar tu obra de arte es usar una capa de corrección.
El uso de una capa de corrección le ayuda a ajustar los colores después de haber configurado todas las capas y colores.
Las capas de corrección pueden ayudarte a ajustar la luz, las sombras o los colores en general una vez que hayas terminado con tu trabajo y "corregir" tu ilustración a tu gusto.
Paso 1: En una capa separada, ahora voy a agregar una capa Multiplicar y recortarla al Material 3D.
Y baja la opacidad al 70% para crear una sombra más sutil.
Puedes ver un primer plano de algunas áreas que borré; estas secciones serán importantes para el siguiente paso.
Paso 2: Agregar una nueva capa. Nuevamente estoy usando un aerógrafo simple para agregar un tono naranja encima las secciones que borramos anteriormente.
Al poner la capa en Agregar (Resplandor), esta vez no bajo la opacidad para que tenga un efecto más fuerte.
Hacer esto nos ayuda a diferenciar las áreas iluminadas de nuestro fondo de las áreas que están en sombras.
Paso 3: Ahora estoy agregando una capa de corrección encima de todo.
Simplemente ajustaré un poco la curva de tono y luego bajaré la opacidad al 60%.
Iluminaciones sobre los personajes.
Ahora comencemos a usar las iluminaciones en los personajes.
Cambiar el color de tu dibujo lineal podría ayudar a que las iluminaciones destaquen más, como te mostré al principio, la mayoría de los modos de fusión no funcionan con el color negro.
Para que los siguientes pasos funcionen, es importante que las capas de los personajes (Lineart y Colors) estén todas dentro de una sola carpeta o fusionadas.
Ya que únicamente agregaré efectos a mis personajes.
Para este tutorial puse todas las capas de mis personajes dentro de una sola carpeta.
Paso 1: En una capa separada, ahora voy a agregar una capa Multiplicar y recortarla a los personajes.
Y reduce la opacidad al 45% para crear una sombra más sutil.
Paso 2: Agregar una nueva capa. Nuevamente estoy usando un aerógrafo simple para agregar un tono naranja encima las secciones que borramos anteriormente y recortarlo a los personajes .
Luego, configura la capa en Trama y reduce la opacidad (65%) para ayudar a que armonice con el resto.
Paso 3: Agregar una nueva capa. Estoy agregando detalles en tonos naranjas en las esquinas donde están las secciones más brillantes y recortándolo a los personajes.
Y una comparación antes y después de configurar el modo de fusión en Agregar (resplandor) (35%).
Iluminaciones en primer plano
Puse todas mis capas anteriores dentro de otra carpeta (Personajes) nuevamente para que se mantenga organizada, pero como ya no usaremos ninguna capa de recorte, no tienes que hacer esto.
Paso 1: Ahora estoy agregando otra capa de corrección encima de la carpeta de personajes.
Simplemente ajustaré la luminosidad a -40.
Hacer esto ayudará a que los siguientes efectos de iluminación destaquen aún más.
Paso 2: Usando nuevamente el aerógrafo normal, estoy agregando un tono naranja encima de las esquinas para iluminar aún más la imagen y ayudar a que los personajes se mezclen más.
Y una comparación antes y después de configurar la capa en Sobreexponer brillo(75%).
Paso 3: Usando un hermoso pincel brillante de la tienda Clip Studio Assets, agrego una línea de chispas en la parte superior.
Y una comparación antes y después de configurar la capa en Esquivar color.
No voy a bajar la opacidad para que el efecto del pincel sobresalga maravillosamente.
Por último, quería mostrarte la diferencia entre el uso de estos distintos efectos.
En el lado izquierdo puedes ver todos los efectos que usamos y agregamos, en el lado derecho oculté todas esas capas.
Usando estos efectos, diferentes pinceles y varios modos de fusión realmente ayudan a crear profundidad en tu obra de arte, te ayudan a combinar personajes y fondos suavemente y crear una escena hermosa, brillante y resplandeciente.
¡Resultado!
¡Aquí está la ilustración terminada!
¡Gracias por leer y les deseo a todos un feliz año nuevo!
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