MOE HYPER♥POP! Kawaii ☆ tutorial de arte extra colorido
Introducción
Vale... sé por qué estás aquí, ¡SÉ que te gustan monos! No juzgo, a mí también, colega, a mí también... ¡Soy de los que se pasan horas mirando tableros de “fijar tus intereses” sin pensar, intentando averiguar cómo DEMONIOS lo hacen! El arte POP kawaii es simplemente... ¡Perfecto!
¿Alguna vez has jugado a “Myuse and dash” ? (los nombres se cambian a propósito, por cierto) Si no, juégalo o al menos mira su arte, en serio... Tío, sus sprites en el juego son increíblemente bonitos y monos, las paletas de colores, los detalles, el lineart, el trabajo de semitonos y los diseños, es el equilibrio perfecto entre el arte POP y la estética kawaii, me atrevo a admitir que son una muy buena referencia para este tipo de arte en el mercado, y aunque soy un poco malo en los juegos de ritmo, sigo jugando a este solo por los diseños y las animaciones, y he aspirado a alcanzar su nivel de ternura y calidad durante mucho tiempo, así que es una gran inspiración para mí.
Y este arte del juego será mi mayor inspiración para hacer este tutorial, soy bastante hábil en la ilustración colorida kawaii ya que he estado “dibujando monerías” básicamente toda mi vida y espero poder verter un poco de mi obsesión en tu cerebro y memoria muscular hoy, ¡si estás dispuesto a recorrer este camino conmigo!
Así que, sin más preámbulos, ¡empecemos!
Concepto
Antes de empezar, seguro que te estás preguntando, ¿qué demonios es “Moe” “Pop” “kawaii”? O quizás ya tienes una breve idea de lo que es, pero si caíste aquí al azar con paracaídas, déjame explicarte qué son esos términos:
El arte Pop es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 y floreció en la de 1960 en América y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70 (consultar referencias de fuente)
Los artistas Pop utilizaban el aspecto y el estilo de la cultura de masas para crear su arte, incorporando a menudo imágenes de cómics, películas de Hollywood, publicidad, envases de productos y música pop. Recortaban, reelaboraban y combinaban diferentes referencias de la cultura pop para crear imágenes audaces y sencillas de objetos cotidianos pintados con colores brillantes. Algunos temas comunes incluían latas de sopa, señales de tráfico, hamburguesas y celebridades.
En cuanto a la estética “Moe/Kawaii”, "Moe" (萌え/もえ) es un término japonés que describe el subgénero de las imágenes de anime y manga centrado en la ternura y la inocencia. Apoyándose fuertemente en las imágenes kawaii y femeninas, el término se utiliza para personajes que crean emociones de afecto y adoración. La estética Moe sitúa a estos personajes como su foco principal.
Su estética consiste básicamente en:
♥ Diseño suave y redondeado
♥ Imágenes Kawaii
♥ Proporciones chibi o miniatura (ej. cráneos con forma de "gatito")
♥ Kemono mimi
♥ Figuras de anime Nendoroid/Moe
♥ Bishoujos y Bishounens
♥ Imágenes de anime estéticas o editadas
♥ Atuendos bonitos llenos de detalles/Sobrediseños
¡Moe Pop!
Al fusionar estos dos estilos, nace el Moe POP, creando una estética única y visualmente atractiva:
Personajes bonitos y colores llamativos: Conservando los encantadores diseños de personajes del moe pero infundiéndolos con la vibrante paleta de colores del arte pop. Esto crea un sorprendente contraste entre lo bonito y lo audaz.
Composición dinámica: El énfasis del arte pop en la composición y los elementos gráficos se aplica al arte moe, dando como resultado piezas más dinámicas y visualmente interesantes.
Juguetón y enérgico: La combinación de la inocencia del moe y la energía del arte pop crea una atmósfera juguetona y alegre.
¡A dibujar!
Diseños bonitos
El estilo artístico “Kawaii/Moe” encarna este concepto al enfatizar la inocencia infantil, el encanto y el mundo femenino. Para algunos puede ser bastante difícil lograr este estilo, por lo que las características clave a tener en cuenta al dibujarlo incluyen:
Ojos grandes y expresivos:
Bocas pequeñas o delicadas:
Formas redondeadas; Se utilizan formas suaves y circulares para cuerpos, cabezas y objetos:
Proporciones chibi/infantiles, en miniatura o rasgos exagerados (ej. cráneos con forma de "gatito"):
Boceto
Teniendo en cuenta estos aspectos clave, haré un boceto de mi pieza; serán algunos de mis personajes en un sencillo escenario de un maid cafe. No pondré demasiados detalles, porque soy enemigo de los fondos dibujados a mano; además, mi enfoque aquí es el personaje y las decoraciones después podrían rellenar algún espacio en blanco.
Reglas (o consejos) del lineart
Recuerda siempre, si estás haciendo arte muy detallado, opta siempre por una línea fina y delicada; en cuanto a un render plano/simple, intenta centrarte más en líneas más gruesas, finas y onduladas por dentro y sólidas más gruesas por fuera. En mi opinión, este estilo de lineart es el mejor para el arte pop kawaii, ya que la pieza estará muy detallada al final, y las líneas más gruesas ayudan a separar mejor los elementos.
No temas añadir detalles aleatorios de elementos surrealistas a tu pieza; de la misma manera que intentamos no ensuciar nuestro lineart con detalles innecesarios, podemos compensarlo añadiendo objetos y decoraciones al azar.
Coloreado
¿Teoría del color...?
¡Aquí estamos, el rey del arte pop, los colores! Probablemente será la sección más importante de todo este tutorial, así que por favor, ¡presta atención! Y todo comienza con:
Círculo cromático
Un círculo de colores, basado en rojo, amarillo y azul, los colores primarios. Sir Isaac Newton desarrolló el primer diagrama circular de colores en 1666, y desde entonces, es una herramienta tradicional muy utilizada en el campo del arte.
En la teoría del color tradicional (utilizada en pintura y pigmentos), los colores primarios son los 3 colores pigmento que no pueden mezclarse ni formarse por ninguna combinación de otros colores. Todos los demás colores se derivan de estos 3 tonos.
Colores Secundarios: Verde, naranja y morado, estos son los colores formados al mezclar los colores primarios.
Colores Terciarios: Amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-púrpura, azul-púrpura, azul-verde y amarillo-verde; estos son los colores formados al mezclar un color primario y uno secundario. Por eso el matiz tiene un nombre de dos palabras, como azul-verde, rojo-violeta y amarillo-naranja.
Tono, Valor y Saturación
Cada color consta de tres componentes:
Tono es el color específico que lo diferencia de otros colores en el círculo cromático.
El Valor representa la luminosidad u oscuridad relativa de un color en escala de grises. El valor es esencial para establecer contraste y profundidad en el arte visual.
La Saturación, también llamada croma o intensidad, describe la pureza y viveza de un color. La saturación puede variar desde completamente saturada (vibrante) hasta desaturada (grisácea).
Armonía del color
Pero ahora, ¿cómo usarlo como se debe?
Bueno, la teoría del color no es un libro de “reglas para elegir colores” que debas seguir, es solo un estudio para ayudarte a entender cómo los colores pueden funcionar juntos y cómo abordar una paleta de colores más satisfactoria y armoniosa para tu pieza, evitando que se vea opaca o extraña. Por lo tanto, hay muchas técnicas de selección de color que puedes usar para crear tu propia paleta, y algunas de las más utilizadas son:
Acromático
Uso de solo blanco, negro y medios tonos intermedios.
Monocromático
Combinación de diferentes versiones del mismo color para crear un aspecto unificado y elegante.
Análogo
Un esquema de colores análogos implica tres colores adyacentes en el círculo cromático. Este esquema se observa a menudo en la naturaleza.
Complementario
Los esquemas de colores complementarios combinan colores que se neutralizan entre sí al mezclarse, lo que generalmente resulta en un contraste blanco y negro al pasarlos a una escala de grises.
Triádico
Un esquema de color triádico consiste en tres colores espaciados uniformemente alrededor del círculo cromático, que a menudo ofrece un contraste armonioso pero visualmente impactante. Aparecen vibrantes, incluso si los tonos individuales carecen de viveza.
Complementario dividido
En los esquemas de colores complementarios divididos, los diseñadores combinan los principios de los colores complementarios y análogos. Seleccionan el color complementario a su primario y luego incluyen los colores adyacentes en el círculo cromático.
Cuadrado
El esquema de color tetrádico incluye dos pares de colores complementarios. Este esquema puede producir efectos visuales vibrantes, pero a los diseñadores les resulta difícil lograr el equilibrio.
Paletas Pop & Moe
Ahora que hemos terminado de aprender a elegir colores, ¡vamos a hacerlo! Y también aprovechemos esta oportunidad para aprender un poco sobre algunas paletas en la cultura pop y moe:
Una paleta de colores es un grupo de colores cuidadosamente seleccionado que funciona bien en conjunto. Es como la caja de herramientas de un pintor, que proporciona los tonos esenciales para crear un diseño visualmente atractivo y cohesivo.
Moe utiliza paletas de colores más pastel y claras, tendiendo más a la elección de colores análogos, especialmente rosa, azul y morado, mientras que el arte pop utiliza paletas de colores vibrantes y complementarios, como amarillo, rojo y azul. La idea es fusionar colores bonitos con alto contraste, creando lo que llamamos paletas kawaii pop / dark pop:
La diferencia entre los estilos al elegir los colores radica principalmente en la viveza del color y el contraste (utilizando la técnica de armonía). El Moe pop siempre elegirá los colores de mayor contraste con un valor de saturación bajo, mientras que el pop hará lo contrario, eligiendo el alto contraste y el valor de saturación más oscuro para crear una paleta impactante.
Como puedes ver, todos son bastante coloridos y captarían la atención del espectador fácilmente.
Aplicando colores a tu ilustración
Esta es la paleta que voy a usar, el método de armonía que utilicé para llegar a ella fue el Cuadrado/Complementario, y básicamente consiste en que el rosa contrasta directamente con el cian neón y el amarillo brillante, mientras que el azul oscuro y el morado contrastan con el rosa y el verde.
Los colores más oscuros y menos brillantes estarán en el fondo, ya que mi intención es que el encuadre dirija la atención hacia el personaje; también puedes hacer lo contrario, dependiendo del objetivo de tu concepto.
Recuerda distribuir tus colores de manera uniforme, contrastándolos entre sí y tratando de evitar repetir patrones de color de tonos similares. Una vez que logres tu efecto de escala de grises usando una capa de color blanco encima, tu ilustración debería tener un alto contraste en la mayor cantidad de áreas posible:
Mis técnicas de renderizado
Sombreado
Mi técnica de sombreado consiste en una única capa en modo Multiplicar, y utilizando un color lila sólido, sombrearé uniformemente el dibujo con trazos “planos”, luego añadiré un borde de colores complementarios, profundizando los detalles de las sombras con una herramienta de difuminado. No estoy detallando todas las partes de la pieza porque sería un sobrediseño para lo que estoy planeando, así que solo añadiré un pequeño reflejo de color complementario en el lateral para que parezca un espejo y difuminaré.
Seguir este tutorial podría ayudarte a lograr un resultado similar.
Resalte y contraste
Ahora, la técnica secreta para el efecto de alto contraste, apuesto a que estás acostumbrado a usar 'añadir' o 'pantalla' para tus luces, y no te equivocas, son bastante buenos para luces realistas y sencillas, ¡pero queremos contraste, queremos colores! Así que ahora te pediré amablemente que configures tu capa de luz en “luz fuerte”, un efecto común utilizado para una iluminación exagerada y surrealista.
Los colores terminan siendo extremadamente fuertes en este modo, pero aun así se comportan como luces, y aquí es donde las cosas se ponen interesantes, podrías empezar a sentir cómo se acumula el contraste alrededor.
Toques finales y semitonos
Los semitonos se usan a menudo en cómics y arte pop, están por todas partes, honestamente, y en mi opinión, debido a que es una herramienta compleja de usar, prefiero dibujar cada detalle a mano, borrar los bordes y después de rasterizar la capa, bloquearla en alfa, coloreamos cada uno con alto contraste y colores complementarios, añadiendo también algunos tintes análogos a las partes a las que no quieres llamar la atención:
Paso 1: Dibuja el efecto a mano usando la función de tono dentro de la propiedad de capa.
Paso 2: Rasteriza la capa de tono, haz clic en editar y convierte el brillo a opacidad.
Paso 3: Bloquea alfa la capa y pinta los tonos con el color contrastante; en este caso, usaré cian, lila, etc.
¡Y listo!
Decoraciones y Materiales
Organizando y decorando
Ahora llegamos a la organización de las decoraciones (bocetarlas). Es importante mantener el tamaño de los objetos equilibrado también; los objetos pequeños siempre estarán alrededor de objetos más grandes y es mejor agruparlos en 3 elementos, así:
Usando los materiales que añadiré al final de este catálogo de artículos, prepararé el terreno para las decoraciones principales, ¡estrellas! Y colocaré primero algunos objetos más pequeños (no olvides contrastar sus colores también), centrándome en la ubicación donde sientas que faltan detalles, y hay muchos lugares como este en esta pieza que no tengo ganas de detallar, así que llévate este consejo.
Ahora, es hora de dibujar las estrellas. Lo estoy haciendo a mano usando un lápiz de carboncillo para añadir algunos detalles adicionales alrededor. Los colores de las estrellas son los que más contrastan con el ambiente, ¡eso es amarillo! Pero si tu pieza está construida de manera diferente, ten en cuenta que tu decoración podría necesitar un color diferente para un alto contraste, así que descúbrelo utilizando algunas de las técnicas de armonía.
Será el mismo caso con el letrado, contraste de amarillo y cian, y una vez que hayamos terminado, añadamos un contorno blanco a todo.
Efectos posteriores de capa
Es posible que sean necesarios ajustes de color y sombreado para mejorar el aspecto, ¡así que copia esto para finalizar tu pieza con los efectos posteriores de capa!
Conclusión
Este fue un tutorial enorme, pero si te quedaste conmigo hasta el final, espero que te haya sido útil. Además de eso, no dejes de experimentar con nuevos colores y técnicas, ¡el lienzo en blanco es tu patio de juegos y tú eres un niño pequeño con ojos brillantes! Así que sigue perfeccionando tu arte y ¡nunca te rindas! Después de todo, ¡poder crear nuestros propios universos es simplemente lo mejor!
¡Adiós!
Catálogo de Materiales:
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