¿Cómo se dibujan personajes híbridos DIVERTIDOS? Entonces, ¡este tutorial te mostrará cómo!

¡Gracia aquí! ¡Este tutorial de Clip Studio Paint te enseñará a dibujar lindos personajes desde cero, a partir de cualquier objeto como referencia, y los perfeccionará hasta convertirlos en obras maestras que podrás compartir con el mundo!

 

¡Pero eso no es todo! También obtendrás habilidades invaluables en dibujo digital e ilustración profesional. Con cada lección, subirás de nivel tu obra de arte, aumentarás tu confianza y aumentarás tu creatividad e imaginación.

 

¡No te pierdas la diversión y la emoción de crear un encantador diseño de personaje híbrido que capturará los corazones y la imaginación de tus espectadores! Te garantizamos una diversión increíble con mis consejos y trucos de Clip Studio Paint, ¡así que únete a mí y comienza a aprender!

[ Fundamentos ] - Proceso Inicial

Dependiendo de tus necesidades, deberías dibujar personajes en modo retrato.

 

Sin embargo, el mío es 1080 x 1920 píxeles porque lo usaré para Instagram Reels para compartir mis pasos y timelapse.

※ Tamaño del documento: lienzo vertical para redes sociales

Este es mi documento de redes sociales estándar para Instagram Reels. Puedes comenzar con cualquier otra cosa relacionada con el ancho y el alto.

 

Importante: Tu imagen Resolución debe configurarse en 300. Es para materiales impresos, por si acaso.

Grabar Timelapse es opcional ya que el archivo será más grande de lo habitual.

※ Diseño predeterminado y lápiz real: elección personal

Todos los tutoriales utilizarán [ Design Pencil ] como parte de mi proceso inicial. Esto no es obligatorio y eres libre de elegir cuál es más adecuado a tus gustos. Sin embargo, usar un lápiz de diseño es la mejor manera de crear un borrador o un boceto en todo momento.

Considere esto cuando utilice [ Real Pencil ] y [ Design Pencil ]. Como soy consciente de que hay tantas opciones para la Herramienta secundaria de lápiz entre las que podemos elegir personalmente, comparé estas dos para ver el resultado de sombrear cada valor con el mismo tamaño de pincel entre pequeñas y medio (8, 20, 40).

※ MOUSSIE - El director del ratón

El GIF de arriba ejemplifica mi Design Pencil para el borrador y Real Pencil para el paso de Refinamiento. Un personaje híbrido de ratón (Moussie, The Headmaster) sería una buena ventaja para el tutorial.

 

Trivia: Mi inspiración proviene de Disn*y Character, admito que creé mi propia versión con su silueta. Crecí viendo toneladas de películas animadas, así que supongo, sin siquiera saberlo; mi estilo artístico está influenciado por ese personaje de dibujos animados de toda la vida.

※ Bolígrafo predeterminado para tinta digital: elección personal

Del GIF de arriba, te mostraré algunos bolígrafos que se pueden usar (o no) para el paso de entintado. La tinta digital será necesaria para que tu ilustración o diseño de personajes híbridos se destaque. Pero, incluso para mí, a veces, elijo la herramienta Lápiz para que se comporte como tinta o dé el contorno de mis personajes.

Aquí hay un ejemplo de mi entintado usando el método [ Mapping Pen ] encima de mi capa de refinamiento (lápiz real). Depende de la presión del lápiz o de la tableta gráfica. Estoy haciendo esto con mi Micr*soft Surface Pro.

※ Bloqueo de color predeterminado: estilo personal

Notarás cómo hago el bloqueo de color simple del GIF de arriba.

 

Utilice la Subherramienta de selección automática fuera de la capa de entintado

 

¡Importante! Haga la selección inversa con [Ctrl Shift I]

 

Cree una nueva capa en la parte inferior de la capa de entintado, luego rellene el color con [Alt Backspace] para el color base; Puedes elegir cualquier cosa siempre que sea más ligera.

 

Anule la selección de la función Selección automática, pero no olvide Bloquear el píxel transparente.

 

¡Podrás ver la magia de los colores sin salirte de tu dibujo!

 

[ !! ] ATENCIÓN [ !! ]

Si no Bloqueas el píxel transparente, tu color se extenderá sobre la imagen como te mostré con un pincel rosa.

※ Sombreado de color predeterminado: estilo personal

Por último, estos son los últimos consejos principales/fundamentales para mi estilo. Es solo un vistazo de lo que he estado tratando de compartir a lo largo de mi tutorial.

 

La capa de referencia no necesitará una explicación complicada de su función. Pero de todos modos, aquí está la advertencia...

 

Debes tener paciencia al leer mi tutorial escrito a continuación si eres un artista principiante o puedes buscar en YouTube la capa de referencia de Clip Studio Paint.

※ Establecer capa de referencia

Paso 1: Configure su capa de entintado como Capa de referencia (el ícono que se muestra en el JPG arriba)

※ Rellenar hasta la capa de referencia

Paso 2: Busque la subherramienta [ Relleno ] (el ícono con la gota del cubo de pintura), luego elija [ Referir otra capa ]

Paso 3: No olvides marcar Referir múltiples (activa el ícono de la misma manera que tu capa)

Paso 4: Recuerde usar la función Relleno en la capa Color (resaltada en verde)

※ Recortar a la capa inferior

Paso 5: Crea una nueva capa encima de tu capa de Color.

Paso 6: Establece esa capa en Multiplicar con 50% de opacidad (resaltada con verde)

Paso 7: Haga clic/toque el ícono al lado del ícono de Capa de referencia (resaltado en rojo)

Luego, puedes elegir cualquier color (rosa para mí) para agregar sombra sin preocuparte de salirte del color base.

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※ Capa Resplandor (Destacados)

Paso 8: Crea otra capa nueva encima de tu capa Multiplicar.

Paso 9: Establece esa capa en Sobreexponer brillo con 50% de opacidad (resaltado con verde)

Paso 10: Utilice la subherramienta [ Aerógrafo ] con Suave para colorear.

¡Y tu estas listo! ¡Eso es todo para el calentamiento! ¡El comienzo de nuestro tutorial incluye todos los principios o técnicas que utilizo a lo largo de los consejos!

Esos fundamentos/principios del arte fueron mi acercamiento inicial a las técnicas. Aún así, antes de profundizar en el tutorial, me gustaría que vieras cuánto sabes sobre los conceptos básicos de la creación de personajes a partir del pensamiento 3D.

※ ¡Pensamiento 3D!

Mi vídeo de YouTube de arriba es parte del tutorial de Alacarte que puedes elegir por curiosidad y no es necesario que veas todos los capítulos. Se centrará en información de 2 minutos sobre el pensamiento 3D para un artista 2D totalmente principiante.

 

Puedes ver el vídeo (con proceso acelerado) o puedes continuar desplazándote para encontrar los tutoriales escritos a continuación.

 

※ ¡Pensamiento 3D con Cubo y Esfera!

En primer lugar, las formas familiares aprenderemos todo sobre cubos y esferas. Es un conocimiento fundamental cuando entendemos el arte en la escuela: los siete elementos del arte son línea, forma, espacio, valor, forma, textura y color.

Basado en el GIF de arriba, puedes ver mi interpretación de usar un cuadrado, duplicarlo, luego agregar algunos trazos en diagonal, vertical y horizontal, ¡y luego se convierte en un CUBO!

 

Además, hay un círculo que se transforma en una ESFERA debido a la sombra, las luces y las líneas curvas. Después de crear esas dos formas, puedes ver la combinación entre ellas: ¡un Cubo esférico que finalmente se convirtió en una cabeza de oso!

※ DRAGONIA - La Emperatriz Dragón

¡Es el Año del Dragón!

 

Conoce a mi personaje híbrido: la Reina Dragonia, ¡la Emperatriz Dragón!

 

Me he estado preguntando cómo presentarla con un estilo elegante desde hace algún tiempo porque… Bueno, ella es una Emperatriz. Después de aprender los conceptos básicos antes de diseñar un personaje híbrido de gran personalidad como ella, ¡aquí vamos con The Queen Dragonia Design!

El vídeo tutorial anterior consiste en crear un Personaje Híbrido con correlación del Signo del Zodíaco Chino, el Dragón, con su sencilla túnica para hacer juego con la vestimenta de la Emperatriz.

 

Por supuesto, si estás pensando en algo más, como ropa moderna, a ella también le quedará bien, pero lo mantengo simple y dulce para que lo imagines por tu cuenta.

 

 

Una grabación a intervalos de Dragonia: Sketch to Inking

Una grabación a intervalos de Dragonia: De sombreado a color

[Trucos de rastreo] - Eficiencia y eficacia

※ SERPENTINA - La Influencer Víbora

Una mujer fatal, una joven y hermosa dama conocida por su estilo letal. Un pariente de la antigua Gorgona. Serpentina es una de las damas híbridas que deseo presentar después de su sobrina, Dragonia.

 

Estos dos viven en un mundo separado y tienen gustos diferentes. Dragonia es la favorita en un estilo antiguo de la dinastía, mientras que Serpentina vive en la metrópolis, aunque también es hija de la Madrina del Clan Víbora.

※ ¡Aprenda mediante el rastreo!

¡ATENCIÓN! Este es mi dibujo. No de otras referencias.

 

Te muestro por qué a veces el calco es necesario, especialmente si quieres acelerar tu comprensión de las formas y estructuras a partir de referencias de imágenes, no reclamarlo como tu dibujo después de calcar el trabajo de otra persona (porque es un descarado mentir y robar).

 

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※ ¡Seguimiento de huesos y estructuras!

Como puedes ver en las líneas rojas, trazo la obra de arte final de Serpentina con líneas rojas (Lápiz de diseño) para darte una idea de cómo se extraen los "huesos y estructuras".

 

Luego, dibujé las líneas azules al lado para mostrar que también puedes practicar sin calcar. Es sólo una cuestión de cambiar constantemente entre hacer el calco y el boceto real a partir de la observación.

Borrador:

 

La inspiración de Serpentina proviene del núcleo de Medusa (el personaje mítico con cabello de serpiente). Aún así, recrear el personaje híbrido agrega diferencias culturales del mundo antiguo al mundo moderno.

Refinamiento aproximado:

 

El famoso pelo corto de serpiente de Medusa ha estado en la mente de todos desde la antigüedad. Pero Serpentina eligió tener el pelo largo. Con un toque de civilización moderna, Serpentina usa gafas para bloquear su mirada de fuego, que puede petrificar a las personas.

Colores básicos:

 

Elegir el clásico color verde claro con el esencial rojo granate para algunas rayas (cuerpo de serpiente) hará que tu diseño de personaje híbrido resalte con una coloración vibrante o contrastante.

Sombra (Multiplicar):

 

Crea una nueva capa encima de Base de color, configurada en 50% de opacidad, Modo de fusión: Multiplicar. Elegí rosa oscuro y [ Turnip Pen ] para hacer la sombra, dando una apariencia tridimensional a partir de colores planos.

 

Sugerencia: Recortar a la capa inferior es mi recomendación para esta capa en particular, ya que si no lo haces; tus colores estarán fuera de las partes que no deseas.

Resaltar (Agregar brillo/Sobreexponer brillo):

 

Agregar brillos hará que algunas partes de Serpentina se destaquen. Sus gafas de sol, por ejemplo, y unas pieles de serpiente también quedan bien. Esperaba que pudieras elegir el color correcto (para mí, es amarillo pálido) para darle algunos reflejos y hacerla lucir más 3D.

[Objetos cotidianos] - Inspiración de tu entorno

Este capítulo mostrará específicamente cómo los objetos cotidianos se pueden convertir en cualquier diseño de personaje. Mi capítulo de video de YouTube me permite demostrar cómo algunos elementos de mi mesa me inspiraron para crear 4 diseños de personajes híbridos basados en cada una de sus formas únicas. ¡A continuación se muestra un ejemplo de cómo quedaron!

Imágenes de 4 personajes híbridos que surgieron del objeto de cada día

¿Creías que el diseño de personajes híbridos con apariencia de gallo, conejito, vaca y perro estaba hecho de una planta en maceta y frascos de perfume?

 

Me atrevo a desafiarte; ¡Todo se puede hacer mirando objetos cotidianos!

No hay ningún secreto para crear este diseño de personaje híbrido: Roztar. Es jugar con tus habilidades de observación al hacer un boceto.

 

¡Mi vídeo de YouTube muestra cómo convierto la planta en maceta en un fabuloso polluelo con apariencia de gallo!

※ ROZTAR - El comerciante del gallo

Una grabación a intervalos de Roztar: Sketch to Coloring

Desde las plantas en macetas hasta el diseño de personajes con apariencia de gallo, está dentro de tu habilidad de observación y creatividad ver las cosas desde diferentes perspectivas.

 

Tengo varias plantas en macetas; A veces uso esos recipientes para aprender con otros medios, como la acuarela. Pero cuanto más lo pienso, mejor es la razón para usar esas decoraciones de la casa para otra cosa: ¡diseñar siluetas de personajes!

※ BUNBUN - El bibliotecario conejito

Mi segundo intento de utilizar mi creatividad es este frasco de perfume de tamaño mediano. Por supuesto, estos artículos son mis pertenencias personales que puse sobre la mesa. Por lo que parece, ¡supongo que es bueno para mí convertirlo en un personaje con forma de conejo a primera vista!

Después de algunos garabatos aquí y allá, creo que el conejo no es nada lindo (para mi gusto), incluso cuando me pongo una bata, gafas de sol y un palo. Oh~ Dios mío, ¿resultó ser un conejito de aspecto viejo? Bien…

 

Cambié de opinión. Así que trato de que sea una figura de conejito, una linda; Probablemente, sea mejor con un cambio de género (de hombre a mujer) antes de finalizar todo el diseño.

¡Ahí tienes! ¡Tengo una idea para cambiar el diseño de personajes antiguo por uno nuevo! Una conejita leyendo un libro, así que lo llamé The Librarian.

Una grabación a intervalos de Bunbun: Sketch to Coloring

※ COWLKID - El becerro más genial

El tercer intento de diseñar el diseño de personajes híbridos es utilizar un pequeño frasco de perfume. Me desafío a mí mismo a hacerlo lo más simple posible. Como un personaje con apariencia de chibi, su cabeza y su cuerpo serán del mismo tamaño.

 

¡Aquí viene el chico genial del bloque! En parte becerro, en parte genial, así que el nombre será Cowlkid (~~ Sé que es bastante aburrido, pero aquí voy :D~~)

Estaba pensando en convertir este personaje en un Minotauro, pero entonces~ lo que buscamos en este tutorial es un diseño de personaje lindo, con una campana y otras cosas inspiradas en animales de granja domésticos.

Una grabación a intervalos de Cowlkid: Sketch to Coloring

※ SIR DOUGLAS - El perro guardián

¡El frasco de perfume negro más alto que me inspira es la figura de Anubis! Pero cuando me enteré de las historias de fondo de qué es Anubis, cambié de opinión (otra vez) para hacer algo más lindo.

Ahí tienes. Cuando elegí convertirlo en un diseño de personaje doggo (cabeza canina, forma humanoide) o astuto, ¡elegí el perro guardián! Se muestra un poco diferente con su vestimenta, un estilo de la Tierra Media, una espada, un manteau y, por supuesto, los colores ajustados a tonos apagados.

Una grabación a intervalos de Sir Douglas: Sketch to Coloring

[Referencias personales] - Agregar toque personal

¡Una idea divertida para compartir contigo es una inspiración de referencias personales! ¡El vídeo de arriba mostrará exactamente cómo una alcancía que compré, especialmente para este tutorial, se convirtió en mi personaje híbrido personalizado!

※ PIGRACYA - El cerdito pintor

De la imagen de arriba, me gustaría compartir mi punto de vista usando mi objeto. Tiene el mismo color y forma, y es un ejemplo perfecto para hacerte entender que si miras lo suficiente, puedes encontrar la teoría del auto rojo en todo, incluso en tu obra de arte o diseño.

 

La teoría del coche rojo sugiere que las oportunidades, como los coches rojos, están en todas partes, pero a menudo no las notamos. Al desarrollar una mentalidad de curiosidad y apertura y buscar activamente oportunidades, podemos desbloquear el potencial de crecimiento, éxito y realización en diferentes áreas de nuestras vidas.

Una grabación en timelapse de Pigracya: Sketch to Coloring

[ Transmitir emociones ] - Desde emoticonos, emojis hasta expresiones faciales

※ Emoticono versus Emoji

¿Cual es la diferencia?

 

Un emoticón es una secuencia de caracteres del teclado que se utiliza para ilustrar una expresión facial (o para representar alguna imagen o símbolo), como : ) para una sonrisa, : ( para fruncir el ceño, XD para una cara risueña u O_O para sorpresa.

 

Un emoji es una pequeña imagen que se utiliza junto con el texto o en lugar de él. Muchos representan expresiones faciales (como 🙂 y 🙁), pero hay muchos, muchos otros tipos (como 👍, 💙 y 🐈).

 

A pesar de su similitud en forma y significado, las palabras no están relacionadas etimológicamente: emoticón proviene de una combinación de las palabras emoción e ícono, mientras que emoji proviene de un término japonés que significa “pictografía”, de e, “imagen, dibujo” y moji, “carácter (escrito), letra”.

Una grabación a intervalos de Emoji

※ Esferaemoji

Comience siempre con una esfera simple como base.

 

Por eso lo llamé Spheremoji de Sphere Emoji.

 

Haz una curva horizontal y una vertical para dividir tu esfera, como se ve en la imagen de arriba. Por favor, comprenda que una esfera simple será su punto de partida para ser la cabeza, y luego podrá bloquearla.

La imagen de arriba es la forma más sencilla de crear el área o ubicación para poner la cara de tu personaje.

 

La línea azul para los ojos,

La línea roja para la boca y la nariz.

Una línea de rayas azul claro adicional para las cejas, si es necesario.

※ Líneas curvas horizontales

La diferencia usando la posición de las curvas horizontales:

 

La curva inferior, como se ve con líneas rojas, representa ligeramente negativo.

La curva superior tendrá más vibraciones positivas.

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※ Capas de colores de paleta

Este es un ejemplo de mis 'Capas de emociones':

 

Ordenar con Capas de colores de paleta será bueno para asegurarte de mantenerte organizado con muchas capas pero con diferentes atributos.

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Nosotros, las personas, podemos ver fácilmente el color en lugar de leer el nombre de la capa.

Las capas de emoción están indicadas por el verde y el rojo en la imagen de arriba.

 

El verde es para las emociones positivas, mientras que el rojo es para las emociones negativas.

 

El pequeño icono (resaltado con un círculo verde) se puede cambiar al color que desee. Pero en mi caso, agregué algunos colores, como naranja, amarillo, morado y cian, para diferentes atributos.

 

Tenga en cuenta que utilizo la configuración Borrador de capa (tres círculos rojos) para dibujar, reír, emocionar y la esfera base y establezco la Opacidad en 30% antes de crear el refinamiento de mi dibujo de Sheepo.

※ Emojinación

Emoji con Imaginación equivale a Emojinación en mi propia definición.

¡Siéntete libre de crear tu propia "emojinación" para practicar!

[Moda híbrida] - Creación dinámica de personajes

El conjunto punk de Tiger Boy se inspiró en una banda local de Indonesia que no pude compartir aquí debido a las pautas de Clip Studio. El tutorial anterior se centra en algo con lo que la versión anterior de CSP tenía problemas: cuadrícula y alineación.

※ Transformar herramientas

Herramienta de transformación gratuita:

 

El GIF de arriba muestra cómo puedes distorsionar fácilmente tu borrador con Ctrl Shift T y elegir cualquier rectángulo pequeño para modificar el formulario.

Herramienta de transformación predeterminada:

 

El brazo de Tiger's Boy se puede modificar con la Subherramienta de área de selección. Elija Lazo, rodeando el área que necesita y luego podrá moverla fácilmente con Ctrl T para mover y rotarla.

※ Alineación central

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD:

 

Dado que solo uso la versión 1, que compré hace eones, estos consejos en particular pueden estar desactualizados para algunos de ustedes con una (probablemente) función de alineación automática en la versión 2 o incluso 3.

 

Allá vamos: En Menú, busque Ver y luego Configuración de cuadrícula/barra de reglas.

 

Toque Centro, luego en Configuración de cuadrícula, puede configurar su parámetro como desee dependiendo del tamaño del Separador que desee y el Número de divisiones.

[Notas de agradecimiento] Para usuarios de Clip Studio Paint versión 1 :')

¡Gracias por tomarte el tiempo de aprender conmigo! Como colega artista, conozco el verdadero poder que Clip Studio Paint Pro y Ex tiene en otras versiones, pero para mí, que solo puedo comprar la versión 1 debido a mis problemas financieros, también es una verdadero negocio y toneladas de diversión.

 

Espero que este tutorial te permita dar vida a tu visión creativa incluso desde los conocimientos básicos, los pinceles predeterminados y la versión 1 estándar de Clip Studio Pro o EX.

¡No dudes en seguirme en Instagram @gracetjayadi_ para que podamos compartir cualquier cosa relacionada con el arte tradicional de la acuarela y el arte digital también!