Introducción
¿Qué es el arte conceptual?
El arte conceptual es como una idea visual para una historia. Se utiliza para mostrar cómo se verían los personajes, los lugares y las cosas en un cómic, una película, un videojuego u otro tipo de proyecto. Ayuda a todos los involucrados en el proyecto a tener una idea clara de cómo será el mundo y también funciona como guía para que el director de arte y el equipo artístico la sigan y mantengan la coherencia.
A continuación, se muestran mis pequeños intentos tontos de arte conceptual:
El primero es un concepto artístico de una batalla de guerra que ocurriría en una campaña de DND, el segundo es un concepto de una carta para la muerte, un personaje aterrador.
Y cada proceso puede pasar por:
1. Lluvia de ideas e investigación
• Reúne inspiración: mira materiales de referencia, como libros, películas, juegos o ejemplos del mundo real. Investiga información sobre el entorno, los personajes o la tecnología.
2. Miniaturas
• Bocetos rápidos: crea bocetos pequeños y preliminares para explorar diferentes composiciones e ideas.
3. Diseño de personajes
• Desarrolla personajes: diseña la apariencia y las personalidades de los personajes principales.
4. Diseño de escenarios
• Crea entornos: diseña el mundo o las ubicaciones donde se desarrolla la historia.
5. Accesorios y objetos
•Elementos de diseño: crea objetos y accesorios que sean relevantes para la historia.
6. Paleta de colores
•Elige colores: selecciona un esquema de colores que complemente el estado de ánimo y la atmósfera de la historia.
Recuerda: el arte conceptual es un proceso iterativo. Es posible que tengas que volver atrás y revisar tus ideas a medida que avanza el proyecto. El objetivo es crear una base visual sólida para tu historia.
Algunos de mis diseños de personajes:
Un mago, un pez y un payaso:
¿Cómo se utiliza en los cómics/webtoons?
¿Estás trabajando en una historia? Personajes, lugares, accesorios, tal vez un mundo de fantasía o un futuro distópico steampunk. Si es así, estoy seguro de que ya te costó componer tu historia antes de convertirla en arte, ¿no? Y para lograr ese estilo/estética artística agradable y consistente en tus paneles, ya sea para novelas gráficas, cómics tradicionales o webcomics, el arte conceptual juega un papel importante en la construcción de tu mundo, porque será la receta para las imágenes de tu historia:
Entonces, si sientes que falta algo, ¡utilicemos Clip Studio y el arte conceptual para resolver este problema!
Seguiremos estos tres pasos principales para cada proceso:
Concepto
Composición
¡Refinación!
Materiales de activos para asistencia en el arte conceptual
Clip Studio Assets es una plataforma donde puedes encontrar y descargar recursos adicionales para usar con Clip Studio Paint. Estos recursos te ayudarán a crear conceptos artísticos. Algunas de las cosas que puedes encontrar allí y que te serán muy útiles son:
Pinceles: una amplia variedad de pinceles diseñados para diferentes propósitos, como pintar, hacer bocetos o entintar.
Modelos 3D: modelos 3D prefabricados de personas, animales, objetos y entornos que puedes usar como referencias o incorporar a tu obra de arte.
Texturas: las texturas se pueden usar para agregar profundidad y realismo a tus dibujos y pinturas.
Paletas de colores: paletas de colores prefabricadas que puedes usar para colorear tu obra de arte.
Arte lineal: arte lineal prefabricado que puedes usar como base para tus dibujos.
¿Cómo usarlo?
Puedes encontrar todos los recursos en el siguiente enlace:
O puedes ir directamente a la sección de inicio dentro de Clip Studio y te llevará a los recursos automáticamente:
Si tu versión de CSP es compatible, puedes descargar el recurso y se ubicará en tu biblioteca de materiales:
Puedes encontrar tu biblioteca de activos haciendo clic en este icono:
Para las herramientas, deberá hacer clic, mantener presionado y soltarlo en la paleta de detalles de la subherramienta.
Para los materiales, deberá hacer lo mismo, pero en el lienzo:
Diseño de personajes
Esta sección fue dibujada por mi amiga @imfkdying en X ¡échale un vistazo!
El diseño de personajes es, con diferencia, la parte más divertida e importante de la creación de tu historia. Además, suele ser la más solicitada en el mercado, pero el proceso puede resultar un tanto complicado cuando has estado manteniendo a tu personaje en tu imaginación desde siempre y aún no has intentado idear un concepto para él. (culpable)
Pero este sencillo proceso puede ayudarte un poco.
Concepto
El corazón de tu personaje, el concepto, comenzaremos reuniendo muchas referencias, como el contexto temporal, el trasfondo cultural, la edad, el trabajo, el tema, el estilo de ropa, etc.
Después de armarlo, podemos comenzar a trabajar en la personalidad del personaje, su tipo de personalidad dependerá mucho de su historia, sus relaciones, sus traumas y su cultura, así que ocúpate de estas cosas primero antes de diseñar el personaje.
Para nuestro personaje de proceso, quiero presentarles a Doris, ella era una niña que vivía en un entorno postapocalíptico, siendo una de las últimas sobrevivientes, se hizo amiga de un monstruo que tomó su cuerpo después de que ella falleciera debido a una enfermedad, y ahora, el monstruo usa su cuerpo como si fuera suyo, no queda nada de la pobre niña:
1: Comienza dibujando varias versiones diferentes de tu personaje, intentando incluir la mayor parte de lo que hayas encontrado hasta ahora en tu investigación. En cuanto a Doris, Imf quería que tuviera un aire lolita, algo parecido a una muñeca vieja olvidada en un armario frío.
Doris también tiene un monstruo dentro de ella, por lo que Imf decidió hacer bocetos rápidos del monstruo, ya que es una parte importante del personaje de Doris.
Es posible que algunos se descarten al final, pero es una parte natural del proceso. ¿Deberías intentarlo tú mismo?
La composición de color para Doris jugó con los temas de la paleta Dark academia/Vintage, recordaría al espectador la dura realidad en la que vivía, un mundo frío y sin color, téngalo en cuenta al elegir sus colores.
Composición
2: Elige entre tus diseños o detalles favoritos para reunirlos todos en un solo diseño, y aquí tenemos la composición final, usando un modelo 3D de CSP assets puedes esbozar fácilmente tu composición final encima de eso.
Refinando
3: Tener una vista frontal y posterior de tu personaje hará que sea más fácil replicar sus detalles en el cómic, delinear claramente la parte frontal y posterior de tu personaje y agregar algunas notas sobre detalles importantes si es necesario, para que no te pierdas ninguno de ellos en la versión final.
4: Coloración y rasgos de personalidad: al colorear el personaje, ten en cuenta que los diferentes colores evocan emociones y asociaciones específicas. Usa colores que se alineen con la personalidad de tu personaje.
Considera la paleta de colores general del diseño de tu personaje. Asegúrate de que los colores se complementen entre sí y creen una composición visualmente agradable.
5: Aquí tenemos la versión final, este es el arte conceptual que será nuestra guía mientras desarrollamos este personaje en una página de cómic, que es nuestro objetivo final para este tutorial.
Diseño de fondo
Por lo general, cuando estamos trabajando en una historia, nos vienen a la mente muchos lugares diferentes donde suceden las escenas, lugares que conocemos, lugares de la vida real o lugares ficticios. Sea como sea, siempre ambientamos nuestra historia en algún lugar, y con este “algún lugar” me refiero a un mundo literal donde tus personajes viven e interactúan.
Y déjame decirte, el entorno físico es una de las partes más importantes de la construcción del mundo, pero ¿cómo se supone que debo pensar en lugares literales para que existan mis personajes? Bueno, el arte conceptual viene al rescate, literalmente, conceptualizando tus fondos.
1: referencias: Espero que a esta altura ya tengas tus referencias establecidas, pero una cosa interesante sobre Clip Studio es que tienen varios fondos y modelos 3D que son útiles para usar como referencias, algunas claves de búsqueda incluyen:
fondo 3d
Pintura de fondo
Material de imagen de fondo
Tener productos “listos para usar” es bastante conveniente, pero incluso si tienes un proceso estándar para finalizar tus materiales de imagen, puedes encontrarte con inconsistencias de estilo y estéticas, haciendo que tu trabajo parezca amateur o “tosco”, rompiendo la “inmersión”.
Por eso, te mostraré cómo puedes diseñar un fondo desde cero, sin sufrir demasiado.
Esto no significa que no debas usar los materiales mencionados, al contrario, úsalos tanto como quieras, como base o solo como referencias, pero asegúrate de tener la estética de tu mundo definida de antemano.
Concepto
2: Esboza los planos del espacio habitable: Ya sea un dormitorio, un parque importante o un castillo en el cielo, asegúrate de tener un plano del lugar para que puedas ubicar a tus personajes y objetos en él:
Al utilizar este recurso, puede tener un diseño de guión gráfico bastante sencillo para sus planos:
Mientras bosquejas los fondos importantes en los que se desarrolla tu historia, no olvides agregar objetos y detalles a los minimapas, cosas que puedes descargar fácilmente de los recursos de CSP para usar una vez que comiences a componer tu fondo.
3: reúne materiales y pinceles: para facilitar el proceso, vamos a utilizar varios materiales como pinceles de tierra, lápices cuadrados, pinceles de aerosol, etc., para finalizar también utilizaremos algunos efectos de textura y efectos generales, así que mantente al día con el catálogo:
Composición
4: Es hora de componer nuestro fondo, usaré uno de los planos del salón que hice para este arte conceptual, es un escenario postapocalíptico, por lo que el lugar está abandonado y en ruinas, un boceto preliminar será suficiente para que pueda trabajar encima de eso, no haré arte lineal porque duplicaría el trabajo, innecesariamente.
Pincel de dibujo:
El plano que elegí fue el primero, pasillo del salón abandonado, y el punto rojo es donde se ubicará mi personaje:
Aquí hay algunos detalles adicionales sobre mi composición, utilicé algunos objetos y aspectos clave del plano para crear un lugar lívido, donde puedes sentir que hubo gente aquí antes, como luces rotas, carteles de personas desaparecidas y césped crecido que indica que nadie se está ocupando de ese lugar en mucho tiempo, al crear tu fondo, asegúrate de hacer sentir como si la gente existió en ese lugar en algún momento.
5: Ahora es momento de reunir las bases de color, los recursos de clipstudio tienen muchas paletas de colores buenas "listas para usar", por lo que no debería sufrir demasiado para elegir los colores si descarga algunas paletas de allí, la palabra clave de búsqueda es "conjunto de colores" más el tema deseado, ¡pruébelo!
Conjuntos de colores que utilicé:
Refinando
6: Después de aplicar la base de color, comenzaremos a dibujar las estructuras principales del corredor usando el pincel cuadrado que descargamos, en este caso, las paredes, los puntos de ruptura de las paredes y los bordes, después de eso, puedes comenzar a refinar los detalles usando el mismo pincel cuadrado de acuarela, este es el momento en que también componemos la escena agregando detalles para cada objeto colocado en el fondo.
Detalles:
7: Ahora, usando los pinceles complementarios, vamos a agregar más textura y detalles a los fondos, como suciedad, manchas, moho, etc., después de todo es un lugar abandonado.
Puedes usar este recurso tecnológico de lazo para dibujar fácilmente rellenos de formas base, en este caso, lo usé para dibujar vegetación.
El juego de pinceles de textura Heymo tiene un montón de texturas agradables para hacer arte conceptual, especialmente si buscas algo morboso o apocalíptico.
Aquí es donde lo usé para texturizar los detalles de las paredes y los objetos:
Este pincel de hojas fue perfecto para hacer este detalle de fondo, es plano, simple y con un contorno claro alrededor:
Luego, para facilitar el proceso del terreno, decidí descargar algunos mosaicos para agregarlos al arte conceptual, y este es el proceso que hice para que encajara en la perspectiva que elegí:
Después de agregar, configure el modo de transformación en: Transformación libre o perspectiva y coloque los mosaicos de esta manera:
Luego, rasteriza y corta los bordes adicionales, al activar la transformación de malla podría verse así:
Directamente en la herramienta de transformación de malla, distorsiona los puntos de control para crear algunas curvas alrededor, intenta editar hasta que siga la perspectiva elegida:
Borramos los bordes y listo: nuestro terreno está listo:
Después de agregar los objetos nuevamente, podría verse así, siéntete libre de agregar algo de moho verde y manchas en todas partes:
Ahora es el momento de sombrear, usando el pincel cuadrado dibujé algunas sombras de enfoque alrededor, sin el filtro múltiple podría verse así:
El pincel cuadrado puede hacer el trabajo por sí solo, por lo que no necesita preocuparse demasiado por la técnica; un sombreado básico como este puede funcionar y, con el multiplic:
Ahora agrega algunos reflejos en aerosol, en un tono azul fuerte, cuando se aplica el brillo/pantalla/efecto adicional, iluminará el lugar muy bien.
Filtrar por:
8: lo terminamos con acción automática y efectos y luego voila, un concepto de fondo que también puedes usar directamente en tu cómic coloreado.
Diseño de utilería
El arte conceptual se puede aplicar a cualquier tipo de objetos, casas, vehículos, criaturas, todos siguen el mismo proceso de creación, pero para esta sección te mostraré cómo usar algunos recursos de CSP para crear arte conceptual de utilería, generalmente cuando tu proyecto no se desarrolla en el entorno del mundo moderno actual. Es difícil combinar la estética de los objetos del mundo actual con el tuyo, especialmente si se trata de un set de fantasía/antiguo o futurista/distópico.
El diseño de accesorios también puede ser un poco complicado cuando no tienes fuertes habilidades de anatomía, por lo que este consejo con activos puede ser útil, pero para la construcción del mundo, tener tus accesorios/casas/vehículos/criaturas diseñados adecuadamente y con el mismo estilo temático es extremadamente importante.
Proceso rápido
Cuando no tienes buenas habilidades de anatomía, es difícil diseñar correctamente un objeto en un escenario o entorno específico, así que digamos que quiero crear una espada personalizada para un drama de fantasía, o un espejo roto y olvidado para una película de terror distópico, o tal vez incluso una tableta futurista para una aventura ciberpunk, ¿cómo puedo hacerlo?
1: Reúne referencias de lo que estás buscando, en imágenes y arte de la vida real, puedes encontrar referencias fácilmente en Internet si realmente lo investigas.
2: Usando los recursos de Clip Studio, descarguemos modelos básicos en 3D de lo que estamos buscando, en mi caso, necesitaba una espada, un espejo y una tableta:
3: Luego de colocar nuestros modelos, esbocemos nuestras ideas sobre cada uno de ellos, agregando las referencias que reunimos a lo largo de nuestra investigación:
4: Ahora, para un proceso más rápido, usemos esta herramienta de cierre y relleno que también puedes encontrar en los activos para colorear nuestra base de accesorios:
5: Ahora, utilizando los mismos recursos de pincel que usamos en el proceso en segundo plano, vamos a darles una representación rápida para finalizarlo.
Lo mejor de trabajar con 3D es que puedes colocar tus objetos en cualquier posición que quieras, lo que puede resultar útil al dibujarlos directamente en la página del cómic.
Diseño de burbujas de diálogo + página de cómic
Cuando se trata de la composición de una página, los globos de diálogo juegan un papel importante al guiar la mirada del espectador en la dirección correcta, haciendo que su lectura sea más dinámica y fluida, ayudándolos a interactuar primero con partes específicas de su composición que podrían ser más importantes.
Concepto
Por eso, los globos de diálogo también resultan ser una parte importante del concepto en su conjunto, y su atractivo artístico también se puede diseñar específicamente en novelas gráficas y cómics en color para que coincida con el estilo y mejore el atractivo artístico general; por supuesto, todavía puedes ceñirte a los globos de diálogo simples y básicos, pero diseñarlos también es divertido.
Las formas básicas de los globos de diálogo: hablar, pensar, gritar, monólogo y susurrar.
Hay variaciones, por supuesto, como temblor, un ligero grito, horror, incluso puedes ser creativo y crear tu propia emoción en los globos de diálogo, pero ahora, centrémonos en estos 5.
Usando esto como base, podemos idear varios diseños diferentes para nuestros globos de diálogo, y algunos recursos incluso pueden ayudarnos también a finalizarlo:
Este recurso, por ejemplo, puede colocar tonos lindos dentro o detrás de su burbuja de diálogo:
Incluso puedes descargar un pincel específico para crear tus burbujas con más textura:
En cualquier caso, puedes ser bastante creativo con los colores y las decoraciones, añadiendo degradados, superponiendo tu color base, añadiendo texturas:
Composición
Pero, para mis burbujas de diálogo principales, voy a usar estos 3 recursos para crearlas. Me decidí por una burbuja azul oscuro sólida para mi página, para que coincida con el estilo y se destaque entre los colores azul grisáceo:
Para configurar la herramienta de burbuja, voy a seleccionar la tiza suave que descargué como ajuste preestablecido en el subdetalle de la herramienta>forma del pincel>agregar al ajuste preestablecido (en la herramienta seleccionada).
Luego, ve al subdetalle de la herramienta de burbuja>selecciona el lápiz de tiza suave>aplica la forma del rubor.**
Después de cambiar los colores y los detalles en todas las herramientas de burbuja, deberían funcionar como lo esperabas dentro del lienzo.
Ahora dibujamos las formas básicas de nuestras burbujas usando las herramientas de burbujas y el lápiz. En el video he explicado con más detalle cómo usarlas:
Añade una textura en la parte superior:
Finaliza con los detalles utilizando el pincel gouache:
Refinando
Ahora esbozamos nuestros personajes y monólogos dentro de nuestra página de cómic, encima del fondo que hicimos:
Ahora agregamos nuestras burbujas de diálogo recientemente diseñadas:
Las líneas y el color son la base de todos tus bocetos. Normalmente empiezo por los que más me entusiasman, como la chica de pie. Utilicé un recurso como base para dibujar este pie. Es mucho más rápido que luchar durante horas para conseguir que la anatomía quede bien. Puedes encontrar varios de estos recursos en los recursos de CSP, ¡pero nunca te saltes la práctica de anatomía!
Finaliza tu arte con un render simple, utilizando los pinceles que descargaste para agregar un poco más de detalles sobre el render plano junto con un color de corrección o una capa de acción automática:
Conclusión
Y ya casi hemos terminado, si has llegado hasta aquí, ¡cuéntame sobre tus personajes y la configuración de tu mundo! Me encantaría escuchar sobre ellos y dar mi opinión sobre tu proceso creativo, y si usas mi tutorial como base para crear una página de cómic, etiquétame a mí o a mi amiga en las redes sociales de bird and camera: @imfkdying @yorutea, ¡me encantaría verlo!
¡Adiós!
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