Introducción
Vale… Sé por qué estás aquí, ¡SÉ que te gustan las cosas tiernas! No te juzgo, yo también, amigo, yo también… Soy del tipo que pasa horas y horas en tableros de “Agrega tus intereses” sin pensar tratando de averiguar cómo diablos lo hacen. El arte POP kawaii es… ¡perfecto!
¿Alguna vez has jugado a “Myuse and dash”? (por cierto, los nombres se cambiaron a propósito). Si no, juégalo o al menos checa su arte. Como… Amigo, sus sprites en el juego son increíblemente hermosos y lindos, las paletas de colores, detalles, arte lineal, trabajo de medios tonos y diseños, es el equilibrio perfecto entre arte POP y estética kawaii, me atrevo a admitir que son una muy buena referencia para este tipo de arte en el mercado, y aunque soy un poco malo en los juegos de ritmo, todavía juego a este solo por los diseños y las animaciones, y he estado aspirando a alcanzar su nivel de ternura y calidad durante mucho tiempo, así que es una gran inspiración para mí.
Y este dibujo de juego será mi principal inspiración para hacer este tutorial. Soy bastante hábil en la ilustración colorida kawaii, ya que he estado “dibujándolos lindos” durante toda mi vida, básicamente, y espero poder verter un poco de mi obsesión dentro de tu cerebro y memoria muscular hoy, si estás dispuesto a emprender este viaje conmigo.
Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos!
Concepto
Antes de empezar, apuesto a que te estás preguntando, ¿qué diablos es “Moe”, “Pop”, “kawaii”? O tal vez ya tienes una breve idea de lo que es, pero si caíste aquí al azar con paracaídas, déjame explicarte qué son esos términos:
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la década de 1960 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante las décadas de 1960 y 1970 (verifica las referencias de fuentes)
Los artistas pop usaban el aspecto y el estilo de la cultura de masas para crear su arte, a menudo incorporando imágenes de cómics, películas de Hollywood, publicidad, envases de productos y música pop. Recortaban, reelaboraban y combinaban diferentes referencias de la cultura pop para crear imágenes audaces y simples de artículos cotidianos pintados en colores brillantes. Algunos temas comunes incluían latas de sopa, señales de tráfico, hamburguesas y celebridades.
En cuanto a la estética “Moe/Kawaii”, "Moe" (萌え/もえ) es un término japonés que describe el subgénero de imágenes de anime y manga centrado en la ternura y la inocencia. Con una fuerte inclinación hacia imágenes kawaii y femeninas, el término se utiliza para personajes que crean emociones de afecto y adoración. La estética Moe coloca a estos personajes como su foco principal.
Su estética consiste básicamente en:
♥ Diseño suave y redondeado*
♥ Imágenes kawaii*
♥ Proporciones chibi o miniatura (p. ej., calaveras con forma de gatito)*
♥ Kemono mimi*
♥ Figuras de anime Nendoroid/Moe*
♥ Bishoujos y Bishounens*
♥ Imágenes de anime estéticas o editadas*
♥ Trajes lindos llenos de detalles/Sobrediseños*
¡Papá cansado!
Al fusionar estos dos estilos, nace Moe POP, que crea una estética única y visualmente atractiva:
Personajes tiernos y colores llamativos: Se conservan los encantadores diseños de los personajes de Moe, pero se les incorpora la vibrante paleta de colores del arte pop. Esto crea un contraste sorprendente entre lo tierno y lo llamativo.
Composición dinámica: El énfasis del arte pop en la composición y los elementos gráficos se aplica al arte Moe, lo que da como resultado piezas más dinámicas y visualmente interesantes.
Divertido y enérgico: La combinación de la inocencia de Moe y la energía del arte pop crea una atmósfera alegre y alegre.
¡Vamos a dibujar!
Diseños lindos
El estilo artístico "Kawaii/Moe" encarna este concepto al enfatizar la inocencia infantil, el encanto y el mundo femenino. Para algunas personas puede resultar bastante difícil lograr este estilo, por lo que las características clave que se deben tener en cuenta al dibujarlo incluyen:
Ojos grandes y expresivos:
Bocas pequeñas o delicadas:
Formas redondeadas; Se utilizan formas suaves y circulares para cuerpos, cabezas y objetos:
Chibi/infantil, proporciones en miniatura o rasgos exagerados (por ejemplo, cráneos con forma de gatito):
Bosquejo
Teniendo estos aspectos clave en mente, esbozaré mi pieza, serán algunos de mis personajes en un escenario simple de un maid café, no pondré demasiados detalles, porque soy enemigo de los fondos dibujados a mano, también mi enfoque aquí es el personaje y las decoraciones después podrían llenar algún espacio en blanco.
Reglas (o consejos) del arte lineal
Recuerda siempre, si estás haciendo arte muy detallado, siempre usa una línea fina y delicada, en cuanto a un render plano/simple, intenta enfocarte más en líneas más gruesas, delgadas y onduladas en el interior y sólidas más gruesas en el exterior, en mi opinión, este estilo de arte lineal es el mejor para el arte pop kawaii, ya que la pieza estará muy detallada al final, las líneas más gruesas ayudan a separar mejor los elementos.
No tengas miedo de agregar detalles aleatorios de elementos surrealistas a tu pieza, así como tratamos de no ensuciar nuestro arte lineal con detalles innecesarios, podemos compensarlo agregando objetos y decoraciones aleatorias alrededor.
Colorante
Color... ¿Teoría?
¡Aquí estamos, la cabra del pop art, los colores! Probablemente será la sección más importante de todo este tutorial, así que, por favor, ¡presten atención! Y todo comienza con:
Rueda de colores
Un círculo cromático, basado en el rojo, amarillo y azul, los colores primarios, Sir Isaac Newton desarrolló el primer diagrama circular de colores en 1666 y, desde entonces, es una herramienta tradicional muy utilizada en el campo del arte.
En la teoría tradicional del color (utilizada en pintura y pigmentos), los colores primarios son los 3 colores de pigmento que no se pueden mezclar ni formar mediante ninguna combinación de otros colores. Todos los demás colores se derivan de estos 3 tonos.
Colores secundarios: Verde, naranja y morado, estos son los colores que se forman al mezclar los colores primarios.
Colores terciarios: Amarillo anaranjado, rojo anaranjado, rojo violeta, azul violeta, azul verdoso y amarillo verdoso. Estos son los colores que se forman al mezclar un color primario y uno secundario. Por eso, el tono es un nombre de dos palabras, como azul verdoso, rojo violeta y amarillo anaranjado.
Tono, valor y saturación
Cada color consta de tres componentes:
El matiz es el color específico que lo hace diferente de otros colores en la rueda de colores.
El valor representa la claridad u oscuridad relativa de un color en la escala de grises. El valor es esencial para establecer el contraste y la profundidad en las artes visuales.
La saturación, también llamada croma o intensidad, describe la pureza y la viveza de un color. La saturación puede variar desde completamente saturada (vibrante) hasta desaturada (atenuada).
Armonía de colores
Pero ahora, ¿cómo utilizarla como está prevista?
Bueno, la teoría del color no es un libro de “reglas para elegir colores” que debas seguir, es solo un estudio para ayudarte a entender cómo los colores pueden funcionar juntos y cómo abordar una paleta de colores más satisfactoria y armoniosa para tu pieza, evitando que se vea aburrida o rara. Por lo tanto, hay muchas técnicas de selección de colores que puedes usar para crear tu propia paleta de colores, y algunas de las más utilizadas son:
Acromático
Uso únicamente de negro, blanco y medios tonos intermedios.
Monocromo
Combinación de diferentes versiones del mismo color para crear un look unificado y elegante.
Análogo
Un esquema de color análogo implica tres colores adyacentes en el círculo cromático. Este esquema se observa a menudo en la naturaleza.
Complementario
Los esquemas de colores complementarios combinan colores que se neutralizan entre sí cuando se mezclan, lo que generalmente da como resultado un contraste de blanco y negro cuando se colocan en un tono de escala de grises.
Triádico
Un esquema de color triádico consta de tres colores espaciados uniformemente alrededor del círculo cromático, que suelen ofrecer un contraste armonioso pero visualmente impactante. Parecen vibrantes, incluso si los tonos individuales carecen de vitalidad.
Complementario dividido
En los esquemas de color complementarios divididos, los diseñadores combinan los principios de los colores complementarios y análogos. Seleccionan el color complementario a su color primario y luego incluyen los colores adyacentes en la rueda de colores.
Cuadrado
El esquema de color tetrádico incluye dos pares de colores complementarios. Este esquema puede producir imágenes vibrantes, pero a los diseñadores les resulta difícil lograr el equilibrio.
Paletas Pop & Moe
Ahora que hemos terminado de aprender a elegir colores, ¡hagámoslo! Y también aprovechemos esta oportunidad para aprender un poco sobre algunas paletas de la cultura pop y moe:
Una paleta de colores es un grupo de colores cuidadosamente seleccionados que funcionan bien juntos. Es como la caja de herramientas de un pintor, que proporciona los tonos esenciales para crear un diseño visualmente atractivo y coherente.
Moe utiliza paletas de colores más pasteles y claros, en función de una elección más análoga de colores, especialmente rosa, azul y morado, mientras que el pop art utiliza paletas de colores vibrantes y complementarios, como el amarillo, rojo y azul, la idea es fusionar colores lindos con alto contraste, creando lo que llamamos paletas kawaii pop/Dark pop:
La diferencia entre los estilos al elegir los colores es más o menos la intensidad del color y el contraste (utilizando la técnica de la armonía). Moe pop siempre elegirá los colores de mayor contraste en un valor de saturación bajo, mientras que pop hará lo contrario, eligiendo el contraste alto y el valor de saturación más oscuro para crear una paleta impactante.
Como puedes ver, todos son bastante coloridos y captarán la atención de los espectadores fácilmente.
Cómo aplicar colores a tu ilustración
Esta es la paleta que voy a utilizar, el método de armonía que hice para llegar a esto fue el Cuadrado/Complementario, y básicamente consiste en el rosa contrastando directamente con el cian neón y el amarillo brillante, mientras que el azul oscuro y el morado contrastan con el rosa y el verde.
Los colores más oscuros y menos brillantes estarán en el fondo, ya que planeo que el marco llame la atención sobre el personaje. También puedes hacer lo contrario, según el objetivo de tu concepto. Recuerda distribuir los colores de manera uniforme, contrastándolos entre sí y tratando de evitar repetir patrones de colores de tonos similares. Una vez que logres el efecto de escala de grises usando una capa de color blanco encima, se supone que tu ilustración debe tener un alto contraste en la mayor cantidad de áreas posible:
Mis técnicas de renderizado
Sombreado
Mi técnica de sombreado consiste en una sola capa multiplicada, y usando un color lila sólido, sombrearé uniformemente el dibujo con trazos “planos”, luego agregaré colores complementarios en el borde, profundizando los detalles de los tonos con una herramienta de dedo, no estoy detallando todas las partes de la pieza porque sería un diseño excesivo para lo que estoy planeando, así que simplemente agreguemos un pequeño reflejo de color complementario en el costado para que parezca un espejo y difuminemos.
Seguir este tutorial podría ayudarte a lograr un resultado similar.
Resaltar y contrastar
Ahora, la técnica secreta para el efecto de alto contraste. Apuesto a que estás acostumbrado a usar el efecto de agregar o de trama para tus reflejos, y no te equivocas, son bastante buenos para reflejos realistas y fáciles, pero queremos contraste, queremos colores. Así que ahora te pediré que configures tu capa de luz en "luz dura", un efecto común que se usa para lograr una iluminación exagerada y surrealista.
Los colores terminan siendo extremadamente fuertes en este modo, pero aún se comportan como reflejos, y aquí es donde las cosas se ponen interesantes, es posible que comiences a sentir que el contraste se acumula a tu alrededor.
Toques finales y medios tonos
Los medios tonos se usan mucho en cómics y pop art, están en todas partes honestamente, y en mi opinión, debido a que es una herramienta compleja de usar, prefiero dibujar cada detalle a mano, borrar los bordes y después de rasterizar la capa, bloqueándola en alfa, coloreamos cada uno con alto contraste y colores complementarios, agregando también algunos tintes analógicos a las partes a las que no quieres llamar la atención:
Paso 1: Dibuje el efecto a mano utilizando la función de tono dentro de la propiedad de capa.
Paso 2: Rasteriza la capa de tono, haz clic en editar y convierte el brillo en opacidad
Paso 3: bloquea la capa y pinta los tonos con el color contrastante, en este caso usaré cian, lila, etc.
¡Y listo!
Decoraciones y materiales
Organizar y decorar
Ahora llegamos a organizar las decoraciones (bocetarlas). También es importante mantener equilibrado el tamaño de los objetos, los objetos pequeños siempre estarán alrededor de objetos más grandes y es mejor combinarlos en 3 elementos, como esto:
Usando los materiales que iré agregando al final del catálogo de este artículo, prepararé el terreno para las decoraciones principales, ¡las estrellas! Y primero colocaré algunos objetos más pequeños alrededor (no olvides contrastar sus colores también) enfocando la ubicación donde sientas que le faltan detalles, y hay muchos lugares como este en esta pieza en los que no tengo ganas de detallar, así que toma este consejo contigo.
Ahora, es hora de dibujar las estrellas. Lo estoy haciendo a mano con un lápiz de carbón para agregar algunos detalles adicionales alrededor. Los colores de las estrellas son los que más contrastan con el ambiente, que es el amarillo. Pero si tu pieza está construida de manera diferente, ten en cuenta que tu decoración podría necesitar un color diferente para un alto contraste, así que descúbrelo utilizando algunas de las técnicas de armonía.
Será el mismo caso con las letras, el contraste amarillo y cian, y cuando terminemos, agreguemos un contorno blanco en todo.
Capa después de los efectos
Es posible que sea necesario realizar ajustes de color y sombreado para mejorar el aspecto, así que copia esto para terminar tu pieza con capas en After Effects.
Conclusión
Este fue un tutorial muy largo, pero si me acompañaste hasta el final espero que te haya sido útil, pero además de eso, no dejes de experimentar con nuevos colores y técnicas, el lienzo blanco es tu patio de juegos y todavía eres un niño con ojos brillantes. ¡Así que sigue perfeccionando tu técnica y nunca te rindas! Después de todo, poder crear nuestros propios universos es lo mejor.
¡Adiós!
Catálogo de materiales:
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