Cómo hacer un fondo de estilo anime a partir de fotografías de paisajes
Hola a todos, soy Norpiova. Bienvenido a mi tutorial de Clip Studio Paint.
Esta es la segunda parte de la serie de tutoriales Fondo Arte con fotografía.
Y hoy te mostraré Cómo hacer un fondo estilo manga a partir de fotografías de paisajes.
¡Así que entremos en ello!
También hice una versión en video para este tutorial si prefieres el formato audiovisual.
Yo uso Clip Studio Paint EX versión 1.13. Por lo tanto, debería poder seguir este tutorial si usa la versión 2.
NOTAS RÁPIDAS: Supongo que puedes dibujar nubes, árboles, arbustos y pasto básicos, así que no explicaré en detalle cómo dibujarlos. En este tutorial solo explico reglas generales sobre cómo lograr una apariencia anime.
1. IDENTIFICAR EL FONDO DEL ESTILO ANIME
Hay 3 reglas a las que debes prestar atención cuando utilizas fotografías como base para el fondo del anime.
Primero, asegúrese de tomar la fotografía en el momento adecuado y en las condiciones adecuadas. Por ejemplo, si quieres crear un fondo soleado para tu ilustración, toma una foto en un día soleado.
Si quieres crear un fondo nublado, toma una foto cuando esté nublado.
Esto es importante porque para cada tipo de condición las sombras serán diferentes. Y no puedes manipular la sombra en la fotografía. A menos que seas capaz de pintar y recalcular todas las sombras. Pero, sinceramente, es una pérdida de tiempo.
Segunda regla, asegúrate de usar un poco más de tonos azules. El cielo rebota luz azul por todas partes y crea una iluminación global o iluminación ambiental donde los objetos y especialmente su sombra tienen tonos azules. Los tonos azules en la vida real no son tan obvios, por lo que debemos fortalecerlos en nuestros fondos como preferencia de estilo y propósito cinematográfico.
Si es un día soleado, las sombras se verán azuladas y más saturadas. Incluso la sombra en la escena del atardecer tiene un tinte azul, pero no está tan saturada como en un mediodía soleado. Más adelante tendremos que hacer ajustes de color en la fotografía.
Tercera regla, debemos volver a dibujar o pintar sobre cualquier elemento natural como plantas, cielo, terreno y árboles. La parte única de este estilo es que los objetos antinaturales o hechos por el hombre, como edificios, postes y pavimento, parecen un poco realistas, mientras que los objetos orgánicos como las plantas no son tan realistas. Así que más adelante tendremos que dibujar los objetos naturales manualmente encima de nuestra foto.
2. CONVERTIR FOTOGRAFÍAS EN FONDO DE ESTILO ANIME
Entonces, para el primer paso, importe la fotografía de su paisaje a Clip Studio Paint. Como quiero un fondo en condiciones de día soleado, uso esta foto.
Duplicamos la foto. Haga clic derecho en la capa y seleccione Duplicar capa.
Agregar efecto artístico
Ahora necesitamos agregar un efecto de suavizado y fusión para que parezca una pintura. Para agregar este efecto, vaya al menú Filtro, elija Efecto y haga clic en Artístico.
Activa la Vista previa para que puedas ver los cambios en tiempo real. Para la opción Proceso, elija Solo color. Con la opción Sólo color puedes ignorar todos estos parámetros de línea porque ya no afectarán el resultado. Baja a Número de colores y pon el valor máximo, en este caso es 64.
Ahora necesitas jugar con las configuraciones de fusión de colores y desenfoque de color. Los valores varían de una foto a otra por lo que no puedo darte los números exactos. Pero generalmente el valor de Clor Blending es de alrededor de 40 a 100, mientras que el valor de Desenfoque de color es de alrededor de 20 a 90. Solo asegúrese de obtener un resultado en el que los colores se mezclen lo suficiente mientras que la forma original de los objetos principales no esté demasiado borrosa o distorsionado. Haga clic en Aceptar una vez que esté satisfecho con el resultado.
Reemplazando el cielo con nuestro dibujo
El siguiente paso es sustituir el cielo por nuestro propio dibujo. Utilizo la herramienta de selección para seleccionar y luego eliminar el cielo original. Luego límpielo manualmente con un borrador.
Primero creemos una nueva capa ráster y la colocaremos debajo de la foto. Para crear un nuevo cielo, utilice la herramienta Degradado. Clip Studio Paint tiene 2 degradados de cielo predeterminados. Elige cualquiera que te guste.
Luego haz una nueva capa y dibuja algunas nubes.
Agregar equilibrio de color: capa de ajuste 1
Es hora de ajustar el color, el brillo y el contraste. El primer paso crea una carpeta de nueva capa y coloca la foto dentro de ella. También pondremos cualquier efecto de ajuste en esta capa más adelante.
Como puedes ver mi foto original se ve rojiza y no coincide con el color del cielo. Hagámoslo azulado. Haga clic derecho en la capa de la foto, haga clic en Nueva capa de corrección y elija Equilibrio de color.
Aparecerá el panel Equilibrio de color. Comenzando primero desde el área de sombra, arrastre el control deslizante hacia el azul.
Para el semitono, arrastre el control deslizante hacia Cian.
Y para resaltar, puede arrastrar el control deslizante hacia el verde, el amarillo o ambos. No olvide marcar la opción Mantener brillo y luego haga clic en Aceptar.
Ahora parece azulado.
Agregar curva de tono: capa de ajuste 2
Ajustemos el contraste, el brillo y volvamoslo aún más azulado. Haga clic derecho en la propiedad de la capa, haga clic en Nueva capa de corrección y elija Curvas de tono.
Haga clic en la línea para crear un nuevo punto y arrástrela hacia la parte superior izquierda para aumentar el brillo del área brillante. Después de eso, haga clic en la línea una vez más para crear un nuevo punto y arrástrela hacia la parte inferior derecha para disminuir el brillo del área oscura. Con estos 2 puntos la imagen ahora tiene más contraste.
Ahora cambie el modo RGB a Azul. Para agregar más tonos azules en la sombra o el área oscura, crea un nuevo punto en la mitad inferior y arrástralo un poco hacia la parte superior izquierda. Luego haga clic en Aceptar.
La imagen ahora tiene aún más tonos azules.
Agregar tono/saturación/luminosidad - Capa de ajuste 3
El último paso de ajuste que debemos hacer ahora es agregar saturación a la imagen. Entonces haga clic derecho en la capa, haga clic en Nueva capa de corrección y elija Tono/Saturación/Luminosidad.
Arrastre el control deslizante de saturación un poco hacia la derecha para lograr más saturación. Luego haga clic en Aceptar.
Aquí está la diferencia entre antes y después del ajuste.
3. PINTAR SOBRE LOS OBJETOS NATURALES
El siguiente proceso es pintar sobre los objetos naturales. También pintaré sobre la carretera porque no me gusta mucho su color ni su iluminación.
El último paso es añadir un poco de luz solar. Entonces elija la herramienta Degradado, elija Primer plano a Transparente y cambie el color al color de la luz del sol.
Y este es el resultado final.
Bien, creo que eso es todo. Espero que este tutorial sea útil. Nos vemos en el próximo vídeo.
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