I. INTRODUCCIÓN

¡Hola! ¡Hola!

 

No puedo creer que la temporada de relleno del pavo haya terminado, y ahora todos se están preparando para las fiestas y pasando un momento agradable con la familia que eligieron. ¡Espero que todos hayan tenido un Halloween/Acción de Gracias seguro y memorable para aquellos que lo celebraron y que estén listos para lo que les depara el mes de diciembre!

 

¡Ahora mis queridos píos! ¿Qué tal una introducción para aquellos de ustedes que se preguntan quién es esta persona?

 

Mi nombre es AlluringCalamity y actualmente estoy estudiando para obtener mi licenciatura en animación por computadora.

 

He usado una gran cantidad de programas de dibujo, pero el que he usado durante más tiempo es Clip Studio Paint. Siento que una cosa que realmente disfruto de este programa es cómo puedo modificar y personalizar fácilmente atributos específicos de Clip Studio para facilitar mi proceso de dibujo. Lo que a su vez hace que la creación de arte sea verdaderamente placentera cada vez que tomo mi pluma y dejo volar mi imaginación.

 

Así que toca el tema de la aventura y acompáñame a ver la descripción general del video de hoy.

 

II. VISIÓN GENERAL DEL TEMA A TRATAR

 

Soy estadounidense de origen nigeriano, así que quería crear un tutorial dedicado a los alimentos que como durante las vacaciones con mis amigos y familiares, hay platos que solo disfruto cuando vuelvo a casa para las vacaciones o hago un viaje a Houston para obtener el sabor auténtico de estos platos clásicos.. Así que quiero repasar el que me parece más llamativo y sabroso de memoria.

 

Que es el guiso de egusi, hay algunas carnes variadas que puedes poner en él, el tiempo que se necesita para hacer este plato sucio me motivó a relajarme con mi madre en la cocina para aprender a cocinar a la edad de 9 años. Pero yo También mostraré las alegrías de usar una referencia de mi propia mesa de celebración familiar mientras se extiende la mesa festiva. Nos vamos a centrar en los pasos que sigo para dibujar cualquier tipo de comida a partir de platos para untar y solos. Para garantizar que el dibujo muestre la naturaleza deliciosa de la comida. ¡Así que ven conmigo!

 

¡Y comencemos el tutorial!

tercero REFERENCIAS PARA LA UNTACIÓN DE MESA Y EL PLATO INDIVIDUAL

Me tomé un momento para dibujar un solo plato y una mesa servida. Para explicar el proceso de cómo logré mi estilo de dibujo con una imagen de los resultados finales. Para la mesa puesta recopilé referencias, tomé la mesa de acción de gracias de mi familia, los tipos de alimentos que comemos, los recipientes y ollas que usamos para guardar nuestra comida para que no se enfríen, ya que están al acecho de mis hermanos, mi madre y mi padre. finalmente comer de él. Esta referencia me permitió comprender dónde se colocarían partes específicas de los platos en una mesa. Inspirándose en la referencia no lo hace más útil que un artista, muestra que quería hacer que el objeto que está dibujando se sintiera como si pudiera existir fuera de su lienzo.

Ayudan con la representación de iluminación complicada, sombras, reflejos y mucho más. Así que no tenga miedo de crear sus propias referencias, tome fotos de los objetos que desea hacer en su arte y téngalo al lado de su foto para volver a llamar cuando sea necesario para registrar lo que está sucediendo en el espacio. de tu trabajo

 

Inmediatamente después de encontrar/crear referencias, cargará su nuevo lienzo y seleccionará las herramientas de pluma, al mirarlas, normalmente utilizo las plumas aireadas para hacer mi boceto general de mi plato, asegurándome de dibujar la forma general de la comida. Sabiendo que el guiso de Egusi está hecho de una combinación de carne asada, cebolla roja, cangrejo de río molido que infunde el caldo con capas de sabor. Agregué algunos camarones en la mezcla solo porque soy un gran fanático de los camarones en mis guisos.

La razón por la que normalmente uso una herramienta de bolígrafo o lápiz para crear las formas generales de los ingredientes/plato. ES PARA Asegúrate de no centrarte en los detalles del proceso inicial del dibujo, por ejemplo, tienes que dar un paso a la vez como si estuvieras subiendo las escaleras. Si decide seguir adelante y saltar al paso más lejano, puede lesionarse gravemente. Es por eso que durante este tiempo de lluvia de ideas debe permitir que sus trazos se muevan por el lienzo de manera libre y vaga, a lo que está tomando nota en sus referencias, así como a su memoria de lo que ve en la vida.

IV. CONFÍA EN EL PROCESO

Entonces, cuando avance a la siguiente etapa, puede crear formas más o menos generalizadas para untar/comida usando el encendedor aireado en la pluma de opacidad sobre las sombras, aterrizando en la mesa, entre las grietas de las frutas y los alimentos sólidos donde hay un sombra por la ausencia de luz. Ahora hay una provocación de volumen dentro de los objetos de la comida singular de pie en solitario, y se extiende con una colección de comidas y platos.

 

Antes de entrar a decidir el color base para cada uno de los objetos que creamos, un esquema con el g-pen para todos los platos de plata, frutas y comida. Voy de un lado a otro haciendo visibles mis capas de boceto y sombra para recordar las áreas que reciben luz o sombra y las que no.

Asegurándome de usar la herramienta de gotas para los ojos si encuentro otro objeto en el plato para untar que tenga el mismo color base.

 

Entonces, luego uso la herramienta Cubo de relleno para colocarlo en el centro del objeto y llenarlo todo con ese color base.

Mi parte favorita, que se puede considerar donde se pone a prueba la paciencia, es la parte de licuado. Cuando seleccione la herramienta de pincel y diríjase al pincel de acuarela para mezclar las manchas de sombras con los objetos renderizados una vez que todas las capas, asegúrese de cambiar el efecto del boceto a Superposición para que el color debajo se desangre a través del boceto para dar es más una variedad caprichosa en cuanto a cómo sus colores están determinados por los objetos/alimentos sobre los que descansa.

Luego entrará con su pincel grueso de pintura al óleo para realmente traer de vuelta los pliegues más ásperos de la sombra para que las áreas que se sienten como si estuvieran siendo lavadas debido a la mezcla en la totalidad de la extensión. Después de lo cual agregará luces, sombras y sombras intercambiables, donde las áreas del trabajo las necesiten. Tómese nuestro tiempo con la forma en que está pintando alrededor de las áreas. Gradualmente comenzará a ser más preciso y crítico con el lugar donde colocará su próximo trazo de pintura al óleo, pincel plano al óleo, g pen, etc., cuanto más trabaje en la parte de mezcla.

Cuando termine de renderizar la extensión, no puede seleccionar un color púrpura oscuro de su rueda y cambiar la capa a varias antes de usar la herramienta de aerógrafo suave para colocarla generosamente en áreas que reciben menos iluminación directa.

Y luego cree otra capa para el efecto de sobreexposición de color o brillo usando la misma herramienta para colocar áreas que reciben iluminación directa o reflejos.

Todavía puede regresar y jugar con el diseño, ya que las capas de efectos están separadas de la pintura en sí. Si desea agregar más detalles, tendrá la oportunidad de crear su propio fondo si lo desea cuando haya terminado y luego firmar con orgullo. tu nombre a tu pieza.

V. OBSERVACIONES DE CIERRE

Ohhh has llegado al final del video. Era un video de un largometraje, pero quería dar mi opinión sobre algunas de las configuraciones de personalización que Clip Studio Paint tiene para ofrecer a sus artistas cuando crean sus propias comidas festivas. Recuerde que las herramientas sobre las que no está seguro, cualquier cosa que no encuentre tanto no significa que no deba intentar dibujar con ellas. Hay algunas configuraciones en el tutorial que no revisé porque quería presentarles a todos los ajustes preestablecidos que uso y puedo entrar en detalles sin abrumar a las personas que desean comenzar a crear sus propias comidas festivas. . A partir de ahora, siento que es mejor tomarlo día a día, por muy molesto que suene. La práctica constante hace que el arte se pueda apreciar y el amor por el desarrollo que ha crecido con el tiempo. Me uniré a todos ustedes en ese barco también, así que no seas tímido, acércate. Recuerda que la consistencia construye el progreso, copia lo que ves, estudia lo que copiaste, practica lo que estudiaste desde la imaginación, construye lo que observas, estudia lo que observas, luego practica lo que estudiaste.

 

¡Fue un placer hacer este tutorial de criaturas marinas y espero que lo hayan disfrutado! Les deseo a todos ustedes, artistas, buena suerte, este ha sido el momento de AlluringCalamity para salir, ¡paz!

 

EL FIN