I. Introducción

La primavera está sobre nosotros. ¡¿Cómo diablos es eso posible?!! ¡Ya estamos en nuestro tercer mes de 2024, y cada vez tengo más ganas de temer que el Texas Heat regrese este año! Hay algo en los extremos del clima en los que a Texas le encanta poner a sus ciudadanos. Un día estaría en los 40 grados y mañana en los 80 grados, lo que me hizo hacerme amigo de mi botella de zyrtec porque el cambio frenético de temperatura está sacudiendo mi sistema inmunológico. . Pero AHORA es el maldito polen por todas partes lo que está afuera, Dios no permita que toque mi auto y me frote la cara. Me arrepiento instantáneamente en el primer minuto cuando mis ojos comienzan a hincharse. De todos modos, ya es suficiente tiempo de quejas para los negocios...

Durante los meses de marzo, Alluring Calamity, moi estará participando en el Concurso Clip Studio. Así que decidí optar por el tema Diseño de personajes híbridos. Me encanta crear diseños únicos y divertidos para mi OC. Una de las grandes razones por las que quería ser animador. Me encantó la forma en que puedes aprender sobre un personaje a través de su peinado, vestimenta y combinación de colores. Lo que me hace decidido a compartir con ustedes algunas herramientas y técnicas utilizadas en Clip Studio Paint para realizar mi diseño de personajes híbridos. ¡Vamos!

II. Bosquejo general con herramientas de lápiz

Ahora, de buenas a primeras, vas a borrar muchos de tus bocetos generales, está bien. Para no estar seguro de cuál será la forma de tus personajes, sigue haciendo una lluvia de ideas y pasando tu herramienta de lápiz sobre el lienzo hasta que encuentres una forma en la que disfrutes descansar la vista. Pasaré de mi herramienta de lápiz a mi herramienta de movimiento para aprovechar al máximo el espacio del diseño de mi personaje.

 

¿Puedes decir qué criatura y personaje estoy combinando para crear el híbrido?

Te daré una pista, acabo de crear un boceto general de Bell y Oral Arms. Tienes esto... Ahora no te lo puedes perder, estoy agregando tentáculos conectados a la Campana.

 

Uhhhhhhh, Bruja Medusa, jajaja.

 

 

Así que vuelvo al boceto para agregar algunos volantes contra el vestido y la campana que lleva la joven bruja, ¿sabías que las medusas solo pueden vivir un año y medio en estado salvaje, mientras que en cautiverio serían 6 meses? . Entonces, la vida de mi bruja está destinada a ser corta, pero con su magia la mantiene viva durante generaciones.

Me encargo de duplicar el IMG, para poder moverlo y colocarlo uno al lado del otro. En el lado derecho estaré trabajando en el boceto general de lo que sería la espalda de la Bruja basado en el IMG en el lado izquierdo del canva. Usando mi borrador amasado de confianza para devorar los marcadores de la herramienta de lápiz y dibujar sobre dónde estarían las partes nuevas.

Una vez terminado bajaré la opacidad de los bocetos, para bocetar sobre el dibujo y crear la idea general del perfil lateral del personaje. La herramienta de movimiento realmente ayuda de manera sutil cuando se trata de mover partes de la Bruja. Una vez que hayamos terminado, lo movemos al otro lado del lienzo para crear espacio.

III. Esquema de colores para el diseño

Algunas cosas adicionales que hago, seguí adelante y agregué más espacio para que el canva se ajustara al cambio, y volví a etiquetar mis capas antes de volver a colocarlas en una carpeta. Luego creo otra capa mientras está seleccionada. Sigo adelante y creo un contorno de la forma con mi herramienta de pintura al óleo espesa; honestamente, puedes elegir cualquier color base para usar. Simplemente sentí que el morado encajaba con el tema. Una vez que haya completado el trazo, usaré la herramienta llenar cubo para llenar el espacio abierto dentro del boceto. Antes de cambiar ahora a la herramienta de selección, esto evitará que cualquier marca o efecto perdido viva en el área objetivo que he seleccionado dentro de mi bocetos de cambio de rumbo. Ahora puedo utilizar mi herramienta de pintura al óleo espesa para agregar colores para el cabello y la piel usando mi paleta de colores sobre la marcha, incluso usaría la herramienta de gotas para los ojos para recordar los colores que he cambiado para colorear en los otros perfiles del canva. Luego agregaré colores para la ropa y usaré mi herramienta de selección para agregar nuevas incorporaciones a la paleta del lienzo.

IV. Es hora de los efectos, mezclas, efectos, mezclas y más

Ahora, para los efectos, crearé otra capa y cambiaré el efecto de Normal a Multiplicar y reduciré la opacidad para que quede lo suficientemente claro como para ver el proceso de edición. Esta capa serán las sombras de la Bruja.

La siguiente capa adicional con el efecto Multiplicar y la herramienta Pincel de aire suave, esto proporcionará una sombra borrosa sobre la composición del diseño, áreas que tienen un tono más oscuro debido a las capas de ropa o la campana sobre partes de la forma que no recibir luz directa.

Una vez que haya terminado, deseleccionaré la herramienta de selección y comenzaré a agregar los nuevos colores de sombra/sombra en la paleta.

Tiempo para la iluminación, tal como lo estaba haciendo con la sombra/sombra. Crearé una nueva capa y cambiaré el efecto de esa capa para que sea sobreexposición de color antes de usar la herramienta Gota para ojos para recolectar muestras de la paleta que se usó para su piel. Para aplicar ubicaciones directas y nebulosas de luz a lo largo de la superficie del personaje, me aseguré de usar esa encantadora herramienta de aerógrafo suave sobre las áreas más expuestas a los rayos del sol.

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Crearé otra capa con un color azul cian muy saturado seleccionado y el efecto de luz suave. Intenté usar pintura al óleo espesa, pero la consistencia del medio era demasiado audaz para mi gusto, así que cambié a una herramienta de lápiz para agregar reflejos brillantes a lo largo de la Campana y el atuendo de la bruja para darle el halo submarino. Luego, una de mis adiciones favoritas son los tentáculos/aguijones que cuelgan de la campana de la bruja, usando el mismo color cian para darle ese toque además de retocar el vestido con luz suave cian. Antes de volver a visitar los tentáculos agregando el color de la piel en la capa de iluminación.

Finalmente, combino todas las capas dentro de la carpeta, creando un duplicado en caso de que necesite volver a visitar elementos de mi dibujo que debía extraer. Ahora tengo dos carpetas, una etiquetada como actual y la otra etiquetada como copia de seguridad. En la capa actual, seguí adelante y comencé a mezclar las muchas texturas con la herramienta de pintura al óleo espesa, asegurándome de mantener la mezcla de colores seleccionada para darle esa mezcla rica y húmeda en comparación con la marca de almidón en negrita.

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Bien, me moveré entre la combinación de colores seleccionada y no seleccionada para aplicar pupilas en los ojos y darle una apariencia más definida.

Luego recogeré un poco del morado oscuro de la paleta con la herramienta de gotas para ojos, para usarlo para difuminar los pliegues de la Bruja desde su sombrero que descansa sobre su cabeza y luego usaré el rosa más claro para devolverle vida a las luces. Ahora voy a cambiar entre estos dos colores a lo largo de esta sección del video usando el pincel grueso de pintura al óleo para realzar realmente los colores que se muestran en el diseño.

Para esta parte, seguí adelante y abrí la carpeta de respaldo para sacar la capa de los tentáculos/aguijones a la carpeta actual. Ahora tengo el borrador amasado con una opacidad más baja para resaltar la textura oculta a la superficie que trajo la copia de seguridad cuando la moví a la carpeta. Realmente quería que la rica saturación de los efectos de la carpeta de respaldo regresara a la carpeta actual.

V. Speedrun de hoja de antecedentes

Para encajar con el tema de las medusas, borré partes del formulario de los personajes para darle una apariencia transparente antes de pasar al fondo para el diseño de los personajes; Comenzamos con un color base sólido para el fondo. Luego, crea una nueva capa para colocar la línea del horizonte de la pieza central usando la herramienta de aerógrafo suave para darle una toma de destino nebulosa, manteniéndolo todo en su propia capa. Agregando una capa de luz aireada para arriba y abajo de la línea del horizonte, cambiando a la herramienta de gota y cambiando la opacidad para que sea más transparente tanto para el blanco como para el azul. Usaré un borrador de textura suave para darle ese efecto de retroceso al paisaje que estoy tratando de crear en el fondo.

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Al cambiar al pincel de puntillismo, sentí que ilustraba la textura del océano, alterando el grosor y el tamaño de las partículas, ayudó a medir las distancias de las partículas entre sí, así como el tamaño de ellas contra el lienzo para darle esa onda de agua. efecto.

Con cada una de mis capas tengo un propósito diferente para ellas, para asegurarme de que los efectos no se superpongan/superpongan entre sí, manteniéndolos todos en su propia pequeña carpeta antes de mover las hojas de cambio de personajes hacia un lado y agregar algunas direcciones. texto.

¡Tadaaaa!

VI. Comentarios finales

Hemos llegado al final camaradas. ¿Cómo se siente conocer la línea base del Diseño de Personajes en el ámbito de un tema Híbrido? Simplemente déjate llevar por la corriente en lo que respecta a tu espacio de trabajo, el arte se construye con fundamentos, no con reglas, así que mientras usas Clip Studio Paint encuentra lo que te hace disfrutar del proceso artístico para tus futuras obras maestras. Confía en que el uso de Clip Studio Paint te permitirá tener flexibilidad en el ámbito de las herramientas que puedes explorar en el proceso de dibujo para dar vida a tu imaginación en un lienzo. Recuerda que las herramientas sobre las que no estás seguro, cualquier cosa que no encuentres con tanta frecuencia, no significa que no debas intentar dibujar con ellas. Siento que es mejor tomarlo día a día como queso y por muy molesto que parezca.

La práctica constante crea un arte que puedes apreciar y amor por el desarrollo que has crecido con el tiempo. Yo también me uniré a todos ustedes en ese barco, así que no sean tímidos y vengan. Recuerda que la constancia construye progreso, copia lo que ves, estudia lo que copiaste, practica lo que estudiaste desde la imaginación, construye lo que observas, estudia lo que observas, luego practica lo que estudiaste. ¡Fue un verdadero placer hacer este tutorial! Les deseo buena suerte a todos los artistas, y esto ha sido AlluringCalamity.

EL FIN