Introducción

En este artículo te mostraré cómo pintar luces y cómo incorporarlas a tus dibujos para añadir vida y dinamismo a la escena. También aprenderá cómo representar el entorno para mejorar el ambiente de la escena y capturar la imaginación del espectador. Para ver el proceso en acción, te sugiero que veas el video que hice, te ayudará especialmente con la parte del renderizado. ¡Empecemos!

Crear una fuente de luz

Veamos cómo dibujar una fuente de luz, básicamente necesitamos jugar con el modo de fusión de la capa. Primero necesitamos crear un ambiente "oscuro" donde nuestra luz pueda brillar y luego vamos a pintar la fuente de luz.

Cada luz tiene sus propias características, ya sea artificial o natural y muchas otras, pero antes de entrar en detalles es importante entender mejor el modo de fusión de capas.

Para crear el ambiente oscuro para nuestro trabajo, necesitamos usar los siguientes modos de fusión en las capas: Oscurecer, Multiplicar, Subexponer color, Subexponer lineal. También puedes usar el modo de fusión Normal y pintar con valores de color más oscuros para crear el ambiente adecuado.

Una vez que hayamos creado el entorno oscuro, estamos listos para pintar la fuente de luz encima usando diferentes modos de fusión, que son los siguientes: Aclarar, Trama, Sobreexponer color, Sobreexponer brillo, Agregar y Agregar (Resplandor).

También usaremos luz intensa más adelante, como verás.

Una última cosa, para reproducir eficazmente los diferentes tipos de luz, también necesitamos aplicar desenfoque y ajustar la opacidad de cada capa. Bien, ahora que conoces todos los ingredientes básicos que necesitamos para crear luces, pasemos a hacerlas.

luces artificiales

Si desea agregar una fuente de luz, debe considerar si esa luz está contenida o no en un material en particular. Por ejemplo, en el caso de las luces artificiales como las linternas y las luces de neón, tenemos que considerar que básicamente son una fuente de luz dentro de un objeto hecho de papel y vidrio, y los rayos de luz que se emiten hacia el exterior están influenciados por el papel de la linterna y el color del cristal de la luz de neón.

En el caso de los farolillos, el papel actuará sobre la luz dándole un aspecto uniforme, y el brillo emitido al exterior será muy suave. Si miramos el neón, tenemos una fuente de luz coloreada por el vidrio que está encima y, debido a que el vidrio deja pasar la luz más fácilmente, tenemos bordes limpios alrededor de la luz. Entonces, especialmente con la iluminación artificial, piense siempre en el objeto que contiene la luz y cómo esa luz puede verse afectada.

Así que dibujemos la luz, primero creamos una capa oscura, en este caso elegí un color azul oscuro para la base. Ahora crea una nueva capa encima con el modo de fusión (Agregar o Agregar brillo), elige un color claro, yo elegí un bonito amarillo claro y con la herramienta Figura dibuja la forma que prefieras, en este caso dibujé una linterna.

El siguiente paso es duplicar la capa con la luz y aplicar un efecto de desenfoque gaussiano a la capa de abajo, esto creará el área de brillo alrededor de la luz. Como puedes ver, cuanto más fuerte sea el desenfoque, más brillo obtendrás. Ajuste el desenfoque para obtener el resultado que desea.

Como habrás notado, cuando duplicas la capa también aumentas el brillo de la luz y puedes usar esto a tu favor, de hecho puedes seguir duplicando la capa con la luz para hacerla más brillante y luego puedes fusionar todas las capas. capas juntas.

Eche un vistazo a los valores de opacidad, como puede ver, también ajusté la opacidad para encontrar el equilibrio correcto de brillo.

Es muy importante saber que el punto más brillante de cualquier tipo de luz siempre será blanco, no importa el color que elijas ni el tipo de fuente de luz, si quieres resaltar el

El núcleo de una fuente de luz siempre será blanco. Entonces, en el ejemplo anterior, si miras de cerca, pinté un núcleo blanco en el centro de la linterna porque es donde está la bombilla, pero en este caso el blanco es muy suave porque el papel suaviza la luz.

Podrás utilizar todo lo aprendido para reproducir la linterna y la luz de neón para prácticamente cualquier tipo de fuente de luz, ajustando la opacidad, el color, la forma y, lo más importante, la cantidad de luz emitida. Obtendrás diferentes tipos de luz. Mira el ejemplo del neón, en este caso el efecto de desenfoque para reproducir el brillo es menor.

Comportamiento ligero

Hasta ahora hemos visto cómo dibujar una fuente de luz, pero lo más importante es cómo dibujar el entorno afectado por la fuente de luz. De hecho, debemos recordar que cuando decidimos dibujar algo que produce luz, como una linterna, un neón, etc., el entorno se verá afectado por la luz. Y por supuesto, ese es nuestro propósito, así que como aprendiste en el párrafo anterior, dibujar una fuente de luz no es difícil, pero dibujar los alrededores que de alguna manera se ven afectados por esa luz requiere un poco más de atención.

Si eres principiante, te recomiendo encarecidamente que dibujes las esferas como verás en los próximos capítulos, es un buen ejercicio para mejorar y entrenar tus ojos y manos para ver automáticamente las áreas que necesitan ser sombreadas o resaltadas.

Para dibujar las esferas, todo lo que necesitas hacer es usar la herramienta Figura y dibujar un círculo, luego crear una nueva capa encima con un modo de fusión del grupo de oscurecer para las sombras y un modo de fusión del grupo de aclarar para las sombras. luz, como se explica en el primer párrafo.

Te prometo que sentirás la diferencia después de dibujar las esferas con todos los efectos que te mostraré, y podrás aplicar estos efectos a dibujos más complejos fácilmente.

Decaimiento de luz

Cuando consideramos poner una fuente de luz en nuestro dibujo, también debemos considerar qué tan fuerte es esa fuente de luz, la intensidad de la luz emitida por esa fuente le dará un ambiente diferente a nuestra imagen. Por ejemplo, si la luz es débil, la luz se desvanecerá en una distancia corta, podemos crear un desvanecimiento de luz fuerte para mejorar el estado de ánimo.

Como puedes ver en la imagen de arriba, la luz apenas toca la superficie de la esfera, revelándola. La sombra se fusiona con el color de fondo porque la potencia de la luz es demasiado baja para crear una luz ambiental que pueda iluminar toda la superficie de la esfera.

Luz de borde

La luz de borde es una forma fantástica de resaltar la silueta de tu personaje sin tener que dibujar el arte lineal. De hecho, cuando la luz proviene de detrás de un objeto, verás un fino borde de luz alrededor de los bordes, lo cual es una excelente manera de darle una sensación realista.

Luz reflejada

La luz reflejada ocurre cuando nuestro objeto está cerca de otra superficie, por lo que la luz rebota desde la superficie hacia nuestro objeto y, como resultado, verá el color de la superficie reflejada en el objeto. Consideremos también todos los demás renderizados que hemos visto. hasta ahora, mira la imagen:

Como puedes ver, he tenido en cuenta la caída de la luz con una sombra fuerte en la parte inferior de la esfera, una luz de borde muy suave y delgada que viene de la luz de atrás, la sombra de oclusión en el punto donde la esfera toca el suelo, de todos modos explicaré la oclusión en detalle más adelante en este artículo y la luz reflejada en la parte inferior, que es del mismo color que el suelo.

Por cierto, si quieres aprender más sobre la reflexión consulta el artículo y el vídeo que hice, encontrarás una explicación detallada con ejemplos.

No hay luz sin sombra

Por supuesto, cuando piensas en la luz, no puedes dejar de pensar en las sombras, así que veamos cómo lidiar con las sombras. Una vez que hayas dibujado la luz como aprendiste en los capítulos anteriores, necesitarás renderizar todas las partes donde se forma una sombra. Pero hay algunas cosas a considerar, así que veamos los tipos de sombras que necesitamos dibujar una por una.

Bordes suaves de sombra versus bordes afilados

Un objeto o figura puede recibir luz directa y luz difusa. La luz dura se forma a partir de rayos de luz alineados y crea sombras con bordes afilados. La luz difusa, por el contrario, crea sombras con bordes suaves. En la siguiente imagen puedes ver la sombra redondeada en la parte inferior de la esfera creada por luz difusa, y otra sombra en la parte superior creada por luz directa, que tiene bordes duros donde el objeto que crea la sombra está idealmente más cerca de la esfera, y Bordes suaves en la parte del mismo objeto que está más alejada de la esfera. Puedes experimentar fácilmente colocando un lápiz frente a una fuente de luz, intentando proyectar la sombra del lápiz sobre una superficie curva y moviendo el lápiz.

cerca de la superficie y observando la sombra.

Oclusión

Cuando dos superficies están muy cerca o tocándose, crean un área donde la luz no puede llegar, estas áreas quedarán oscuras debido al efecto de oclusión. Estas áreas son muy importantes en el dibujo, son utilizadas constantemente por los profesionales no sólo en trabajos realistas sino también en el estilo manga y anime.

Para comprender mejor la oclusión, imagine un día nublado donde la luz del sol está bien distribuida en el aire. En este escenario, no tienes rayos de luz directos, por lo que no verás ninguna sombra definida, pero cada objeto estará iluminado uniformemente, las únicas sombras que verás son las sombras de oclusión, estas sombras definirán los bordes. de los objetos y del entorno.

Más fuentes de luz

Hemos visto diferentes tipos de sombras, pero ¿qué pasa si tenemos más fuentes de luz? Eso sí, también tendrás otra sombra creada desde un ángulo diferente. Y la primera sombra con la segunda creará una intersección que será más oscura. Vea la siguiente imagen:

De la teoría a la práctica

Ahora pongamos en práctica todos los principios que hemos visto en los párrafos anteriores. Te sugiero que veas el vídeo para seguir mejor todos los pasos del proceso.

Múltiples fuentes de luz y transición suave

Lo primero que debes hacer es aplicar colores planos a tu trabajo, o puedes renderizar tu trabajo dibujando las sombras de oclusión y aplicando colores de acuerdo con la dirección de la luz, como lo hice yo en la siguiente imagen.

Una vez que tengas tu imagen coloreada estás listo para aplicar la luz ambiental, ya que la luz ambiental es básicamente luz que viene de cualquier lugar, solo necesitas elegir un color que generalmente sea el mismo color que el cielo. Crea una nueva capa, configúrala en modo de fusión multiplicada y usa la herramienta Relleno, en este caso elegí un color azul oscuro, ajusté la opacidad, en este caso elegí 80% de opacidad.

Ahora estás listo para dibujar las partes impactadas por la luz dirigida. Como este tipo de luz proviene de un ángulo, puedes utilizar la misma técnica que aprendiste al dibujar las esferas; Piensa en tu dibujo como si estuviera formado por partes que se asemejan a superficies simples. Vea la siguiente imagen:

Crea una nueva capa encima, esta vez con el modo de fusión de luz intensa, y pinta tu luz siguiendo las formas simples, teniendo en cuenta el volumen de cada forma. No tengas miedo de cometer errores, sigue modificando y ajustando, usa Ctrl+Z para deshacer un trazo que no te guste. Utilice una referencia si se siente perdido, siempre es bueno mirar una referencia del mundo real. En esta imagen utilicé mucho la herramienta Acuarela suave, tanto para colorear mi personaje original como también para aplicar luz, me encanta este pincel ya que te permite sombrear de manera muy eficiente sin usar ninguna otra herramienta, pero siéntete libre de usar cualquier pincel que desees. preferir.

En este punto el efecto ya es muy satisfactorio y agrega mucho humor a nuestro dibujo, como pueden ver también varié entre bordes suaves y bordes duros en la sombra para dar la sensación de que algo está frente a nuestro sujeto, lo que da una mirada más realista. Para obtener el resultado de la imagen de arriba es necesario añadir el toque final, creando un efecto de transición entre el

la luz y la sombra. Elija un color más cálido como el naranja. En la capa de luz intensa, seleccione Bloquear píxeles transparentes y use el pincel de acuarela transparente para dibujar un borde muy suave para crear una transición cálida y suave entre luces y sombras, como puede ver en la imagen de arriba.

Le dimos vida a esta obra pero podemos ir aún más lejos añadiendo una segunda luz. Repite los mismos pasos desde el principio, pero esta vez cambia la dirección y baja la opacidad porque es una luz secundaria. Sugiero ocultar la capa que pintamos antes para no confundirnos al pintar la segunda luz. Seleccione un color más frío como verde o azul y pinte la luz desde una dirección diferente, vea la siguiente imagen:

Ahora haz visible la capa con la luz principal y disfruta del resultado, ¡no es ninguna maravilla!

Diviértete mezclando una luz cálida con una luz fría. Ahora puedes cambiar el valor de estas luces pintadas simplemente yendo a Editar, Tono/Saturación/Luminosidad y Balance de color. Juega con estos valores para encontrar el equilibrio que más te guste, prueba también a invertir la luz principal con un color frío y la secundaria con uno cálido.

Luz de borde en la práctica

He hablado del efecto Edge Light y de cómo se puede utilizar para resaltar la silueta del personaje creando un borde de luz.

Entonces, tenemos a nuestro personaje sobre un fondo oscuro, elegí un color negro, creé una capa encima con el modo de fusión multiplicada y rellené la capa con un color oscuro.

Esta vez en lugar de dibujar la luz en otra capa como hicimos en el párrafo anterior vamos a usar la herramienta Borrador o también puedes elegir un pincel que te guste y presionar C en el teclado y actuará como un borrador manteniendo todo. la característica del pincel, que es una característica fantástica en Clip Studio Paint.

Ahora siguiendo el borde de tu personaje borra una parte delgada alrededor de los bordes y alterna con bordes suaves y más nítidos, como puedes ver en la siguiente imagen alrededor del cuello creo una transición muy suave porque la luz abraza el cuello y el efecto de borde es No tan duro como en el resto de la imagen.

efecto bokeh

A menudo se puede ver el efecto bokeh en las fotografías, lo que añade un toque agradable a la escena. Te mostraré cómo recrear este efecto en tus dibujos.

El efecto es tener al sujeto enfocado cerca de la cámara ideal y el fondo muy borroso, de modo que cualquier luz en el fondo aparezca como círculos.

El primer paso es preparar el fondo, crear una nueva capa con el modo de fusión Multiplicar, rellenarla con un color oscuro y ajustar la opacidad.

Ahora crea una nueva capa con el modo Agregar (Resplandor) y dibuja las luces con un amarillo muy claro. En este caso quería crear una escena que representara una típica fiesta italiana, con todas las luces en los balcones y las tiendas iluminadas junto al mar.

Ahora fusiona las tres capas y ve a Filtro, Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Usé un valor de alrededor de 30.

Para darles un aspecto más brillante, crea otra capa y usa la herramienta aerógrafo para dibujar un brillo blanco muy suave alrededor de las luces.

Ahora estamos listos para dibujar las luces principales que están a diferentes distancias del espectador, como se trata de un efecto bokeh, estas luces aparecerán como círculos de diferentes tamaños con diferentes niveles de desenfoque, cuanto más lejos estén las luces, más borrosas y más cercanas. Las luces son más nítidas.

En la siguiente imagen he creado diferentes capas, la capa de abajo tiene un valor de desenfoque más alto y la capa de arriba casi no tiene desenfoque. Otra cosa importante es dibujar los círculos de manera que se superpongan, de modo que creen una zona más luminosa que sea resultado de la combinación de ambos. Como se puede ver:

Para crear esta imagen utilicé el personaje con el efecto Edge Light que os mostré en el párrafo anterior.

Pintar luz intensa con el método de la máscara

Me gustaría mostrarles otro método para aplicar una luz muy intensa a un personaje. Esta vez usaremos mascarilla. En primer lugar, duplique la capa con el personaje, luego vaya a Editar, Corrección de tono, Corrección de nivel. Ajusta el nivel para oscurecer la imagen, como te muestro en la siguiente imagen:

Ahora ve a Editar, Corrección tonal, Balance de color, mueve la flecha en la parte superior hacia Cian y la barra en la parte inferior hacia Azul para obtener un ambiente azul oscuro como en la siguiente imagen:

Haga clic derecho en la capa y seleccione Máscara de capa, Selección de máscara. Con la herramienta borrador o usando un pincel y presionando C en el teclado, selecciona la parte donde la luz incide sobre el sujeto:

El resultado ya es genial y satisfactorio, estás revelando parte del dibujo de la capa de abajo. A continuación, cree una capa encima usando el modo de fusión Luz intensa y elija un color rojo cálido de la paleta. Con la herramienta de aerógrafo, selecciona un tamaño muy grande y dibuja un tono de rojo muy claro.

Crea otra capa encima, esta vez usando el modo de fusión Superponer. Utilice un pincel suave para dibujar un borde donde la luz y la sombra se encuentran para crear una transición rojiza.

Ahora para el toque final, crea otra capa encima con el modo de fusión Normal y selecciona Negro en la paleta, selecciona un tamaño grande con la herramienta Aerógrafo y pinta en las partes del dibujo alejadas de la luz para aumentar la oscuridad.

El resultado es impresionante, ¿no?

mejorar el estado de ánimo

En este capítulo final, quiero utilizar todas las técnicas que te he mostrado hasta ahora, mezclándolas en un tipo de trabajo diferente, y quiero mostrarte una serie de ajustes que puedes hacer para preparar tu trabajo y el fondo para integrar mejor la iluminación.

Así que tomemos este trabajo que he hecho.

Dibujé los tres personajes en una capa diferente del fondo. Lo primero que quiero hacer es crear una versión iluminada de mis personajes. Ve a Editar, Corrección de tono, Curva de tono y cambia los valores como te muestro en la siguiente imagen:

Hemos oscurecido las sombras de oclusión y aclarado el resto de la imagen. Ahora haga clic en el menú en la ventana Curva de tono, seleccione Rojo y modifíquelo de acuerdo con la siguiente imagen:

La imagen es más rojiza, ahora seleccione Curva de Tono Azul en el menú, modifique la curva según la siguiente imagen y haga clic en Aceptar:

Nuestros personajes están bañados en colores cálidos y listos para el siguiente paso. Ahora que tenemos nuestra base, duplicamos la capa y vamos a Editar, Corrección de Tono, Corrección de Nivel. Y cambia los valores como te muestro en la siguiente imagen:

Como puedes ver, cambiar los valores es como apagar la luz. Pero necesitamos hacer un último ajuste antes de pintar la luz. Vaya a Editar, Corrección de tono, Balance de color y siga la siguiente imagen nuevamente:

En este punto tenemos dos capas, una con los personajes iluminados y la capa de arriba con los personajes oscurecidos pero con un color más azul, ahora repite los mismos pasos para oscurecer el fondo.

Haremos una máscara en la capa con los personajes oscurecidos y en la capa con el fondo oscurecido. Te sugiero que veas mi video para seguir fácilmente todo el proceso.

Haga clic derecho en la capa y seleccione Máscara de capa, Selección de máscara. Ahora podemos pintar nuestras luces en el personaje y tenerlas en una capa separada es muy conveniente. Esta vez, en lugar de crear una simple capa multiplicada con un color oscuro, quería un resultado más refinado para realzar la claridad de la luz de la luna y obtener un mejor resultado final, veréis la diferencia al final.

Utilice la herramienta de borrador para "pintar" todas las partes iluminadas en el carácter oscuro y las capas de fondo. Recuerde bloquear los píxeles transparentes en la capa del personaje.

Crea una nueva capa con el modo Luz intensa encima de la capa del personaje y recórtala a la capa de abajo. Selecciona el pincel de acuarela transparente y dibuja la transición cálida como se muestra en el párrafo anterior.

Crea otra capa de Luz intensa y recórtala a la capa de abajo, luego usa la herramienta Aerógrafo, esta vez seleccionando un color naranja cálido y pinta una luz suave sobre el personaje y el fondo.

Crea una nueva capa sobreexposición de color y recórtala a la capa de abajo. Usa el cuentagotas para recoger el color de la luna y pintar la espalda de los personajes.

Crea dos capas con el modo de fusión Agregar (Resplandor) y usa la herramienta figura para dibujar el interior de la linterna y la luna con el color apropiado y aplica el efecto de desenfoque gaussiano como te mostré en el párrafo sobre cómo pintar fuentes de luz.

Ok, estamos listos para los toques finales, crea una nueva capa en modo de luz intensa y usa la herramienta marcador para pintar un punto brillante en los ojos del personaje, luego crea una nueva capa en modo normal y usa el aerógrafo para seleccionar el color negro. y pintar alrededor del personaje para realzar la decadencia de la luz.

Este es el resultado final. ¿Qué opinas?:)

Otro

Realmente disfruté escribiendo este artículo, ya que aprendiste que la luz lo es básicamente todo, no solo crea brillo sino que también afecta los colores, los reflejos, las sombras y el estado de ánimo general de tu trabajo. Aprender a pintar y renderizar fuentes de luz llevará tus obras al siguiente nivel. Espero que hayas disfrutado de mi artículo y del vídeo, tanto como yo disfruté haciéndolos. Si es así, no olvides dejar un me gusta. Realmente lo aprecio, muchas gracias. ¡Nos vemos en el próximo artículo! ¡Adiós!