Introducción

Imagine un mundo en el que todo tipo de tecnología funcione con vapor. Desde la máquina más grande de una fábrica hasta el electrodoméstico más pequeño, etc., ¡todo se mueve únicamente con el poder del vapor!

Cuando creas un mundo steampunk, es importante recordar que solo tienes agua para crear movimiento. Hervirlo crea mucha presión que puede usarse para mover los pistones de un motor.

¡No necesitas ser ingeniero para dibujar un mundo steampunk! Lo más importante es que el mecanismo que dibujes parezca como si realmente pudiera funcionar.

No te confundas con la palabra "punk": el término steampunk se acuñó como una variante del término cyberpunk, pero no significa necesariamente que tengas que incluir elementos punk en tus dibujos. Este estilo se asocia a menudo con un ambiente y una vestimenta que recuerda al siglo XIX, con la adición de elementos de fantasía. Entonces, es un estilo versátil y tienes cierto grado de libertad siempre y cuando mantengas las partes fundamentales que te voy a mostrar en este artículo. Depende de ti elegir el estado de ánimo que prefieras, ya sea distópico o utópico, lindo, romántico, etc.

En este artículo, te mostraré cómo gestionar todos los elementos fundamentales que necesitas para crear un mundo fantástico impulsado por Steam.

Escenario y paisaje

Queremos ambientar un mundo donde las tuberías, las bombas, los contadores, los engranajes y por supuesto el humo del vapor sean los protagonistas. Como dije en la introducción, puedes pensar en grande sin limitarte a un mundo del siglo XIX, por lo que puedes mezclar lo clásico con otros estilos, manteniendo todos los elementos fundamentales del género. En este caso elijo dibujar un invernadero, pero quiero incluir todos los elementos del steampunk.

Primer plano, medio plano, fondo

En primer lugar, sugiero una línea de horizonte baja, que es una excelente manera de crear profundidad y colocar a tus personajes fácilmente en la escena. Si dibujas una vista aérea con una línea de horizonte alta, puede resultar más difícil gestionar la posición de tus personajes en el entorno. Entonces, a menos que sea necesario para la historia, es una buena idea mantener la línea del horizonte baja.

Clip Studio Paint tiene una herramienta fantástica: la regla de perspectiva, que puedes ver en la imagen de arriba, que te permite trazar líneas en perspectiva. Esta es una herramienta realmente útil en esta fase preliminar porque libera tu mente para concentrarte en el proceso creativo, sabiendo que la perspectiva ya está a cargo de ti. ¡Puedes dejar volar tu imaginación!

Configurar la regla es realmente simple: seleccione Regla (U) en la ventana de Herramientas y luego haga clic en Regla de perspectiva en el submenú. En el lienzo haz clic para definir tus puntos de fuga y la línea del horizonte se creará automáticamente, podrás ajustar la posición de los puntos de fuga y la línea del horizonte cada vez que quieras.

En este artículo, usaré una perspectiva de dos puntos, pero si quieres aprender más sobre los diferentes tipos de perspectiva y cómo usar la regla de perspectiva, consulta mi artículo sobre cómo dibujar castillos.

Ahora que has configurado la regla, es hora de empezar a llenar el espacio en blanco. ¿Cómo modelamos ese espacio?

Tuberías como guía para los ojos del espectador (primer plano)

El fondo estará compuesto por un primer plano, formado por elementos cercanos al espectador, un medio plano donde estarán nuestros personajes y toda la acción, y finalmente un fondo alejado del espectador y que contribuye a crear profundidad.

Entonces, comencemos a dibujar un maravilloso escenario Steampunk. Es una buena idea colocar tuberías en primer plano, porque pueden actuar como guía para los ojos del espectador.

Como puede ver, las tuberías convergen por el centro de la imagen en un lugar específico donde quiero que esté la atención del espectador.

Un truco útil cuando desea dibujar rápidamente tuberías en su dibujo para ver el resultado rápidamente es usar la herramienta marcador con una dimensión que sea igual al diámetro de la tubería que desea dibujar. Dibuja una sola línea con él. El grosor de la herramienta marcadora será el diámetro de la tubería. Este método le permite visualizar fácilmente sus tuberías y crear patrones complejos con tuberías de diferentes tamaños. Recuerda que en esta fase quieres dibujar formas generales para crear tu escenario, trabajaremos en los detalles más adelante.

Con la regla activa y usando la herramienta marcador, puedes darle forma fácilmente a la estructura de tus tuberías en poco tiempo y con la perspectiva correcta.

Como dije antes siempre piense en la función, en este caso las tuberías transportan el agua y el vapor que necesitan para alimentar las plantas del invernadero.

Jugando con las proporciones (centro)

Cuando dibujas fondos, es fundamental alimentar tu imaginación con referencias del mundo real. Sin embargo, también es fundamental jugar con las proporciones. Si ves algo en el mundo real que te llama la atención, toma una fotografía y luego intenta imaginar ese objeto en una escala diferente.

Quería crear un silo para contener agua. Al principio me imaginé un silo hecho de vidrio, pero luego vi un huevo que cautivó mi imaginación y decidí hacer el silo con forma de huevo, hecho de vidrio y sostenido por una hermosa estructura de metal tallado.

Especialmente cuando estás creando un mundo de fantasía, a veces puedes tener una idea de cómo debería verse tu entorno, pero no puedes encontrar la manera correcta de realizar la imagen que tienes en mente. Jugar con las proporciones es una excelente manera de evitar quedarte estancado en una idea y encontrar soluciones en las que ni siquiera habías pensado. En otras palabras, sea flexible durante la fase de concepto.

Por último, pero no menos importante, jugar con las proporciones también aumentará la curiosidad del espectador.

Enfatizando la profundidad con vapor (fondo)

En lo más profundo de mi fondo decidí colocar las ventanas del invernadero, porque me pueden ayudar a crear efectos de luz.

Pero como en el invernadero hay mucho vapor, puedo aprovecharlos para dar una sensación de misterio a la escena y realzar aún más la profundidad y la dimensión del entorno.

Crea una nueva capa encima de la capa de fondo, dejando intactas las capas de primer plano y de medio plano. Pinte con la herramienta Acuarela opaca y seleccione un color blanco, desea crear áreas de humo blanco. Después de haber hecho eso, seleccione la herramienta Mezclar (J), Desenfocar y desenfocar todas las áreas de la capa de fondo que están cubiertas con el humo blanco que dibujó antes en la capa superior.

Incluso puedes usar una silueta para el primer plano, para enfatizar aún más.

¡Cuando estés esbozando tu concepto, mantente atento al navegador! ¡Es tu mejor amigo! Vaya a la barra de menú y seleccione Ventana, Navegador. Ahora puedes ver una pequeña ventana que puedes ajustar y mover por tu espacio de trabajo. Esto te muestra una versión pequeña de tu dibujo, lo cual es realmente útil porque te brinda una visión general de tu trabajo. Es como si estuvieras dando un paso atrás en la realidad y observando tu trabajo desde la distancia. Esta es una excelente manera de ver si el fondo funciona y si hay partes que se sienten un poco raras y necesitan ser ajustadas.

cantidad de detalles

Como hemos visto hasta ahora, el steampunk implica dibujar muchas partes muy detalladas, por lo que conviene incluir tantos detalles como sea posible para captar la curiosidad del espectador.

Sin embargo, evite abrumar al espectador con detalles excesivos. Para encontrar el equilibrio adecuado entre tuberías intrincadas, mecánicas detalladas y piezas metálicas elegantes talladas es importante.

El fondo como personaje.

Una última cosa sobre la creación de fondos para el género steampunk. Recuerda que no están ahí sólo para llenar el espacio vacío detrás de nuestros personajes, sino que también pueden desempeñar un papel en tu trabajo. Especialmente en steampunk, el fondo es un elemento crucial. Es la puerta de entrada a un mundo cautivador. Como es un mundo fantástico, puedes jugar mucho con tu imaginación. Quieres que tu espectador explore el fondo con sus ojos, alimentando un sentido de curiosidad y voluntad de explorar más.

Así que cada vez que dibujes un engranaje o una tubería, piensa en la función. ¿Por qué esa tubería o ese engranaje está en ese lugar específico?

Recuerde, aunque el espectador no sea un experto, su mente le dirá si el mundo parece legítimo o no, ¡y eso marca una gran diferencia!

El fondo será percibido como un personaje en sí mismo cuando interactúe activamente con los personajes.

Piezas metálicas elegantes

Dado que estamos hablando de un estilo retrofuturista, tendremos mucha tecnología en nuestro trabajo.

No importa el estilo que prefieras, ya sea del siglo XIX o algo diferente, siempre tendrás que lidiar con muchas piezas metálicas. Pero es importante dibujar el metal siempre de forma elegante añadiendo detalles como si el metal hubiera sido tallado por la mano de un maestro.

En la imagen de arriba, como puedes ver, agregué algunas decoraciones, puedes usar diferentes tipos de decoraciones básicamente en cada objeto. Incluso se pueden embellecer tuberías y engranajes para crear una sensación de elegancia.

Cómo sacar vapor

Ya hemos visto cómo hacer que las tuberías y los engranajes parezcan funcionar en la realidad. Ahora toca centrarse en el personaje principal de este mundo: Steam. Steam es realmente útil. Puede mostrar poder, puede ocultar partes de la escena para comunicar misterio o también puedes usarlo para enfatizar el movimiento de un objeto que libera vapor. En primer lugar, puedes usar Steam en tu escenario para ocultar áreas, lo que no sólo puede crear una sensación de misterio, sino que también puede ser útil para ahorrar tiempo ya que no tienes que dibujar muchos detalles. Pero también es útil para equilibrar las zonas con muchos detalles con otras zonas.

Por supuesto, cuando piensas en vapor, imaginas algo que es como aire sin masa, pero si piensas en cómo perciben tus ojos el vapor, es como un sólido con una forma definida.

Veamos cómo sacar vapor. Lo primero que debes hacer es dibujar círculos simples para definir la zona donde quieres que esté el vapor. No es necesario que seas preciso en esta fase, sólo piensa en la forma general del humo y el área que cubrirá. Eche un vistazo al ejemplo para tener una idea de lo que pretendemos.

Como puede ver, el movimiento del vapor se desarrolla desde abajo hasta arriba y tiende a expandirse a medida que se asciende. En el lado izquierdo de la imagen se puede ver el vapor expandiéndose a través del aire sin presión, en el otro lado el vapor ha sido expulsado con presión. Para mostrar el poder de la presión, los círculos que constituyen nuestra base para el vapor, tienen forma alargada, los de abajo son muy largos los círculos de arriba son casi redondeados porque el efecto de la presión tiende a disminuir.

Siguiendo los bordes de los círculos puedes dibujar el vapor. Para obtener un buen resultado, mantén la muñeca suelta y haz una línea suave sin esquinas afiladas, después de dibujar el contorno externo sigue usando los círculos para determinar las sombras. Sí, debes pensar en el vapor como un sólido, así que adivina de dónde viene la luz y dibuja las sombras en consecuencia.

Steam ver a través del método 1

Otra gran ventaja del vapor es que puede cubrir partes de tu dibujo o puede crear un efecto en el que el espectador aún puede ver lo que hay detrás del humo. ¡Esto añade mucho misterio a la escena! Te mostré cómo renderizar este efecto en el fondo en un capítulo anterior, pero cuando se trata de representar un personaje detrás de un humo de vapor, normalmente uso dos métodos.

La primera es dibujar la silueta del personaje con un color más oscuro y luego agregar dos capas encima en el modo de fusión Multiplicar. En la primera capa dibuja la forma general del vapor y con una herramienta de marcador selecciona un color que sea un poco menos oscuro que el que eliges para la silueta. En la segunda capa dibuja los detalles del humo con la misma herramienta marcador. Este es el resultado:

Para dar la suave sensación del humo, si miras de cerca la imagen de arriba puedes ver cómo las sombras abrazan hacia arriba la parte del vapor como si una mano agarra la bocanada de humo y son empujadas desde abajo por el parte más ligera.

Steam ver a través del método 2

Otro método que uso cuando quiero dibujar este efecto en manga es mostrar sólo una pizca del dibujo a través del humo. Para hacer esto, simplemente crea una capa encima del personaje y pinta de blanco usando la herramienta marcador. Esto te permite ocultar parte del contorno del personaje y puedes ajustarlo tanto como quieras porque el arte lineal original del personaje permanece intacto debajo.

Este método es realmente útil, especialmente cuando tienes personajes con muchos diseños lineales intrincados, como en el ejemplo anterior.

Robots de dibujo y piezas mecánicas.

Los robots y las máquinas juegan un papel fundamental en el género steampunk. Ya sea que estés escribiendo una historia ambientada en un mundo utópico o distópico, presentar un pequeño robot puede ser una excelente manera de agregar algo de diversión. En un mundo distópico, un robot puede ayudar a alegrar un poco el ambiente oscuro. Por otro lado, en un mundo utópico, un robot realmente puede mejorar el factor de bienestar. ¡Incluso puedes hacer que el robot sea un poco travieso y malvado si así lo deseas! Depende totalmente de ti cómo eliges caracterizar al robot. Los robots pueden desempeñar un papel en este género ya que siempre hay un personaje que es capaz de construir un robot o algún tipo de mecanismo. Recuerda que este es un ambiente retro-futurista.

Antes de empezar a dibujar tu mecha, es una buena idea mirar algunas referencias del mundo real. En este caso, sería útil ver fotografías de máquinas de vapor, trenes antiguos y otras piezas mecánicas.

En esta primera fase, no necesitas concentrarte en la referencia completa, por ejemplo, el tren completo, solo necesitas observar cada pieza mecánica que puedes reutilizar en tu dibujo. Después de elegir las piezas que necesitas, puedes pasar al segundo paso, que consiste en reorganizar todas las piezas de tu concepto. Cuando estás armando tu robot, hay dos cosas principales que debes hacer. Primero, necesitas dibujar algunas formas geométricas simples para darle a tu robot su forma general. En segundo lugar, es necesario dibujar las conexiones entre las piezas mecánicas como si realmente pudieran funcionar.

Como puedes ver en la imagen de arriba, me inspiré en la naturaleza. Quería darle a este robot la forma de un pez mecánico impulsado por vapor. Todas las piezas mecánicas que utilicé se parecen a piezas reales que puedes encontrar en la realidad.

Pero lo más importante es la posición donde coloco esas piezas: El motor está en el centro, porque es el corazón del robot, los medidores están cerca del motor porque muestran datos de presión, aceite, nivel de agua, etc. La hélice está atrás porque da un efecto de propulsión, el amortiguador está en ese complejo mecanismo que mueve las aletas. Es decir, todas las piezas se colocan pensando en la función, esto es realmente importante.

En cuanto ves el robot piensas: ¿quién lo inventó? ¿Cómo se mueve? Eso también puede ayudarte a desarrollar tu historia.

Es muy importante centrarse en las conexiones entre las piezas mecánicas porque el cerebro del espectador las percibirá como si fueran legítimas y realmente funcionaran si las conexiones son claras.

Quiero mostrarles otro ejemplo:

En el ejemplo anterior quiero que centres tu atención en todos los pequeños detalles que utilicé en mi concepto. La cabeza del pez es como un carillón con resorte y tiene una abertura en la parte delantera donde se ponen las brasas. Una varilla de tracción en la parte posterior permite que la aleta se mueva; la aleta en sí está hecha de una hoja de cuero estirada y soportes. Puedes continuar tú mismo explorando los demás detalles de mi dibujo, adivinando la función de cada parte.

Otro

¡Ahora sabes cómo construir un mundo impulsado por vapor! Puedes jugar con la versatilidad de este género, pero conservando todos los elementos fundamentales que le pertenecen, como tuberías, engranajes, robots y vapor. Diviértete inventando tu propio mundo de Steam ambientándolo en la época que más te guste y jugando con la tecnología. ¡Adiós!