I. Introducción

Al entrar en la temporada espeluznante, el espíritu de Halloween está entre nosotros. Mi época favorita del año, cuando todos los demonios salen a jugar, las películas son más escalofriantes que un esqueleto en un congelador. AAAAHHHHHHH! Estamos entusiasmados de que este mes sea memorable y esté lleno de nuevas experiencias fantásticas. Sin embargo, hoy estoy aquí con otro video tutorial, tratando de ver hasta dónde puedo llegar haciendo uno cada mes de los desafíos con ClipStudio Paint. Pero no vamos a hablar de septiembre…. Me quedé absorto en el Mediterráneo de Chicago como un idiota, así que tuve que lanzarme al concurso de este mes. Mi atención e interés se dirigieron al tema “Composición para el arte de personajes”, porque disfruto la idea de crear diseños exclusivos interesantes para conceptos de personajes. Como una forma de resaltar los rasgos tácitos, la personalidad y el comportamiento del personaje al que se asemeja al monstruo de Frankenstein. Entonces, use las herramientas dentro del ámbito de Clip Studio para mostrarle cómo puede componer expresiones de enfoque de rostros en primer plano, dinamismo en dibujos de cuerpo entero y luego el impacto mostrado de múltiples personajes en su percepción mutua con el animado programa de pintura con pasos de ClipStudio. .**

II. Arte de personajes para todo el cuerpo.

Antes de emprender el viaje del dibujo, debes recordar buscar referencias para utilizarlas en tu inventario de fotografías. Tiendo a construir un tablero de ideas, con imágenes de inspiración, desde el fondo, la expresión facial, las poses, la vestimenta y la combinación de colores. Me facilita recorrer el proceso de dibujo y basar los aspectos poco claros de mi dibujo en la realidad.

Ahora que me dedico al dibujo, ¡realmente me meto en ello! Empiezo fuerte creando un boceto de la forma general del personaje. A veces uso la herramienta Lazo para ajustar la ubicación de funciones específicas. Mientras también uso mi buena y confiable herramienta de lápiz. Antes de comenzar a bloquear, coloque una hoja de color gris medio sobre el dibujo para proporcionarme un límite en el que permanecer para que mis trazos de lápiz, bolígrafo o pintura no se salgan del personaje.

Observe cómo voy y vengo mirando mi referencia y agregando el detalle correspondiente a la composición general de mi personaje. Una de mis herramientas favoritas es la herramienta de capa de selección, a la que accedes haciendo clic derecho, ahora esta herramienta te evitará dibujar fuera de la línea.

Empiezo a trabajar en los colores planos para la cara usando la herramienta de pintura al óleo espesa, asegurándome de que la opción de mezcla de colores esté marcada porque eso cambiará la capacidad del lápiz para mezclar con los colores colocados anteriormente en la capa actual.

Trabajando para usar colores planos en el cabello y la ropa, antes de bloquear las áreas que están siendo descuidadas por la luz.

o ser impactado directamente por él.

 

Luego voy a estar mezclando y volteando el dibujo por un buen rato. Esta es la parte donde empiezo a agregar luces y sombras refinadas dentro de los aspectos de las piezas, comenzando con adiciones generales. Antes de las zonas más pequeñas y menos reconsideradas que habría que hacer zoom para ver.

 

Utilizo principalmente la herramienta de aerógrafo suave para aplicar:

Esquivar color

Pantalla

Múltiple

 

Realiza el dibujo cuando es necesario para aportar una sensación de vitalidad al trabajo.

 

Cuando partes o áreas específicas de las piezas, como la conexión del sombrero con la cabeza o los pliegues del suéter, se volvieron menos visibles, volví a la confiable herramienta "Pintura al óleo gruesa".

III. Arte de personajes para primer plano

Otra técnica que utilizo es el gesto "DURO" que dibuja el concepto de la composición de la pieza, reduciendo la opacidad del dibujo para delinear una representación más clara de lo que quiero que sea la expresión facial.

Lo que te ahorraría muchas noches de insomnio sería probar la herramienta Selección - Lazo. Intenté dibujar los ojos varias veces, pero de manera simple. Seleccionar la herramienta copiar y pegar permitió que hubiera un segundo ojo/ceja y sin estrés.

 

Una capa de sombreado antes de reducir la opacidad, luego una segunda capa de sombreado más nítida antes de ajustar la opacidad para agregar luces y la capa de sombreado más oscura.

Entonces, después de experimentar con las herramientas que puedo usar para mezclarlas, la buena pintura al óleo gruesa y la pintura Gouache fina.

Hasta que comencé a ver una combinación brillante en el diseño en escala de grises de la iluminación y la profundidad del color. Me siento cómodo agregando detalles en los lugares más notables. Ojos, nariz y labios.

Abaratar el sistema con la herramienta licuar, para ajustar la ubicación de las funciones que parecían un poco raras.

 

Antes de volver a la belleza del color, empiezo con grandes manchas de color antes de rellenarlas con la herramienta cubo, asegurándome de que permanezcan en un efecto de capa superpuesta para que el color sature el gris. Antes de cambiarlos al efecto suave en la capa porque hay un presente enriquecido en el color que se muestra.

Ahora esquiva el color para las luces, alrededor de la cara, labios, ojos, etc. antes de agregar una herramienta de pincel suave sobre la piel.

IV. Comentarios finales

Ooooh, felicidades, has llegado al final del vídeo. Me emociona ver que has disfrutado aprendiendo más sobre cómo usar Clip Studio para tus propias creaciones en Character Art. Confía en que el uso de Clip Studio Paint te permitirá tener flexibilidad en el ámbito de las herramientas que puedes explorar en el proceso de dibujo para dar vida a tu imaginación en un lienzo. Recuerda que las herramientas sobre las que no estás seguro, cualquier cosa que no encuentres con tanta frecuencia, no significa que no debas intentar dibujar con ellas. Hay algunos conceptos de diseño de personajes en el tutorial que no repasé porque quería presentarles a todos los ajustes preestablecidos que uso y que puedo detallar mejor sin abrumar a las personas que desean comenzar a crear arte de personajes. . A partir de ahora creo que es mejor tomarlo día a día como queso y por muy molesto que pueda parecer.

 

La práctica constante crea un arte que puedes apreciar y amor por el desarrollo que has crecido con el tiempo. Yo también me uniré a todos ustedes en ese barco, así que no sean tímidos y vengan. Recuerda que la constancia construye progreso, copia lo que ves, estudia lo que copiaste, practica lo que estudiaste desde la imaginación, construye lo que observas, estudia lo que observas, luego practica lo que estudiaste. ¡Fue un verdadero placer hacer este tutorial! Les deseo buena suerte a todos los artistas, y esto ha sido AlluringCalamity.

V. El fin