¡Hola, feliz año nuevo a todos!

 

Durante el año pasado, he estado creando muchos tutoriales usando Clip Studio Paint.

Intente escribir GraceGit en el cuadro de búsqueda, luego podrá verlos todos.

 

Sin embargo, si puedes ver mi Instagram, creo principalmente obras de arte en acuarela porque me gusta su modo de fusión. Ahora, hablando de mezclar, es bastante diferente con Clip Studio Paint o pintura digital.

 

Mis consejos de video de YouTube a continuación mostrarán algunas técnicas que aprendo sobre los modos de fusión en Clip Studio Paint. Disculpe que hable inglés (no es mi primer idioma), por lo tanto, simplemente usaré 'textos en imágenes' en algunas partes de mi video.

 

 

Capítulo 1: ¿Qué es el modo de fusión?

En Artes Visuales, cuando hablamos de fusión; nuestra mente estaría automáticamente pensando en colores o mezclando colores. Si bien también es cierto, pero el modo de fusión en el arte digital tendría un término ligeramente diferente.

 

Usar tipos de capas en diferentes modos dentro de Clip Studio Paint sería la respuesta perfecta.

[Para su información] Clip Studio Official ya ha compartido la guía Uso del modo de fusión con sus consejos oficiales a continuación.

 

Sin embargo, si desea saber cómo uso el conocimiento con mi estilo de arte personal del modo de fusión, siéntase libre de continuar leyendo este pequeño tutorial y espero que disfrute el proceso. ^.^

 

Lo primero es lo primero, creo el documento o lienzo digital en tamaño Instagram Reels (1080 x 1920) píxeles y 300 de resolución, y es un tamaño vertical de lienzo en blanco y está bien si desea crear su propio tamaño o dimensiones también, pero haga seguro que es un cuadrado si es posible.

 

Bien, entonces, ¡comencemos nuestra lección!

Capítulo 2: Calcando tu propia foto

Como artista, a menudo utilizo pautas como formas básicas, estructuras y todas las demás características para comenzar el diseño de un personaje. Es un método bastante común en el arte digital y los medios tradicionales.

En este tutorial, me saltaré los pasos básicos y le mostraré cómo capturo mi retrato y lo convierto en una ilustración digital o una obra de arte estilizada. Podrías decir que es un 'avatar' o una foto de perfil para tus cuentas de redes sociales.

 

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD: es mi propia foto, por lo que es seguro usarla para las pautas del usuario de Clip Studio Paint al publicar un tutorial. Si no crees en mí; por favor mira mi video de YouTube primero ^.^

OK entonces...

 

Primero, cree una nueva capa y luego cámbiele el nombre a SKETCH/DRAFT o lo que desee.

 

En mi video de YouTube, uso Design Pencil o Real Pencil para comenzar a calcar mi foto, con una opacidad decreciente al 50 % en la capa de mi foto antes de hacer el borrador.

 

Al reducir la opacidad de mi foto, ahora puedo ver claramente los contornos de mi borrador de calco en la capa de boceto/borrador.

Esta es una buena oportunidad para compartir la forma legal y más segura de visualizar su propia foto en arte estilizado sin la ayuda de imágenes de 'avatar' generadas por IA.

 

El arte A.I ha estado circulando por Internet, realmente no me importa mucho porque creo que el artista humano tiene su propia singularidad desde nuestra propia perspectiva. Eso por sí solo no puede ser reemplazado por una difusión estable, un programa de aprendizaje automático o como se llame.

La única preocupación al rastrear su foto o cualquier otra cosa no se trata solo de la semejanza, sino de encontrar la mejor característica o singularidad como mencioné anteriormente.

 

Por ejemplo, la ropa que llevas puesta, la forma de tu cara, las características especiales como mejillas regordetas, ojos grandes, nariz pequeña, labios carnosos o cualquier cosa.

Capítulo 3: Adición de líneas de acción

En el video, le muestro un poco sobre las líneas de acción y cómo remodelar la obra de arte por completo después del calco. Agregar líneas de acción (las líneas rojas) agregará una figura dinámica en su dibujo y aquí está la explicación adicional al respecto:

I. Haz formas simples como un círculo para la cabeza, luego gíralo un poco.

II. Estoy ajustando los dedos para que se vean más lindos con la pose sosteniendo un tomate.

tercero Finalmente, el cuerpo necesita ser más redondo y con curvas.

 

Con 3 ajustes simples, ahora estoy listo para entintar mi borrador/borrador. Simplemente proporcione el contorno limpio con G-Pen o cualquier Pen que prefiera en una nueva capa sobre el borrador.

 

P.D: Quité los dedos de la derecha (el que está cerca del pecho) porque quería que quedara limpio.

Capítulo 4: Color plano

En este capítulo, está a punto de dar colores planos a la ilustración entintada o al contorno de tinta.

 

Simplemente cree una nueva capa, cámbiele el nombre a 'FLAT'.

 

Hay muchas maneras de dar colores después de su contorno de tinta, una de las mejores características de Clip Studio Paint que DEBE conocer es: Combinación de capa de referencia + herramienta de relleno.

 

Déjame desglosarlo:

El video de YouTube le muestra dónde están los íconos de la capa de referencia y aquí uso la captura de pantalla anterior para mostrarle exactamente el lugar por si acaso.

Primero debe elegir la capa de TINTA, hacer clic en el icono para establecerla como Capa de referencia y luego ir a la capa PLANA que se encuentra debajo de la capa de TINTA para continuar con la coloración.

Ahora aquí viene la subherramienta LLENAR y juega el papel importante de este capítulo.

 

Después de elegir Rellenar subherramienta, elija REFERIR OTRA CAPA. Asegúrese de que el icono de Referencia múltiple esté configurado como Capa de referencia.

 

¡Ahora estás listo para hacer la magia!

Pero puede haber un pequeño problema con algunas áreas que no se llenan correctamente.

Lo único que tendrás que ajustar será lo siguiente:

 

Escalado de tolerancia y área

Capítulo 5: Sombra: modo de fusión múltiple

Finalmente llegamos al capítulo donde uno de los mejores modos que he usado en dibujo digital: Multiplicar.

 

Debo admitir que hay muchos modos en la capa que uso ocasionalmente. Por ejemplo; Superponer, Color Dodge, Add (Glow), Glow Dodge, Screen y Lighten, pero cada vez que empiezo a hacer una ilustración digital; Simplemente elijo el Modo de fusión múltiple para dar las sombras después de un color plano.

Pero para agregar las sombras o dar una dimensión a la obra de arte con el modo de fusión Multiplicar, compartiré con ustedes mi hábito de usar Clip to Layer Below. Es una característica muy útil en Clip Studio Paint y he aquí por qué:

La imagen de arriba es una capa, establecida en MULTIPLY pero sin CLIP TO LAYER ABAJO.

¡Y la imagen de arriba es una capa, configurada para MULTIPLICAR y con CLIP A LA CAPA DEBAJO!

 

Como puede ver, ¡la diferencia es bastante impresionante! Es un color o sombra que solo es visible en el área de texto o dibujo debajo de él. No necesita preocuparse de que las sombras atraviesen la otra área no deseada si hace Clip to Layer Below.

 

Además de la explicación, utilizo Clip to Layer Below para hacer experimentos en mi pieza de dibujo digital a continuación, incluso agregando un refinamiento adicional de colores antes de agregar las sombras.

El modo de fusión múltiple establecido como sombras será nuestro objetivo principal aquí, sin embargo, también puede explorar muchas formas de dar texturas como se ve en el video, luego aplique luces y sombras en su obra de arte con diferentes fuentes de luz.

 

Dado que el objetivo principal de nuestro tutorial será aplicar Modos de fusión para mi obra de arte digital, me limitaré a dos métodos personales que hice en combinación con el Modo de fusión múltiple.

 

1. Cepillado

2. Herramienta Lazo

 

1. Cepillado o sombreado de celdas

 

Mi primer método es una práctica común cuando se usa el Modo de fusión: Multiplicar.

Después de elegir su color preferido (para mí, un púrpura) y elegir su herramienta favorita, como Turnip Pen, Watercolour o cualquier pincel de forma sólida, simplemente cepille el área que se siente bien como una parte de la sombra. Cuando se siente demasiado oscuro, ¡siempre puede cambiar la Opacidad a los números que más le convengan! Personalmente, iré al 20-50% de la Opacidad de la Capa.

2. Área de marcado con la herramienta Lazo

 

Otro método agregando el área de sombras, uso Lazo Tool. Este método realmente funciona si ha tenido experiencia en medios tradicionales, años de práctica con sombreado de lápiz tradicional y comprensión de cómo las formas, estructuras y luces 3D interactúan entre sí.

Un atajo rápido para llenar dentro del área será [Alt + Retroceso], por supuesto, la forma más rápida es hacer clic en el botón de allí (que se muestra en la imagen a continuación).

Siéntase libre de probar esos botones después de hacer una selección con la herramienta Lazo. Es más o menos lo mismo con las teclas de acceso directo con muchas funciones por sí mismas.

 

Deseleccionar (Ctrl +D) y también Borrar/Eliminar (DEL) son los dos botones de acceso directo que uso más.

 

Entonces aquí está, desde el plano pasa a la 'forma 3D' debido a las sombras con el modo de fusión MULTIPLY y el 50% de opacidad de la capa.

Capítulo 6: Resaltar – Modo de fusión Resplandor sobreexponer

Después de que hayamos terminado con técnicas simples de multiplicar por sombra, es hora de ir a resaltar y tener otro tipo de Capa.

Simplemente cree o agregue una nueva capa, encima de su capa de sombra; cámbiele el nombre a DESTACADO.

 

Creo que es el mismo proceso repetido que ya has entendido muy bien si me sigues desde el principio de este tutorial escrito (o consejos en video).

Agregar un balance de color o un TONO diferente de colores fríos y cálidos es uno de mis hábitos habituales al equilibrar la ilustración digital en general.

 

• TONO AMARILLO es mi propio término para agregar un 'brillo' al cabello y algunas partes de la imagen (como sombrero/gorra, tela, etc.) que siempre estarán en el lado derecho de la imagen.

En este capítulo del Modo de combinación de resaltado, tenemos el objetivo de agregar resaltado a la imagen y hacer que nuestra ilustración se destaque.

 

Siempre empiezo con COLOR DODGE, luego trato de cambiarlo a OVERLAY, o incluso GLOW DODGE, siempre es una buena oportunidad para que juegues con el contraste, la opacidad, la densidad o cualquier cosa dentro de su propia capa e incluso un pincel diferente.

 

Nota: utilizo SOFT AIRBRUSH para dar contraste al cabello y al gorro.

 

En cuanto a mí, generalmente comparo entre GLOW DODGE y ADD (GLOW) para lograr lo mejor para mis modos de fusión para reflejar el cabello con su color.

Después de terminar con el cepillado, es hora de que experimente la HERRAMIENTA SECUNDARIA DE MEZCLA.

 

¡Herramienta versátil! Como puede ver en el GIF de arriba, usar la PUNTA DEL DEDO de la Subherramienta Blend sería la herramienta perfecta y efectiva para mostrar los trazos del cabello en lugar de simplemente cepillarlo una y otra vez con los pinceles que tenía en mente.

Después de varios minutos de difuminado, puedo ver que el cabello reflectante y brillante es demasiado abrumador, siento que hay demasiados colores cálidos allí.

 

Así que decidí bajar el tono con colores fríos.

 

Antes de cambiar el estado de ánimo del color frío, creo que es mejor mantener la otra parte (lado izquierdo del cabello) con amarillo, así que uso LOCK TRANSPARENT LAYER primero antes que cualquier otra cosa.

Inmediatamente después de bloquear el píxel de la capa, creo que es mejor usar SOFT AIRBRUSH y +LIGHT BLUE TONE para el resto del cabello del lado derecho. Ahora se está poniendo mejor a la vista.

A veces necesita ver el lado opuesto de su lienzo, simplemente haga clic en el ícono de allí para VOLTAR EL LIENZO HORIZONTALMENTE, luego puede ver si hay algún problema o dar otras pinceladas con un mejor manejo de su mano (porque soy un artista diestro ).

 

Flip canvas, aunque parece común y no todo el mundo lo usa, pero para mí; ¡Es una de mis mayores ventajas en el arte digital!

Comentarios finales de GraceGit

Ha sido un placer estar con todos ustedes que leyeron todas mis palabras hasta este mismo final. ¡Espero que aprendas una o dos cosas con mis consejos escritos y también en video!

 

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