Sweet Sweet teoría, una guía de ilustraciones y decoración.

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Tokwo nee

Tokwo nee

¡Cómo dibujar dulces!

(Este es un tutorial para tableta, estoy usando s7 fe si estás interesado, uso un filtro oscuro para dibujar para que se vea un poco más oscuro, dejaré los enlaces para el espacio de trabajo de mi tableta y los modelos usados más adelante aquí (después de los consejos) si alguien está interesado en seguir este tutorial usándolos :D)

Introducción

Más que simplemente deliciosos, los dulces son un estallido de nostalgia y un lienzo para la creatividad. Ya sea decorando una mesa de picnic o iluminando un juego móvil, ocupan un lugar especial en nuestros corazones y recuerdos. Desde las delicias infantiles hasta los caprichos ocasionales que desvían nuestra dieta, los dulces tienen el poder de evocar pura alegría.

¡Y en esta guía, te enseñaré cómo dibujar algunos de ellos!

 

Japón tiene algunos de los tipos de dulces más deliciosos y creativos de todos los tiempos, así que voy a mostrar cómo dibujar algunos de mis favoritos, PERO primero deberíamos hablar sobre algunos fundamentos del dibujo.

Fundamentos

Piensa en todo lo que dibujes como si estuviera compuesto de formas 3D básicas como esferas, cubos, conos y cilindros. Incluso los objetos complejos se pueden dividir en estas formas más simples.

Es lo mismo con los diseños de caramelos, así que para empezar deberías dividirlos en formas simples. Al usar algunas referencias, este proceso debería ser mucho más fácil y, después de deconstruirlos, deberíamos tener una mejor idea de cómo vamos a hacerlo. construirlo todo de nuevo

siluetas

Una silueta fuerte transmite instantáneamente la forma básica y la esencia de un tema, ya sea un personaje, un objeto o un alimento. Esto permite a los espectadores captar la composición general y el mensaje incluso antes de profundizar en los detalles.

Ayudan a los artistas a analizar el equilibrio y el peso visual de su trabajo. Al reducir todo a formas en blanco y negro, pueden evaluar la eficacia de la composición y realizar ajustes para obtener un resultado estéticamente más agradable.

Y por eso, incluso en el caso de los dulces, las siluetas juegan un papel importante al decirle al espectador la naturaleza de su objeto, sin necesidad de demasiados detalles, y si se hace bien, hace que la forma sea fácilmente reconocible, incluso para ojos desprevenidos.

Esto no se limita a los dulces, sino que muchos dulces tienen siluetas distintivas, por lo que es algo a lo que debes prestar especial atención.

 

Así que no olvides probar tus siluetas y, si son fácilmente reconocibles, ¡estás en el camino correcto!


Colores

Los colores en las ilustraciones de dulces pueden desencadenar antojos y emociones positivas asociadas con la dulzura, la felicidad y la indulgencia. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo estimulan el apetito, mientras que los colores fríos como el azul y el verde pueden sugerir frescura y ligereza.

El uso de colores que representen con precisión los sabores y los ingredientes de los dulces, como el marrón para el chocolate, el rosa para la fresa o el verde para el matcha, crea una sensación de realismo y realza el atractivo de la ilustración.

Se pueden usar colores contrastantes para llamar la atención sobre características específicas de los dulces, como chispas, texturas o rellenos, haciéndolos parecer más interesantes visualmente.

Por ejemplo, tomemos estas tres versiones del mismo pastel, una de ellas se siente suave y sin sabor, mientras que la otra se siente dulce y caliente, y la última es fresca y fría.

Notas finales

Una paleta de colores bien elegida puede hacer que una ilustración dulce sea más memorable y fácil de reconocer, lo cual es crucial para el marketing y el recuerdo de la marca.

Mi principal sugerencia es que elijas en su mayoría colores saturados y contrastantes dependiendo de tu objetivo en cuanto al ambiente.

Así que asegúrate de pensarlo bien al elegir cómo quieres colorear tus dulces.

Referencias

Ahora que ya discutimos la teoría básica para dibujar dulces, les presentaré un paso importante para dominar la estética de ellos, y son las referencias, así que antes de comenzar, deben recopilar todo tipo de referencias. Para que tus dulces puedan dividirse en siluetas y formas simples, no voy a agregar ninguna imagen aquí porque va en contra de las reglas de las pautas, pero usaré un arte terminado como referencia para mostrarte cómo puedes romperlos. ellos abajo.

Borradores/miniaturas

Los borradores limpios divididos en más capas a menudo te ayudarán a mantener la claridad de todos los elementos de los objetos; las miniaturas suelen ser un pequeño boceto preliminar de una ilustración:

En este caso, la miniatura es una versión en miniatura de la ilustración final, utilizada por el artista para explorar la composición, el diseño y los elementos clave antes de invertir tiempo y esfuerzo en la pieza completa. Las miniaturas suelen ser rápidas y aproximadas, y se dibujan como una serie para generar diferentes ideas y comparar opciones.

 

No es necesario que estén perfectamente detallados, pero sí deben capturar la esencia de la ilustración.

Dibujemos dulces en la práctica.

Mochi

Los mochi son pasteles de arroz japoneses masticables y elásticos hechos con arroz glutinoso machacado. ¡Piense en ellos como una masa dulce y saltarina! A menudo están rellenos de cosas deliciosas como pasta de frijoles rojos o helado, pero también se pueden disfrutar solos. El mochi es una delicia muy popular durante todo el año, pero especialmente durante las celebraciones del Año Nuevo japonés.

Los mochi también son una opción popular de decoración cuando se trata de ilustración, y aunque son bastante sencillos de dibujar, puedes ser muy creativo con sus diseños.

 

Empecemos por nuestro plato. Usaré algunos modelos 3D de los recursos de Clip Studio para ahorrarnos algo de tiempo, pero tú también puedes dibujarlos, no es tan difícil.

Ahora agreguemos otra capa encima y disminuyamos la opacidad del boceto inicial haciendo clic en este botón para cambiar el color y distinguir más fácilmente la capa. De esta manera tendremos un mejor control de cada elemento.

En la nueva capa, dibujemos los mochis uno al lado del otro, los mochis suelen ser bastante hinchables, por lo que solo necesitas dibujar círculos imperfectos con bordes rectangulares suaves y cortar algunos de ellos por la mitad para una mejor presentación.

Además, usaremos estos dulces como decoración para nuestra ilustración final, así que manténganse en contacto.

Para este lineart, estaremos separando las capas del lineart en dos aspectos, plato y comida, así que ahora te pediré que agregues dos carpetas, haz doble clic para nombrarlas según sus respectivos objetos, y este proceso se llevará a cabo para cada uno de los dulces que estaremos sorteando.

Ahora, para el arte lineal, seguramente queremos una línea redondeada suave y perfecta, así que usemos un truco con esta función csp, así que para un mejor control de la calidad de la línea, agreguemos una capa de tipo vectorial para que actúe como nuestra capa única de arte lineal, vectores. Puede resultar útil cuando desea mantener la calidad de su imagen incluso cuando cambia el tamaño o edita con la curva de malla, pero tenga en cuenta que no podemos usar la herramienta Licuar mientras estamos en esta capa, y tampoco podemos usar el recipiente de relleno, por lo que es mejor usarlo. Será casi siempre como una capa de arte lineal. 

En la paleta de figuras de la subherramienta, seleccione la herramienta curva Bézier, para este lineal podemos usar una curva cúbica o una spline, pero prefiero hacerlo con una curva cúbica.

 

 

hagamos clic y arrastremos así para crear las formas, y para ajustarlas, haga clic en control mientras está en la curva, para que pueda ajustar el formato, pero también haga clic en "shift" mientras está en el bezier para controlar las curvas en sí. es fácil verdad? Bueno, vamos a dibujar el dibujo así, para que se vea suave.

Al hacer clic en Ctrl obtendrás control sobre la curva.

De lo contrario, Shift te dará control sobre los bordes de las curvas.

Ahora que ya hemos terminado el lineart, vamos a colorearlos usando la subherramienta de relleno: encerrar y rellenar, pero primero, configuremos el boceto como una capa de borrador con este ícono, para que no se tenga en cuenta mientras aplicas cualquier efecto o utilizando la herramienta de relleno. sin dejar de poder verlo.

con la herramienta de relleno configurada para la referencia "todas las capas", en la propiedad de la herramienta, si comienza a rodear las áreas, se llenará automáticamente.

Ahora que tenemos el color base, agreguemos una capa multiplicada encima de eso y seleccionemos un color cálido (ya que el color base está bastante desaturado) y ahora sombrearemos suavemente alrededor de los mochis, enfocándonos en la parte base, evitando las partes donde se supone que debe tocar la luz, y ahora seleccionando cada mochi con la herramienta de selección, mejoraremos las sombras con un color más oscuro, usar la herramienta de selección en referencia también facilitará la selección, y también podemos usar el brocha pulverizadora para crear aún más textura y profundidad en nuestro mochi.

Y ahora agreguemos otra capa encima de la capa de multiplicar, con el efecto agregar y usando un pincel con un color claro crearemos un efecto de polvo encima del mochi, rociando por los lugares donde la luz está más enfocada.

Y ahora, para terminar, en la misma capa, elegirás un color más oscuro y cálido para crear algunas luces alrededor, usando el pincel de difuminado en la paleta de subherramientas. 

 

 

Algunos de los mochi están cortados por la mitad, así que también puedes dibujar sus rellenos, podemos ir con rellenos de frijoles negros, o tal vez fresas, deja fluir tu creatividad.

Y después de emplatar, esto es lo que obtuvimos: ¡un plato de mochi bastante perfecto!

Sartén de melón

La sartén de melón, también conocida como panecillo de melón o pan de melón, es un dulce japonés popular con una apariencia y textura únicas. Son bollos redondos con un patrón de rejilla distintivo en la parte superior, que se asemeja a la cáscara de un melón.

Como antes, comenzaremos dividiendo a este niño en formas simples, luego dibujaremos el patrón de cuadrícula encima y lo detallaremos con un poco de sombra alrededor de los bordes para tener una mejor idea de cómo lo delinearemos.

Ahora vamos a alinearlo normalmente, pero no olvides aumentar la estabilización, para que podamos tener una línea suave y agradable, y mientras lo hacemos, tratamos de hacer las líneas más gruesas donde se unen.

Ahora hacemos el mismo proceso de coloración que antes, pero esta vez podemos agregar algunos puntos más oscuros alrededor para lograr este efecto de pan suave.

 

 

:3 hecho

Rollo De Pastel

Un panecillo, también conocido como panecillo suizo, panecillo de gelatina o panecillo de crema, es un delicioso postre elaborado con un bizcocho ligero y aireado que se enrolla con un relleno dulce.

Para dibujarlo, comencemos dibujando un cilindro, cerrando los espacios con círculos y luego dibujando una espiral en su interior. A continuación debemos agregar los detalles. Quiero que este pastel tenga crema batida y fresas encima, así que ¡dibujémoslo! Para dibujar la crema batida, comencemos a dibujar un formato como una trenza gruesa y, si es necesario, usemos la herramienta licuar para ajustarla, luego agreguemos detalles, dibujemos las fresas medio cortadas encima para terminar, parecen corazones.

Ahora alineelo, disminuiremos la estabilización para que las líneas se vean más imperfectas, usando un lápiz g real para una apariencia tosca, agregando algunos detalles como puntos y rompiendo las líneas en partes aleatorias, podemos crear una ilusión de textura, pero Como puedes ver, ahora el dibujo lineal está roto, por lo que será imposible usar la herramienta de relleno, así que usaremos este truco tonto llamado "cerrar espacio".

Al seleccionar "apuntar solo a píxeles transparentes" en la paleta de propiedades de la herramienta, podemos establecer la opción "cerrar espacio" en 5, luego podemos llenarlo sin tener que preocuparnos por las líneas discontinuas alrededor.

 

 

Muy útil ¿verdad?

Ahora que finalmente tenemos nuestro color base, hagamos todo el proceso de renderizado desde el principio como lo hicimos antes, también podemos usar la paleta Subvista para agregar algunas referencias y elegir colores dentro de ellas.

 

 

¡Y hecho!

dango

Los dango son unas deliciosas empanadillas japonesas elaboradas con harina de arroz. un wagashi popular de Japón, que generalmente son bolas pequeñas y masticables, que a menudo se sirven en brochetas (3-5 por brocheta). También son decoraciones muy populares para ilustraciones y pegatinas, por lo que saber cómo dibujar dango a veces puede resultar útil.

Hay dos tipos de dango que podemos utilizar, una versión con y sin salsa de soja dulce. Te enseñaré cómo hacer ambas variaciones, ¡así que comencemos!

Como siempre, primero, comenzaremos dibujando algunas brochetas, puedes usar una regla si sientes que es un poco difícil de dibujar, pero en general solo junta dos palos, y ahora vamos a hacer los dangos, no son círculos perfectos, en En la base generalmente hay una ligera presión entre ellos, algo así como esta forma blanda, y ahora que terminamos, es el momento de forrarla.

 

 

Si tienes dificultades para alinear formas redondas, puedes usar la curva Bézier que te enseñé antes o la regla circular, pero con la regla circular, es posible que necesites usar la herramienta de malla para darle ese efecto blando.

Utilice un borrador vectorial para borrar las partes interiores más fácilmente.

Los dangos a menudo se representan en 3 colores: matcha, vainilla y fresa, pero puedes ser creativo con este y usar otros colores también.

Podemos pintar esto normalmente, simplemente agregando algunos reflejos jugosos al final tal como les enseñé antes, y ahora que ya casi terminamos con la pintura, podemos comenzar a hacer la versión de salsa de tierra dulce.

Para la versión de salsa, es posible que necesitemos agregar otra capa encima; después de hacer eso, esbocemos el efecto. La salsa generalmente tiene una apariencia acuosa y pegajosa, como si fuera agua que gotea, y debemos buscar el mismo efecto, puedes dibujarla como si estuviera cayendo alrededor de los mochis y goteando en el plato, generalmente, la salsa de tierra es más densa que agua para que todos los bordes tengan un efecto de sombra, para mayor profundidad.

Ahora podemos rellenar la salsa con el color adecuado y podemos sombrearla con un color más oscuro y saturado, haciéndolo aún más oscuro en las áreas donde el material se une. También puedes usar un lápiz normal con baja opacidad para crear un poco. distorsión en el reflejo, se puede lograr dibujando formas aleatorias alrededor del material acuoso, porque estas distorsiones son causadas por el reflejo de otros objetos alrededor de la parte del espejo, por lo que el reflejo distorsionado puede ser lo que quieras que sea.

 

 

Y para terminar, agregamos luces que también están influenciadas por los reflejos alrededor, por lo que una doble ronda de luces se verá genial, pero como es luz, no se puede aleatorizar, así que intenta enfocarte en las partes donde está la luz. procedente de.

pincel pulverizador para resaltar

difuminar

hecho :)

Dulce Secreto

Ahora es el momento del dulce secreto.

 

Y lo es, PARFAIT JAPONÉS

 

Un parfait japonés es un postre hermoso y delicioso que lleva el clásico helado a un nivel completamente nuevo. Si bien está inspirado en la versión americana, ha evolucionado hasta convertirse en una delicia distinta con sus propias características únicas:

Este seguramente es uno de los dulces más complejos que hemos probado aquí.

 

Pero ¿por qué es tan complejo?

 

Al igual que muchos dulces que encontrarás ahí fuera, los parfaits tienen muchas capas en su composición.

Los parfaits japoneses son conocidos por sus elaboradas capas de varios componentes, creando una delicia visualmente impresionante, y básicamente lo son.

 

  • Helado

  • Fruta

  • Crema batida

  • Decoraciones adicionales

Pero como somos pequeñas criaturas inteligentes, primero deberíamos empezar a dibujar la taza. ¿Alguna vez has intentado renderizar una copa de vidrio brillante y compleja? Bueno, tuve una buena cantidad de ellos, así que intentemos desglosarlos.

Reúna algunas referencias y utilice líneas curvas para crear una forma de vidrio alta y elegante. Estoy usando este modelo porque fue el que mejor quedó con el diseño de mi ilustración final, pero tiene bordes ondulados y puede ser bastante complejo de renderizar, como puedes ver, parece demasiado simétrico, así que usaremos esta herramienta llamada regla simétrica, al seleccionar la opción de regla en la paleta de herramientas, puede encontrarla en la subpaleta de herramientas de regla llamada regla simétrica, y es bastante fácil de usar, personalmente me gusta agregar otra capa solo para usar reglas, al Al agregar su regla y hacer clic en este ícono, puede configurar la opción "mostrar en todas las capas" y la regla ahora afectará también a su capa de boceto.

Ahora podemos dibujar correctamente el vidrio, sin preocuparnos de que sea asimétrico, pero si aún no ha usado esta herramienta, recuerde activar la opción de ajuste del borrador, haciendo clic en la barra de comandos en las opciones de propiedades de la herramienta y habilitando el ajuste. Para que su borrador también pueda verse afectado por su regla, se puede hacer de la misma manera con cualquier otra herramienta que no tenga configurada la opción de habilitar ajuste.

Después de agregar algunos detalles más y usar la herramienta Licuar para crear el efecto ondulado, ahora tenemos un boceto de parfait perfecto listo para delinear.

Agregue una capa vectorial en la parte superior para su capa de boceto, y alineémosla meticulosamente usando la regla de espejo, y una vez que hayamos terminado, es hora de colorear.

utilizando la técnica de salsa anterior.

1 en una carpeta, la rellenarás con un color básico que podríamos modificar más adelante para que se ajuste a los rellenos debajo de ella, porque al ser un objeto transparente, su color se verá muy afectado por lo que hay dentro.

2 Agrega una capa multiplicada, y con un color más oscuro, comenzaremos haciendo algunas sombras rectas y onduladas como esta, siguiendo el patrón del objeto, y tomando en consideración la forma y el efecto de profundidad que queremos, ese es un vidrio ondulado. .

3 difumina y añade luces, ahora podemos considerar que por ahora tenemos una copa para nuestro parfait.

Para los rellenos creo que me decanto por lo básico en este diseño, helado de matcha y vainilla, nata montada, fresas, y para la decoración, una sola menta y una oblea monaka (una galleta de oblea tradicional japonesa)

Primero dibujemos todo junto, es la mejor parte antes de sufrir con el renderizado (gritos), pero renderizaremos cada elemento por separado, lo cual será muy útil ya que eventualmente podremos reutilizarlo. Tengo referencias para todas las decoraciones del parfait. Lo puse en un panel de estado de ánimo, pero como siempre no lo mostraré aquí, así que asegúrate de hacer un panel de estado de ánimo también, podría ayudarte mucho.

Mostraré cada paso del renderizado con imágenes aquí, así que síganlo y espero que funcione.

Suelta la transparencia

agregue una capa de color, rocíe así y baje la transparencia al 45%

Ahora juntamos todos los elementos en la taza, ajustamos los colores y ¡listo! una copa de cristal perfecta para parfait, con un aspecto realmente brillante y reluciente.

Decorando tu ilustración

… Ahora que tenemos todos esos lindos dulces listos, ¿qué podemos hacer con ellos ya que obviamente no son comestibles? 

 

¡Por supuesto!

 

¡Vamos a decorar una ilustración usándolas como imágenes materiales! y también te enseñaré cómo configurarlos todos como materiales para que puedan ser fácilmente reutilizables.

Configuración de materiales de imagen

Al principio, rasterizamos los dulces en una sola capa, lo hacemos en un lienzo diferente para que no pierdas tu progreso, al hacer clic derecho en cualquier capa, podemos seleccionar la opción "fusionar visible en una nueva capa", y después de configurarla arriba, vendremos aquí y haremos clic en editar, registraremos el material y, sin configurar nada, simplemente nombraremos nuestra imagen, elegiremos el lugar donde estará, elegiremos una etiqueta de búsqueda y la guardaremos.

Ahora, volviendo al lienzo, puede hacer clic en el ícono de materiales y seleccionar todos los materiales o buscar la etiqueta que elija, pero el material que guardó puede estar por aquí, listo para ser reutilizable en cualquier momento que lo necesite.

Decorando tu ilustración

Esta es una ilustración en la que estoy trabajando. Es un poco aburrido así que deberíamos agregar algunos dulces para decorarlo. Después de agregar todos los dulces en mi catálogo de materiales, se volvió muy fácil agregarlos a mi ilustración, y ahora podemos tomarnos nuestro tiempo para decorarla con cuidado.

Ahora, después de hacer algunos ajustes de color importantes, ¡prácticamente hemos terminado! Espero que este tutorial te haya sido útil de alguna manera y, si lo fue, ¡no olvides dejar un me gusta y un comentario si tienes alguna pregunta!

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