Introducción
¿Alguna vez has soñado con ver tu mundo cobrar vida en cómics, anime, películas o juegos? Todos hemos pasado por eso, creando guiones, personajes y universos en nuestras mentes.
¡Pero hoy demos un paso radical atrás en el tiempo!
Esta sesión lo guiará a través de una lluvia de ideas para el póster de su historia en un estilo tremendamente vibrante de los años 80. Prepárese para aprovechar esa década bañada de neón de colores llamativos, fuentes electrizantes e imágenes inolvidables.
Texto
Antes de sumergirnos en el lado artístico de la creación de carteles, entremos primero en lo técnico.
¿Has intentado utilizar la herramienta de texto Clip Studio antes? Puede ser un poco complicado para los principiantes, así que primero echemos un vistazo rápido a esta función.
Al escribir "T" en el teclado o simplemente seleccionar la "A" (icono de texto) dentro de la "paleta de herramientas", abrirás la función de texto en "propiedad de herramienta".
Para agregar texto, haga clic y arrastre el mouse por el lienzo para crear un "cuadro de texto" y escriba:
Puede utilizar los controles para manipular y editar el tamaño del "cuadro de texto"
Puede agregar nuevas fuentes haciendo clic en la opción "fuentes" dentro de la "paleta de propiedades de herramientas". Esto abrirá las opciones de su documento donde podrá seleccionar las fuentes que descargó. Los formatos admitidos son "ZIP/RAR/TTF/OTF".
Tipografía
Tipografía es el arte y la técnica de organizar el lenguaje escrito de una manera que sea legible y visualmente atractiva. Básicamente se trata de darle forma y estructura al texto.
Tú eliges las fuentes (como los bloques de construcción), sus tamaños y espacios (como organizar los bloques) e incluso los colores (como pintar la estructura) para crear el efecto deseado. Y podemos lograr esto en Clip Studio Paint usando algunas de las características que ofrece la herramienta de texto:
Fuentes
Las fuentes son una excelente manera de comenzar, ya que inmediatamente pueden agregar algo de personalidad artística a tu texto con bastante facilidad. Existen diferentes fuentes para diferentes propósitos. Dependiendo de la vibra o el género de tu historia, lo ideal es elegir una fuente que se ajuste a su estética.
Edición
Los conceptos básicos de la edición de texto:
Alineación: Esto establece la posición donde se ubicará su texto. Puede elegir alineación izquierda, derecha, central o justificada.
Estilo: Aquí puedes aplicar diferentes estilos a tu texto. Las 4 opciones de peinado son:
Negrita: Hace que el texto sea más grueso y oscuro.
Cursiva: Inclina el texto y lo hace parecer más delgado.
Subrayado: Agrega una línea debajo del texto.
Tachado: Agrega una línea a través del texto.
Puede encontrar todas estas opciones dentro de la paleta de propiedades de la herramienta de la función de texto.
Con las opciones verticales y circulares puedes cambiar toda la posición en la que se escriben tus textos, muy útil para texto personalizado.
Dentro de la paleta de detalles de la subherramienta encontrará aún más opciones para editar su texto. Para acceder, haga clic en este icono de llave inglesa para abrir la nueva paleta y echemos un vistazo a lo que podemos encontrar aquí.
(recuerde, puede hacer que cualquier opción de detalle de la subherramienta sea visible en la paleta de propiedades de la herramienta, simplemente seleccione el ícono del “ojo” al lado de la opción deseada y aparecerá).
Una herramienta personalizada útil son los “parámetros de relación” en la opción de fuente, que le permiten cambiar el espaciado del texto y algunas otras ediciones personalizadas.
También hay una opción de esquema que, bueno, agrega un esquema a tu texto (sin necesidad de configurarlo directamente en las opciones de capa)
Transformación
Después de configurar su texto, la edición transformadora es casi siempre el siguiente paso y, para comenzar, es posible que necesite rasterizar su capa de texto, lo que la convertirá en una imagen, así que asegúrese de duplicar su capa de texto antes de la rasterización, porque una vez hecho esto, ya no podrás editarlo.
Ahora que hemos terminado de rasterizar, ¡la imagen ahora está completamente disponible para editar! Hay opciones ilimitadas para editarlo, pero solo daré algunos ejemplos.
Con la herramienta transformadora podremos distorsionar las letras como queramos, crear perspectiva o cambiar el tamaño.
Bloquear la capa te dará libertad para agregar colores, texturas y efectos a las letras, también puedes agregar una capa encima y recortarla, ambas maneras funcionan de maravilla.
También puedes recortar una capa encima para agregar efectos como sombras y luces, una manera fácil de hacer que tus letras se vean realmente bonitas.
Cortar y cambiar la posición de las letras también es una opción ahora, puedes ser muy creativo con eso.
Composición
La composición en el arte se refiere a la forma en que los artistas organizan los diversos elementos dentro de una obra de arte. Es esencialmente cómo se junta todo para crear un todo visualmente atractivo y significativo. Los elementos del arte (como líneas, formas, colores, etc.) son como los bloques de construcción, y la composición es cómo los organizas para crear una estructura (la obra de arte).
Lluvia de ideas
Cuando se trata de carteles de películas de anime de los 80, la composición juega un papel vital para captar la atención y transmitir la energía y la emoción de la película. Aquí hay algunas características clave a considerar:
Diagonales y ángulos: Utilízalos para crear una sensación de movimiento y emoción. Imagínese a un héroe saltando en primer plano o una nave espacial cruzando diagonalmente el cartel.
Regla de los tercios: Si bien no es una regla estricta, considere colocar elementos clave en las intersecciones de líneas imaginarias que dividen el cartel en tercios horizontal y verticalmente. Esto crea un equilibrio visualmente agradable.
Asimetría: ¡No tengas miedo de romper con la simetría perfecta! La asimetría puede agregar una sensación de dinamismo e intriga.
Tipografía llamativa:
Fuentes grandes y en negrita: Las fuentes grandes e impactantes son un sello distintivo del diseño de los 80. Llaman la atención y proyectan una vibra poderosa.
Colores y contornos de neón: ¡Abraza el amor de la época por los colores de neón! Úselos para fuentes, explosiones u otros elementos llamativos. Los contornos alrededor del texto pueden agregar definición y realce.
Letras SFX: Piensa en "¡KAPOW!" o "¡BOOM!" en fuentes dinámicas y en negrita para enfatizar las escenas de acción.
Énfasis en personajes y acción:
Ubicación destacada del héroe: El héroe o personaje principal debe aparecer de forma destacada, a menudo en una pose dinámica o en una toma de acción.
Iluminación espectacular: Utilice fuertes contrastes de luces y sombras para crear dramatismo y resaltar elementos clave. Imagine el horizonte de una ciudad resplandeciente o la silueta de un héroe contra una explosión.
Explosiones y efectos de energía: No dudes en usar explosiones o efectos de energía llamativos y coloridos para enfatizar las secuencias de acción.
Elementos retrofuturistas:
Dispositivos tecnológicos: Muestre dispositivos interesantes como robots, naves espaciales o armas avanzadas para despertar la curiosidad sobre el escenario de la película.
Paisajes urbanos del futuro: Representa paisajes urbanos futuristas con imponentes edificios cromados y luces de neón para crear un mundo emocionante y avanzado.
Fondos geométricos: Utilice formas y patrones geométricos en el fondo para agregar una sensación retrofuturista.
Recuerda: El aspecto general debe ser atrevido, enérgico y llamativo. Utilice fuertes contrastes, colores vibrantes y diseños dinámicos para capturar la esencia del estilo anime de los 80.
Miniaturas
Las miniaturas, también llamadas bocetos en miniatura, son bocetos rápidos y simplificados que se utilizan en las etapas de planificación de una obra de arte más grande.
Imagine un plano de una casa: muestra el diseño y la estructura generales antes de comenzar a construir. Las miniaturas funcionan de manera similar para su obra de arte, proporcionando una hoja de ruta aproximada para su pieza final.
Después de elegir tu borrador preferido, es hora de delinearlo, ya que estamos tratando de lograr un estilo retro, estos lápices podrían encajar mejor en el lineart:
Colores
El retrofuturismo combina la estética de una época pasada con las tecnologías y visiones imaginadas del futuro. Esto se traduce en paletas de colores que son a la vez atrevidas y nostálgicas. Así que tenlo en cuenta al elegir tu paleta de colores para este estilo artístico específico, algunas opciones son:
Colores vibrantes: Abraza la audacia del pasado. Piensa en colores brillantes y saturados como rosas neón, azules, naranjas y verdes.
Pasteles apagados: Equilibra la vitalidad con algunas versiones pastel más suaves de esos mismos colores. Imagínese un rosa descolorido o un verde menta claro.
Acentos cálidos: Incorpore metales cálidos como oro, cobre o latón para evocar una sensación de tecnología y maquinaria de una visión pasada del futuro.
Algunas paletas más que podrían resultarte útiles:
Neon Dream: Esta paleta presenta rosa neón brillante, verde azulado y amarillo, con toques de negro y plata.
Colores: #FF00FF, #00FFFF, #FFFF00, #000000, #C0C0C0
Synthwave Sunset: esta paleta evoca una puesta de sol nostálgica con un toque retro. Presenta un degradado de naranja, rosa y morado, con detalles en negro y dorado.
Colores: #FF9933, #FF6699, #CC00FF, #000000, #DAA520
Tech Noir: Esta paleta combina el valor del cine negro con un toque futurista. Presenta un fondo azul oscuro con detalles en verde neón y morado.
Colores: #000080, #00FF00, #FF00FF, #FFFFFF
Pastel Future: Testa paleta presenta versiones pastel más suaves de colores clásicos de los 80 como el rosa, el azul y el verde. Se complementa con toques de oro y negro.
Colores: #FFC0CB, #ADD8E6, #C2F0F0, #000000, #DAA520
Si aún le resulta difícil elegir una paleta de colores adecuada para su obra de arte, pruebe los recursos de Clip Studio, escribiendo: Retro, Paletas en la barra de búsqueda, puede brindarle toneladas de opciones para probar:
Ahora, en mi diseño, ya tengo un color establecido para mi personaje, quiero que destaque y luzca llamativo, pero aún con algunos toques pastel en morado, azul y rojo, aquí está la imagen de referencia que tengo para ella:
Tener un diseño de personajes sólido y referencias claras es crucial para lograr resultados impactantes. Tómate un tiempo para crear las imágenes de tu personaje y elige paletas de colores específicas que complementen su personalidad e historia.
Después de colorear mis personajes utilizando las referencias, este es el resultado del color base:
Estilo
El estilo definitivamente será la parte más divertida del proceso, ya que tenemos infinitas opciones para probar, pero primero, rendericemos la obra de arte con una técnica simple de sombreado de celdas, generalmente cuando se trata de arte de anime retro, no es muy detallado, el Los detalles parecen sólidos y se parecen más a un panel de anime que a una obra de arte completamente renderizada.
medio tono
Después de agregar bordes más oscuros para las sombras, agreguemos tonos encima de las áreas oscuras y brillantes, los medios tonos se usan a menudo en el anime retro y el arte manga en general, aprendamos cómo usarlo.
Comience creando una nueva capa y seleccionando la paleta de propiedades de la capa.
Luego seleccione la opción "tono" y arrastre la frecuencia hacia abajo hasta alrededor del 15-20%.
Configure la densidad para "usar brillo de la imagen", entonces sus trazos serán transparentes y ahora sus trazos se verán así:
Puede agregar una capa encima y recortarla a su capa de medio tono.
De esta manera puedes colorear tus medios tonos y agregar toques finales.
Y así quedan mis medios tonos.
Fondo
Comencemos con un lienzo sólido simple y luego agreguemos un degradado de medio tono y un borde negro.
Ahora agreguemos algunas formas geométricas en la parte superior.
Agrega una capa de color encima.
Resultado
Efectos
Ahora, en el título de este póster, investigué algunas fuentes que este estilo podría usar, y estas son mis favoritas:
Sin embargo, la fuente que usaré para mi póster será esta:
Ápice
Elegí una posición regular para ello, básicamente arriba.
Ahora rasterízalo, píntalo de rosa, selecciona las formas geométricas detrás y pinta las letras de azul:
Después de sombrear, agreguemos un efecto de borde oscuro dentro de la paleta de propiedades de la capa:
Luego resalta en la parte superior (lo pinté manualmente con la herramienta de relleno).
superposiciones
Ahora que tenemos nuestro título, podemos finalizarlo con algunos efectos de superposición, siendo estos:
Aberración cromática
El filtro de aberración cromática es un efecto aplicado a imágenes que imita una imperfección de la lente donde los diferentes colores de luz no se enfocan en el mismo plano. Esto crea una franja visible de color alrededor de los objetos, particularmente en los bordes y áreas de alto contraste, para configurar: Opción de filtro, efecto, aberración cromática.
Ruido
El efecto de "ruido retro" es un filtro visual aplicado a imágenes o obras de arte digitales que emula la apariencia granulada y texturizada de fotografías, películas o medios analógicos antiguos. Agrega una estética vintage y una sensación de imperfección a tu creación, para ambientar. ir a: Filtro, efecto, ruido:
Para finalizar, agregamos la información de la película en blanco alrededor del póster y listo, tu lindo póster de anime al estilo de los 80 está listo:
Conclusión
El camino hacia la pantalla grande puede ser largo, pero sigue perfeccionando tu arte, explora nuevas técnicas, adopta diversos estilos y nunca dejes de crear. Recuerde, incluso antes de alcanzar ese objetivo final, su arte tiene el poder de inspirar, provocar alegría y embellecer el mundo.
Gracias por acompañarme en este viaje. Si este tutorial resultó útil, ¡házmelo saber en los comentarios! Hasta la proxima vez:
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