Introducción

En este artículo te mostraré cómo agregar una sensación de nostalgia a tus dibujos. Cuando miramos fondos o paisajes que nos transmiten esta sensación, podemos preguntarnos cuáles son los elementos que evocan esta sensación. Se siente como si quisieras regresar a ese lugar, aunque nunca hayas estado allí antes, y esa sensación de calma y paz es casi como un sueño del pasado.

Entonces, queremos crear un escenario que sea un marco del pasado que nos recuerde un momento tranquilo al que queremos regresar.

La relatividad de los colores.

El primer método que me gustaría mostrarte se basa en elegir la paleta de colores adecuada. De hecho, los colores desaturados pueden crear una sensación de nostalgia.

El primer color que debemos elegir es el color del cielo, porque afectará a todos los demás colores de nuestro fondo. Recuerde que básicamente estamos creando una escena que tiene una sensación de ensueño, casi congelada en el pasado.

En general prefiero ambientar este tipo de paisajes en dos fases del día, el crepúsculo y el amanecer. En estas fases el cielo tiene tonalidades cálidas y frías.

Gris es el camino

Entonces, digamos que elegimos un amarillo cálido que nos recuerda el color del crepúsculo.

Haga doble clic en un color en el menú de herramientas y aparecerá la ventana de configuración de color. Te recomiendo que selecciones la rueda de color 1 y luego hagas clic en el triángulo para seleccionar tu color:

Como puedes ver en la imagen superior, es importante evitar los tonos vivos, que se encuentran en el lado derecho del triángulo, y elegir en su lugar un color desaturado, lo que significa un conjunto de colores más grisáceo.

Una vez que hemos elegido el color del cielo, ¿cómo podemos determinar todos los demás colores? Echemos otro vistazo a la rueda de colores:

Mueva el pequeño control deslizante en la rueda de colores y deténgase donde vea las marcas verdes en la imagen de arriba. Digamos que desea un color cálido, mueva el control deslizante hacia el rojo y deténgase donde está el marcador, y si desea un color frío, mueva el control deslizante en la dirección opuesta hacia el verde y deténgase donde está el otro marcador.

Como puedes ver, estás limitado a un rango relativamente pequeño, pero te prometo que funcionará como por arte de magia, como verás en un momento. Por supuesto, una vez que hayas movido ese pequeño control deslizante, podrás elegir un color en el triángulo, evitando siempre los colores llamativos y prefiriendo los más grisáceos.

Puedes utilizar este método partiendo del color que prefieras, en este caso elijo un tono amarillo, si eliges otro color los principios son los mismos, debes limitar la gama de todos los demás colores dentro de ese tono, moviéndote en la rueda. solo un poco hacia los tonos cálidos o fríos sin pasar al siguiente tono.

 

Mira la siguiente imagen:

Dibujo este fondo usando este método, como puedes ver, incluso si eliges un área del dibujo que parece una especie de verde, todavía está en la zona amarilla. Todos los colores de estos dibujos están en la zona amarilla, incluso los que crees que son tonos fríos.

Más adelante en este artículo te mostraré cómo agregar luz para realzar el sentimiento nostálgico.

Por cierto, si quieres aprender cómo conseguir ese maravilloso reflejo en el lago, consulta mi artículo "Comprende los reflejos para mejorar tus ilustraciones".

Cambiando de color después

Hemos visto cómo jugar con los colores para crear esa sensación nostálgica, pero ¿y si ya tienes un fondo pintado con muchos colores diferentes y quieres utilizar rápidamente la técnica que te he mostrado, sin tener que volver a pintarlo? Es muy sencillo, crea una nueva capa encima y cambia el modo de fusión a "Tono". Elija un color amarillo cálido y use la herramienta de relleno (G) para rellenar toda la capa, reduciendo la opacidad a aproximadamente el 70%.

Ahora puedes usar la herramienta Cuentagotas para verificar que cada color esté en el rango que deseas, si no, simplemente ajusta la opacidad nuevamente hasta obtener el resultado que deseas.

Elementos clave de la nostalgia

Cuando se trata de fondos nostálgicos, siempre hay algunos elementos clave que debes agregar para ayudarte a evocar ese sentimiento en tu audiencia.

El poder de las nubes

Un elemento importante que nos permite capturar la imaginación del espectador son las nubes. Si lo piensas bien, es un acto instintivo natural mirar al cielo y empezar a soñar mirando las diferentes formas que tienen las nubes. También hacen que el cielo que dibujamos sea más interesante y evitan un resultado plano.

Por eso queremos dibujar nubes tranquilas y esponjosas. Veamos el proceso que utilizo, paso a paso:

Sólo uso dos tipos de pinceles estándar para dibujar nubes, los pinceles de "acuarela densa" y los de "acuarela suave".

Primero dibujo formas circulares simples con el pincel de acuarela Densa, luego uso el pincel de acuarela Suave para suavizar los bordes hasta obtener el resultado que quiero. Es bastante sencillo. Una vez que esté satisfecho con sus nubes, puede agregar una nueva capa en la parte superior en el modo de fusión Luz intensa, hacer clic derecho y seleccionar Configuración de capa, Recortar a capa inferior. Ahora selecciona un color cálido y usa el pincel Acuarela Suave para pintar sobre las áreas “suaves”, no las más densas que hiciste con la acuarela Densa. Obtendrás un resultado como este:

Más cielo menos tierra

Podemos potenciar el efecto contemplativo jugando con las proporciones de nuestro fondo. De hecho, si le damos a nuestro fondo más espacio vertical, de modo que veamos más cielo que tierra, le damos a nuestra mente más espacio para pensar e imaginar.

Como dije al principio, me gusta el crepúsculo porque te permite jugar con colores cálidos y fríos. También puedes darle un tono azul a cosas que están muy lejos en la línea del horizonte, como montañas. Esto se debe a que el azul del cielo lo afecta todo.

Crea una historia con un elemento.

Ahora que tenemos nuestra configuración, necesitamos agregar el toque final. Si lo piensas bien, el escenario en sí no es suficiente para crear esa sensación de nostalgia, por lo que necesitamos introducir un elemento que permita a la mente del espectador imaginar una historia por sí misma con solo mirar ese elemento.

Para ello basta un elemento, solo un elemento que actúe como un destello para que nuestra mente sueñe la historia que se esconde detrás de ese trasfondo. Esto es muy importante. Podría ser una bicicleta o una estatua antigua, o en mi caso una hermosa villa italiana, una piedra misteriosa y un templo antiguo. Depende de tu imaginación colocar el elemento que dé sentido a toda la escena.

Luces y sombras

Hemos dibujado nuestro fondo y ya tenemos esa sensación de recuerdos del pasado, pero queremos potenciarla jugando con luces y sombras. Las sombras son importantes en este tipo de entornos porque nos hacen sentir como si estuviéramos bajo algo grande que nos protege, como los árboles. 

Mejorar las piezas expuestas a la luz.

 

Primero veamos cómo podemos resaltar partes del dibujo que están expuestas a la luz.

Cree una nueva capa encima de la capa que desea afectar, haga clic derecho sobre ella y seleccione Configuración de capa, Recortar a capa inferior. Ahora cambie el modo de fusión a Luz intensa o cualquier otro tipo de modo de fusión que agregue luz. Seleccione una herramienta de pincel, prefiero el pincel Acuarela suave y pinte la luz.

Presta siempre atención a la procedencia de la luz y pinta en consecuencia, recordando que bastan unas pocas pinceladas, no dibujes demasiado.

Komorebí

Este término japonés es muy específico y se refiere a la luz que atraviesa las hojas de las ramas de los árboles y proyecta una sombra en el suelo. Todo el mundo conoce la sensación de calma que da Komorebi, es casi mágica. Veamos cómo podemos reproducir este efecto:

Puedes crear este efecto en dos etapas. Primero necesitas crear una nueva capa, configurarla para que se multiplique y usar la herramienta marcador para pintar sobre el área donde estará toda la sombra. Una vez que hayas hecho esto, reduce la opacidad de la capa.

En la segunda etapa, puedes usar un pincel libre, que te permitirá pintar hojas, pero como queremos borrar partes de la sombra, presionaremos C en el teclado, esto convertirá el pincel en un borrador, que mantener todas sus características. En este punto, use un tamaño de pincel más grande para pintar las áreas que están más cercanas y un tamaño más pequeño para pintar las áreas que están más alejadas para crear una sensación de perspectiva.

Utilice la herramienta de borrador normal, tanto dura como suave, para suavizar los bordes de la sombra.

Para el toque final, ve a Filtros, Desenfoque, Desenfoque gaussiano y sólo un poco de desenfoque. Ahora ve a Editar, Transformar, Transformación libre y estira un poco la sombra para crear el efecto de distorsión porque la sombra se proyecta en el suelo desde cierta altura.

Komorebi con brillo

Una última cosa, si quieres agregar ese brillo intenso que realmente me gusta, puedes encontrar el recurso buscando "komorebi" en los recursos de Clip Studio. Repita los mismos pasos que siguió para crear el Komorebi, pero esta vez agregue otra capa encima de la capa multiplicada con la sombra. Establece la nueva capa en Luz intensa o cualquier otro modo de fusión de luz y pinta sobre ella. Hay varios pinceles en el activo que te permiten crear este efecto de brillo, recuerda que debes elegir el color principal, que en este caso será el blanco, y el color secundario, en este caso elegí un verde vibrante, que Dale brillo alrededor de los bordes.

Te sugiero que uses Clip Studio Assets, son muy útiles y fáciles de usar. Haga clic en el enlace a continuación para ir a la página de activos y busque "komorebi" o "árboles" o lo que quiera. Recuerde presionar el botón Popular para ver el activo más popular.

Otro

Hemos visto cómo elegir la paleta de colores adecuada, o introducir pocos elementos en tus dibujos, o jugar con el efecto de luces y sombras, puede permitirnos crear un ambiente que evoque nostalgia en nuestros espectadores. Puedes combinar estos métodos para crear fondos increíbles, estos consejos funcionan sin importar si el fondo está ambientado en un entorno natural o cualquier otro. Gracias por leer y nos vemos en el próximo artículo, ¡adiós!